Почему выбор музыки для эпик сцен так важен?

Игровое и не игровое кино требует звука. Редки случаи, когда дорожка отсутствует вовсе, так как даже тишина — это своего рода музыкальная композиция, и ее грамотное использование раскрывает и дорабатывает произведение. Как правило, ни один фильм по структуре не обходится без эмоционально сильного/чувствительного момента. Он может быть как положительным, так и отрицательным, отражать радость встречи с любимым, крах неисполнимой мечты или смерть близких.

Следовательно, задача композиторов заключается в грамотном сопоставлении звучания и типа инструмента и визуальной составляющей, чтобы максимально четко и насыщенно передать момент зрителю. Музыкальные сопровождения к работам — огромный и сложный процесс, в котором вся команда трудится не покладая рук.

Каждый аранжировщик использует исключительно свои сочетания звуков и методы построения партий в треках. Именно поэтому нередок случай, когда к произведениям, сюжет которых разворачивается в средневековье, саундтреки переполнены расстроенными, атональными бас-гитарами и синтезаторами.

Существует множество инструментов, подходящих для использования в саундтреках с целью передать разрушительность и эпичность момента. Как правило, присутствует четкое разделение особенностей звучания в зависимости от специальной направленности: 1) Композиторы, использующие в своих треках исключительно оркестровые инструменты 2) Аранжировщики, включающие электрогитары, барабаны и другие элементы музыки, написанной в любой DAW (используют плагины, синтезаторы и т. д.), — все отличное от оркестровых инструментов, но иногда, с их включением в трек. Рождается андерграундный звук, появляются новые варианты композиций, трек становится заметно сложнее по гармонии.

Подавляющее большинство композиторов склоняется по звучанию к более высоким партиям, располагающимся в скрипичном ключе. В случае аранжировщиков, мелодические, гармонические и/или ритмические партии электрогитар, синтезаторов и барабанов могут варьироваться в плане звуковысотности: они могут быть написаны как в скрипичном ключе (более высокие звуки), так и в басовом ключе (звуки более низкие, гудящие).

Помимо инструментов, популярно еще и вокальное сопровождение. Удивительно, но порой оно настолько грамотно вписано в композицию, что заметить во время первого прослушивания его довольно сложно. Существуют и альбомы, построенные целиком на каком-либо жанре (рок, например).

Эта история исключительна, поскольку существует не так много композиций/альбомов по произведениям, созданных с нуля, написанных специально для видеодорожки (Metal Family). Возможно, выбор большего количества инструментов по разному звучанию и манере игры объясняется итоговой красочной, наполненной звукопередачей и раскрытием ее с помощью различных приемов, не зависимых от изначальных свойств выбранного инструмента.

Выбор доминантного инструмента, да и инструментов на трек в целом, полностью зависит от сюжета картины, ее настроения и композитора. Даже дата выпуска и аудитория не всегда может повлиять на это.

Зачастую сложно заметить тенденцию выбора инструмента, поскольку здесь важными факторами являются как амплуа композитора, так и сюжет самого произведения. Некоторые феномены в решениях задач по выбору инструмента на трек можно обнаружить только у конкретного автора.

Студия Гибли, выпускающая фильмы с 1984  года, сохраняла тенденцию и любовь к выбору фортепиано или скрипки на главную роль в треке на протяжении всей своей фильмографии.

Начиная с Навсекаи в Долине ветров, где на протяжении всего альбома, включая и треки для эпических моментов, поддерживается вокал вместе с синтезатором, тем самым создавая атмосферу некой магии, приравнивая диких и опасных существ к человеку (где-то дополняет композицию и пианино, например, «Nausicaä Requiem»), заканчивая, соответственно, последним выпущенным студией фильмом („Мальчик и птица“), где так же не обходится без стандартного набора Джое Хисаши.

«A  Feather in  the Dusk» звучит на базе спокойной партии фортепиано, к которой отрывисто то здесь, то там, перемещаясь в пространстве, добавляется скрипка, духовые инструменты (фагот) и иные смычковые инструменты.

Джое Хисаши выступает аранжировщиком и автором почти всех композиций, написанных для произведений Гибли, следовательно, неудивительно, что во всех фильмах, к которым он приложил руку, набор инструментов был схож. В основном в качестве главного, солирующего инструмента в треке, предназначенном для использования в эпические моменты, выбирали один из перечисленных оркестровых: скрипку («Ходячий замок», «Принцесса Мононоке»), фортепиано («Унесенные призраками» («One Summers Day»), иногда трубу („Небесный замок лапута“ („Robot Soldier’ s Resurrection Rescue»)), а где-то — тишину (Все фильмы).

Несмотря на классичность инструментов, Джое Хисаши не уходит в совсем андеграудный звук и реализовывает свои идеи в его уникальной манере, используя, казалось бы, базовые, привычные инструменты, чего довольно-таки сложно добиться: для описания или создания дорожки к магическим фильмам (подавляющее большинство фильмов Гибли) композитор совмещает инструменты, чередует их, не скупится на вариации, движущие композицию вперед, развивающие ее. Где-то он оперирует переходами от одного доминанта к другому («Ходячий Замок Хаула»), а где-то — стабильностью в куплетах и переменами только между ними («Небесный замок лапута»).

Стоит отметить, что сюжет произведения не так сильно затрагивает выбор инструмента конкретно в этом случае. Композитор умело использует и соединяет, сочетает партии, подбирая звук по схожему принципу, по настроению, как, например, к фильмам про войну, где важно передать в музыке переживания героев («Мальчик и Птица»), они показываются и с помощью скрипки и клавишных, так и для передачи повседневности, где музыка разгоняет материю времени и скрашивает время просмотра обыденности («Ведьмина служба доставки»).

Не менее интересны работы Рамина Джавади, который писал музыку к Игре Престолов с 2011 по 2019  годы. Его начальный саундтрек произвел фурор своим мастерским сочетанием скрипки в главной теме опенинга и оркестровыми инструментами второго плана. Этот качественный микс отлично передавал атмосферу дикого средневековья.

Основу почти каждого трека составляют смычковые: скрипка, альт или виолончель («The main theme»). Здесь выбор инструментов вполне оправдан временем действия, эпохой сериала, быстротечностью событий и самими героями, их поведенческими особенностями, привычками („A  Lannister Always Pays His Debts»). В центральной теме третьей арки сериала, в которой потрясением для зрителя является кровавый геноцид, для обозначения безнадежности композитор начинает с давящей, напрягающей тишины. Чтобы подготовить зрителя, после чего аккуратно, постепенно вступает виолончель, будучи основным инструментом композиции. Ее скрипящий, грубоватый звук дополняет весь ужас, происходящий на экране.