Рубрикатор
- Концепция
- Николай Вечтомов
- Лидия Мастеркова
- Владимир Немухин
- Оскар Рабин
- Лев Кропивницкий
- Общие ценности
- Источники
Концепция
Когда я выбирала тему, которую бы хотела исследовать, я сразу подумала о том, что хочу анализировать работы художников советского периода. Именно этот период времени показался мне интересным, потому что он был насыщенным не только с исторической точки зрения, но и с художественной. В процессе поиска художников и тем, я узнала о Лианозовской группе и решила, что хочу углубится в их историю и картины. Каждый художник, входивший в это объединении, обладал своим уникальным стилем и техникой, не похожей на что-то другое, не смотря на официальную идеологию, цензуру, давление со стороны государства и понятие о том, как должно выглядеть искусство. Поэтому мне кажется важным и интересным в своем исследовании более подробно проанализировать работы художников Лианозовской школы и выяснить главные ценности.
Ценности, о которых я буду говорить, — это не ценности как моральные установки художника. Ценности — это совокупность уникальной техники автора, сюжетов и тем, поднимаемых в картинах, и уникальных свойств художественных произведений, благодаря которым работы автора становятся неповторимыми и узнаваемыми. То есть все то, что делает искусство конкретного художника его искусством.
Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Лев Кропивницкий
Лианозовская школа — это неофициальное творческое объединение, которое возникло и развивалось с 1950-е по 1970-е годы в Москве. В этой группе состояли не только художники, но и талантливые поэты. Участники этой группы стремились к самостоятельному художественному выражению и независимому взгляду на искусство и литературу Название творческого объединения связано с конкретным местом, железнодорожной станцией Лианозово. Рядом с ней проходили художественные выставки и поэтические чтения. В состав этой группы входили художники: Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Лев Кропивницкий. Именно их работы я и буду анализировать в данном исследовании.
Лианозовская школа принесла значительный вклад не только в искусство России и СССР, но и в искусство других стран, так как некоторые из участников этого объединения впоследствии участвовали в иностранных выставках.
Несмотря не то, что у каждого художника обычно свои ценности, идеи и техники, творческое взаимодействие в рамках одного объединения нередко приводит к тому, что художники обмениваются идеями, техниками, материалами, или ищут новые художественные решения совместно. Например, один художник может позаимствовать элемент стиля или тему. В данном исследовании я собираюсь:
- Проанализировать работы пяти главных художников Лианозовской школы.
- Выявить общие технику и принципы, которыми руководствовались художники.
Николай Вечтомов
Родился Николай Вечтомов в 1923 году. В конце Великой Отечественной войны поступил в Московское городское художественное училище, когда его расформировали, окончил художественное училище памяти 1905 года В 1950 вошёл в Лианозовскую школу.
«Моя жизнь, моя биография в той или иной степени присутствуют в моих произведениях. В своих работах я пытаюсь отразить трагизм и динамизм нашего времени, нашей культуры, события и катаклизмы ХХ века» — Николай Вечтомов. Благодаря своему опыту Николаю Вечтомову удалось разрабоать свой уникальный стиль и стать основателем биоморфного космизма.
Николай Вечтомов. «Дорога», 1983
Одна из важнейших работ Николая Вечтомова, «Дорога», — лучший показатель его стиля. Большинство работ Николай писал маслом, с материалами не экспериментировал. В этой картине и представлен один из признаков биоморфного космизма — сюрреалистичность пейзажа. Мы видим несколько абстракных фигур, направляющихся к нам навстречу. Нельзя сказать люди это или фантастические существа. Окружающий мир также абстрактен: вдаль непрерывно идут какие-то колонны.
Николай Вечтомов. «Ветер на Марсе», 1971 Николай Вечтомов. «Семафоры», 1962
Всё это напоминает фантастические миры еще благодаря композиции. Она в работах этого художника центральная, а все важные объекты выделены черным. Так, на картинах «Ветер на Марсе» и «Семафоры» главные объекты черные и находятся по середине. Кроме того, работы Николая Вечтомова недетализированы и сделаны в медленной технике, в которой художник осознанно проводил кистью обозначая конкретные формы (не вылезая за грани фигур). Это придает картинам мистичности.
Николай Вечтомов. «Вестники. Из серии Древние стены», 1980
Большинство работ художника выполнены в красно-желтых тонах. Существует несколько теорий по поводу того, как художник выбирал цвета для своих работ. По одной из версий сказались воспоминания Николая Вечтомова о Великой Отечественной Войне. Красные и жёлтые цвета — это память о взрывах и войне. По другой версии художнику очень нравились красные закаты. Однако какой бы не была причина выбора цветов, это стало одной из особенностей картин Николая Вечтомова.
Вечтомов Николай. «Дорога», 1983
Николай Вечтомов большинство объектов на своих картинах делал плавными, без острых углов. Так, на картине «Встреча» черная масса выглядит волнообразно, и единственные острые углы нарисованы для того, чтобы лучше раскрыть сюжет.
Главные ценности Николая Вечтомова: 1. Цветовая палитра, состоящая из красно-желтых цветов. 2. Плавность линий, отсутствие резких штрихов. 3. Центральность композиции.
Лидия Мастеркова
Родилась Лидия Мастеркова в 1927 году, отучилась в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Стала одним из первых неофициальных художников в Москве. Почти всегда работала в абстракции, сочетала фигуры и цвет. Также, была замужем за Владимиром Немухиным.
Лидия Мастеркова. «Графическая композиция», 1971 Лидия Мастеркова. «Композиция», 1964
Лидия Мастеркова также рисовала в графике. Например, «Графическая композиция» выполнена с помощью туши, художница промакала бумагу водой. Благодаря этому тушь растекалась образовывая такие узоры. В другой «Композиции» Лидия Мастеркова с помощью графического карандаша рисовала линии, которые образовывали некое пространство, похожее на лесную чащу или какой-то тоннель. В обеих картинах художница использовала черный в качестве основных объектов, однако с разными пропорциями. В первой работе черное пространство занимает большую часть, а во второй меньшую.
Мастеркова Лидия Алексеевна. «Композиция», 1964
Другая «Композиция» Лидии Мастерковой создана с помощью техники, которая называется монотипия. Краска наносится на плоскую поверхность (например металлическую пластину) и потом отпечатывается на бумаге. Именно благодаря этому создается ощущение воздушности и образовывается белое пространство между штампами. Оно разграничивает цвета на картине, что помогает сформировать композицию.
Лидия Мастеркова. «Композиция с кружевом», 1967 Лидия Мастеркова. «Композиция № 28», 1960
Большинство работ Лидии Мастерковой создано в смешанной технике. Она использовала несколько материалов одновременно. Например, композиция с кружевом. Она была создана с помощью масла и кружевной ткани. Художница использовала черный и темные цвета для основного объекта, а белое пространство — для контрформы. Картину «Композиця № 28» Лидия Мастеркова рисовала с помощью масла. Проводила кистью быстро, поверх краски проводила каким-то острым предметом, оставляя продолговатые следы, похожие на царапины. Акценты на картине расставлены с помощью синего цвета и царапин.
Лидия Мастеркова. «Дворец» 1968
Таким образом, главные ценности картин Лидии Мастерковой: 1. Эксперименты в техниках и материалах. Именно это и является основной чертой искусства этой художницы. Она не ограничивала себя конкретными темами или материалами, а постоянно пробовала что-то новое. 2. Использование контрформы для расставления акцентов. 3. Использование коллажа из различного типа тканей для создания фактуры.
Владимир Немухин
Родился Владимир Немухин в 1925 году. В 1950 работал как оформитель, декоратор и плакатист. В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Примерно в тоже время вступил в Лианозовскую группу. Был женат на Лидии Мастерковой.
Главный и практические единственный символ, который использует художник на всех своих работах — игральные карты. Они выступают как метафора непредсказуемости судьбы.
Владимир Немухин. «Неоконченная партия», 1967- 1968
Самой популярной работой Владимира Немухина стала «Неоконченный пасьянс». Работа выполнена маслом, однако художник также рисовал и акрилом. Эту работу Владимир Немухин рисовал с помощью мастихина или жесткой кисти, так как на картине видно, как он брал краску размазывал на по небольшой площади краску, а затем переходил дальше. Также с помощью фактуры краски, Владимир Немухин обозначал края объектов (карт).
Владимир Немухин. «Пасьянс „Не кантовать“», 1971
Другой известной и показательной работой является «Пасьянс „Не кантовать“». Именно в этой работе художник использовал технику коллажа: художник чередует нарисованные и реальные карты. Работа выполнена на дереве.
Владимир Немухин. «Пас», 2014 Владимир Немухин. «Пас», 2012
Владимир Немухин часто использует смешанные техники в своих работах. Однако делает он это уже в более поздних работах.
В работах Владимира Немухина я обнаружила такие ценности: 1. Символизм. 2. Использование техники коллажа. 3. Отсутствие привычной обводки объектов.
Оскар Рабин
Оскар Рабин. «Пасха», 2003 Оскар Рабин. «Луна и череп», 1973 Оскар Рабин. «Розы на Преображенском валу», 1966
Родился в 1928 году, с 1946 по 1948 год учился в Академии художеств Латвийской ССР. В конце 1950-х с Е. Л. Кропивницким основал Лианозовскую группу.
Оскар Рабин. «Неправда», 1975
В своих работах Оскар Рабин часто использует различные символы. Например: газеты, бараки, ромашки, водку и тд. Таким образом, на картине «Неправда» изображена газета, а в нее завернута рыба. Этим художник хотел показать бытовое использование газеты в жизни людей, в нее заворачивали рыбу и водку, подкладывали под горши с цветами. В то же время Оскар Рабин хотел сделать сатиру на газету «Правда».
Оскар Рабин. «Ура!», 1965 Оскар Рабин. «Лианозово», 1960
Оскар Рабин писал маслом, не экспериментируя с материалами, как например Лидия Мастеркова. Также в отличии от других художников изображал реальные объекты в реальной обстановке с несколькими планами (передник, средним и задним). Например, на картине «» художник изобразил городской пейзаж с кошкой, рыбой, водкой, цветами и домами на фоне. Главное целью художника было передать жизнь в Советском союзе с непроглядной его стороны, как на картине «». Для этого художник использовал мрачные цвета (серый, коричневый). Кроме того, с помощью своей уникальной техники он создавал такой эффект, что когда человек смотрит на картину, он видит как-будто через стеклышко. Оскар Рабин добивался такого эффекта, когда рисовал, чередуя цвета и проходясь сухой кистью по тем же местам. Также он добивался этого эффекта с помощью неправильной композиции.
Также, чтобы создать более мрачную композицию, художник обводил черным все объекты на картине. На работе Оскара Рабин «» и горизонт, и дома обведены черным, что делает пейзаж с перевернутыми домами еще более безрадостным.
Главные ценности Оскара Рабина: 1. Использование символов, чтобы передать задумку. 2. Использование разных цветов для каждого мазка. 3. Обводка объектов черным.
Лев Кропивницкий
Родился в 1922 году. В 1939 году поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства. Во время войны ушел на фронт, а в 1946 году был осужден на 10 лет. Затем был реабилитирован и вступил в Лианозовскую группу.
Лев Кропивницкий. «Голгофа», 1989. Лев Кропивницкий. «Год лошади», 1971 Лев Кропивницкий. «Преобразователь жизни», 1962
Большинство работ этого художника выполнены маслом на холсте, однако иногда он использует гуашь и картон. В работе с маслом предпочитает оставлять линии похожие на брызги. Такого эффекта он добивался, когда продолжал проводить линию уже подсохшей кистью (рисовал сухой кистью оставляя неровный слой краски). Такой эффект можно увидеть на работах «Преобразователь жизни», «Года лошади» и «Голгофа».
Лев Кропивницкий. «Разумный брак», 1960
Лев Кропивницкий часто работал в авбстракции. Например, работа «Разумный брак». В ней художник использовал различные абстрактные символы похожие на материнскую плату и процессор, чтобы передать сюжет.
Лев Кропивницкий. «Путь», 1990 Лев Кропивницкий. «Падающая ведьма», 1988
В своих картинах начало других объектов художник просто обозначал другим цветом, при этом не обводил их. Кроме того, Лев Кропивницкий использовал довольные яркие цвета для объектов, а для контрформы — темные. Так, на картинах «Путь» и «Падающая ведьма» главные фигуры нарисованы розовым, желтым, голубым и красным, а фон черный смешанный с фиолетовым и синим.
Лев Кропивницкий. «Композиция», 1961 Лев Кропивницкий. «Непрерывность творения», 1959
Часто в своих работах Лев Кропивницкий работает крупным мазком, накладывая краску в большом объеме и размазывая по рисунку. Это ярко видно в картинах «Композиция» и «Композиция». Художник размашисто провел кистью со светлой краской, тем самы создав акцент.
Ценности Льва Кропивницкого: 1. Рисовал сухой кистью оставляя неровный слой краски. 2. Часто рисовал большими мазками, накладывая много краски. 3. Использовал метафоры для передачи сюжета.
Общие ценности
1. Художники использовали технику коллажа для создания текстур (Лидия Мастеркова, Владимир Немухин). 2. Основные материалы — масло, акрил и гуашь. 3. Использование различных символов в картинах (Оскар Рабин, Владимир Немухин, Лев Кропивницкий). 4. Абстрактность работ (Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Лев Кропивницкий) 5. Использование контрформы для обозначение объектов и композиции (Лидия Мастеркова, Лев Кропивницкий) 6. Использование единой палитры (Оскар Рабин, Николай Вечтомов)
Заключение
Таким образом, в работах художников Лианозовской школы присутствуют общие ценности, хотя и не возможно доподлинно узнать, почему они сформировались.
Источники
Павловской Н. А. Творчество Николая Эстиса в контексте беспредметной живописи в СССР 1950–1980-х годов //Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — 2023. — Т. 13. — №. 4. — С. 664-684.
Флорковская А. К. Художники «другого искусства» и «живопись действия» Дж. Поллока //Вестник славянских культур. — 2013. — №. 2 (28). — С. 81-94.
Ремизов В. А., Сидоров А. Е. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОТРАЖЕНИЯ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ РЕАЛЬНОСТИ В ИСКУССТВЕ ЛИАНОЗОВСКОЙ ШКОЛЫ //Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2025. — №. 4 (126). — С. 91-98.
КОЗОРЕЗЕНКО П. П. ЖИВОПИСЬ «НОНКОНФОРМИСТОВ»: ТВОРЧЕСКИЕ ПОИ-СКИ В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВЕ ПЕРИОДА 1960-х ГОДОВ.
«Лианозовская школа»: между барачной поэзией и русским конкретизмом: Между барачной поэзией и русским конкретизмом. — 2021.
URL: https://arzamas.academy/materials/2261 (дата обращения: 10.05.26).
URL: https://www.kommersant.ru/doc/3360663 (дата обращения: 09.05.26).
URL: https://lianozovskaya_group.tilda.ws/ (дата обращения: 12.05.26).
https://arzamas.academy › materials