Трансформация образа смерти в живописи конца 19 — начала 20 века

Неизвестное во все эпохи привлекало и пугало людей. Человек задавал себе вопросы о происхождение тех или иных природных явлений, о сущности жизни, о том, что было до рождения и что будет после завершения земной жизни. Это не могло не находить отражение в искусстве. Образ смерти не стал исключением. На протяжении столетий он неотъемлемо был тесно связан с религией. Уже в первобытном искусстве мы можем наблюдать связь образа смерти, выраженного через изображение раненых животных и погребальных ритуалов, с мифологическим мышлением, анимизмом и ранними формами религии. В древнем мире люди воспринимали смерть, как переход в загробный мир. По этой причине создавались саркофаги и маски, которые защищали тело умершего и сохраняли его идентичность в иной жизни. В среднее века смерть считалось божественной карой. Эта идея находила отражение в фресках со сценами страшного суда, показывающими разделение на ад и рай.

Но к концу 19 века все начало претерпевать изменения. Это было время, когда привычная всем жизнь уходила в прошлое: развались технологий, происходила урбанизация общества, возникали новые философские учения, идеи Ницше все больше и больше распространялись в Европе, зарождался психоанализ и набирал популярность оккультизм, в то же время роль церкви слабла, религия постепенно утрачивала власть. Перемены вызывали в сердцах людей тревогу и страх за будущее. Ответом на все это стало возникновение такого течения в искусстве, как символизм. Художники отказываются от объективного изображения реальности, предпочитая выражать в работах свои чувства, страхи и желания. С приходом символистов границы между жизнью и смертью стираются, ее образ теряет прежнюю однозначную трактовку. В это время идеи двоемирия начинают преобладать в обществе, человек пытается сбежать от нестабильной и пугающей реальности в идеальный мир грез, любовь и смерть становятся любимыми темами художников. Помимо этого и другие живописцы все больше уделяют внимание психологическому аспекту этого явления, вкладывают в него новые идеи, смерть из-за снижения влияния церкви начинает постепенно утрачивать чисто религиозный контекст, она начинается ассоциироваться с созерцанием и саморефлексией, а ее образ приобретает эстетические, а иногда и эротические черты. Для художников изображение смерти становится не просто сюжетом, а способом выражения подсознательного влечения человека к разрушению, его внутренних тревог и конфликтов, вызванных ощущением в Европе культурного и духовного кризисов.

1. Концепция
2. Эротизация образа смерти
3. Смерть как отражение культурного кризиса
4. Эстетизация образа смерти
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

В на рубеже 19 и 20 века жизнь менялась, происходили социальные изменения, женщины начали приобретать независимость. Страхи и желания общества выразились в появление образа роковой женщины: «femme fatale». Он сочетал в себе красоту, соблазн, независимость и в тоже время разрушительность, гибельность. Художники отожествляли его с образом смерти.

Как уже упоминалось ранее, в картинах того времени ярко прослеживается боязнь общества перед «новой женщиной» — свободной, красивой, уверенной и имеющий власть над мужским полом. В образе смерти чувствуются одновременно блаженство, величественность и гибель. Поэтому он, в отличии от предыдущих веков, не несет нарицательный посыл, а представляется, как нечто неизбежное, ему просто не получается противостоять, можно только подчиняться.

Эдвард Мунк также в некоторых своих произведениях показывал губительную, смертельную, но в тоже время желанную натуру женщины. Одной из самых известных его работ на эту тему является картина «Вампир» 1993 года. На ней изображен мужчина, покорно сидящий в объятиях женщины, которая присосалась к его шеи. Ее огненные красные рыжие волосы окутывают жертву. Тем самым художник показывает зависимость и подчиненность героя героини. Цвет играет особенно важную роль. Яркие волосы женщины символизируют жестокость, опасность и страсть, а тусклая одежда мужчины — бесхарактерность и смирение.

Мотив «Смерти и Девы» также встречался в живописи. В отличие от Средневековья, когда он символизировал быстротечность молодости, в конце 19 века он приобретает более глубокое значение. Художники через изображения столкновения двух миров, желания, страха и разрушения стараются понять внутреннюю природу человека. Героини на их картинах испытывают подсознательную потребность к распаду или освобождению.

Общими чертами этого мотива являются сдержанная цветовая гамма, интимная атмосфера, похожая на сон, борьба влечения и ужаса. Смерть часто изображается, как тень или скелет, а героиня, как юная обнаженная или полуобнаженная девушка, испытывающая трепет и упоение.

В конце 19 века случился кризис культуры. Критика церкви привела к ослаблению религиозных институтов, но и обращение к науке не могло дать ответы на глубинные вопросы, волновавшие людей, потерявших ориентиры в жизни. Образ смерти стал для художников способом показать утрату смыслов, философские переживания и культурную деградацию.

Кризис, охватывавший общество, выражался не только во внешних переменах, но и в изменениях в сознании людей. Это было время саморефлексии, общество задумывалось о своем предназначении, пыталось понять свои страхи и жизненные цели. Под влиянием этого, образ смерти трансформировался в инструмент самопознания, отражающий натуру и суть человека, его внутренние конфликты, и способ самоочищения.

Для многих художников образ смерти был не просто внешней силой, а способом выражения своих личных чувств. Смерть становиться эмоциональным двойником живописцев.

Ярким примером является работа Эгона Шиле «Мертвая мать». Данный сюжет — это результат личного психологического опыта автора. Художник был оставлен матерью на попечение родственникам и в целом трудно сходился с женским полом. Через эту работу он выражает собственную боль. Одним из его главных инструментом является цвет. С помощью контраста между матерью и ребенком живописец подчеркивает границу жизни и смерти.