Наследие немецкого экспрессионизма в фильмах направления темного фэнтези.

Обычно, когда мы говорим о фэнтези, то сразу на ум приходят сказочные замки, волшебные единороги и  царственные эльфы. Такого рода образам мы обязаны в особенности фильмам «Властелин колец» Питера Джексона и «Хроники Нарнии» Эндрю Адамсона. Однако сейчас я хочу обратить внимание на темное фэнтези, которое в киноиндустрии сейчас особенно популярно. Оно сильно отличается от обычного фэнтези, ведь по антуражу такое направление больше приближен к ужасам. Тем не менее, принято считать, что, если основная цель фильмов ужасов напугать зрителя, то темное фэнтези — это в первую очередь ощущение страха, которое нужно для нагнетания атмосферы и раскрытия сюжета. Кроме того, в темном фэнтези мир проработан и все в нем от декораций и игры актеров играет на раскрытие сеттинга, в то время как в ужасах — пространство может оказаться довольно условным.

Свое начало темное фэнтези берет из направления немецкий экспрессионизм, появившемуся 1920 году. Основные черты этого направления заключаются  в передаче субъективного и авторского видение, которое было направленно на погружение зрителей внутрь сознания персонажей. Из-за войны фильмы перестали создаваться с акцентом на развлечения зрителя и сфокусировались на раскрытие характеров через сложное повествование.  В немецкий экспрессионизме превалирует мистицизм и жуткость. Эти мотивы и переняло темное фэнтези, в котором реальность сменяется  на загадочность и мрачность. Тень главенствует  над светом, а главные герои имеют свои пороки.

В своем визуальном исследовании я хочу проследить влияние немецкого экспрессионизма на визуальную составляющую фильмов темного фэнтези. Интересно рассмотреть фильмы не в хронологическом порядке, а подмечать определенные инструменты, которые создают тот самый образ темного фэнтези в киноиндустрии, а также параллельно с этим прослеживать влияние немецкого экспрессионизма, опираясь на конкретные детали из фильмов. В этой работе хочется проанализировать кинокартины, которые уже были в моем информационном поле, но взглянуть на них под другим углом. В фильмах с любовными линями, детскими и вечными переживаниями, с загробными историями и даже с хеппи-эндом, которое в большинстве своем не свойственно направлению темное фэнтези, я хочу найти общие и преобладающие визуальные образы. А также рассмотреть влияние света и игры тени, которые явно отсылают к немецкому экспрессионизму и обратиться к монтажным приемам. Так можно будет понять, насколько важно влияние направления, появившегося в Германии, на современные фильмы направление темного фэнтези.

Эстетика темного фэнтези — это кошмар  и обезображенность. Эти две черты, как и в немецком экспрессионизме, создают нужную атмосферу мрака и потустороннего мира.

Персонажи деформируются не только благодаря гримерам и костюма, но и за счет искажения их форм, что используется в темном фэнтези, чтобы ужаснуть зрителя своей инородностью.

Ярким примером наследия немецкого экспрессионизма являются фильмы Тима Бертона. Его персонажи ужасают, хотя при этом и остаются фэнтезийными.

Бертон не гнушается использовать кислотные цвета, вырвиглазные образы и утрированность форм,  что также характерно и немецкому экспрессионизму.

Сказочные существа присутствуют, как и в любом другом фэнтези, но мрачность и темнота рассматриваемого мной направления заключается в том, что образы персонажей явно искривлены и обезображены, ведь это не детская привычная сказка.

Немецкий экспрессионизм был настроен на то, чтобы отойти от традиционализма и натурализма. Сущность, которую переняло темное фэнтези заключается в том, чтобы показать что-то сверхъестественное и фантастическое в реальном. Например, в фильме «Голем, как он пришел в мир», 1920 г., ожившая статуя, имеющая скованные и механические движения, пробуждала ужас из-за своей двойственности.

Безобразие — главный критерий темного фэнтези. Зло покрывает всю атмосферу происходящего, и чаще всего оно либо побеждает, либо уже победило. Поэтому авторы фильмов не бояться делать акценты на отвратительных обычному человеку образах.

Для усиления ощущения присутствия зла используется близкая съемка, чтобы зритель мог детально рассмотреть все нелицеприятные моменты, погрузиться и даже увязнуть в атмосфере ужаса.

Не только с помощью костюмов, грима и эффектов достигается передача отвращения, но и помощью взаимодействия актеров и их реакции, чувства ужаса  от происходящего на экране читается более ясно. Это также было перенято их немецкого экспрессионизма, где игра актеров вышла на новый уровень гипертрофированности.

Наследие немецкого экспрессионизма заключается в создании индивидуального подхода режиссеров к своим фильмам, а именно в сосредоточении на передачи ощущения мира подобно персонажам, визуально перенося зрителя к ним в голову. Например, как в фильме «Голос монстра», где зрителю визуально дают понять, что дерево, стоящее за мальчиком и есть сам герой и его мысли, которые визуализируются в таком облике.