Ален Рене — французский кинорежиссёр и признанный классик французского киноискусства.
Начав увлекаться кинематографом ещё в детстве, уже в 14 лет Рене снял свой первый короткометражный фильм, а в 25 лет дебютировал как режиссёр с короткометражным документальным фильмом о Винсенте Ван Гоге «Ван Гог». В дальнейшем фильм завоевал целый ряд международных наград, а Андре Базен в " Живопись и кино» защищал начинающего режиссёра от нападок кинокритиков, обвинявших Рене в неоправданной вульгаризации живописи:
«В этой ленте режиссёр рассматривает всё творчество художника как единое огромное полотно, в пределах которого камера движется столь же свободно, как при съёмках любого документального фильма. Прямо с „улицы Арле“ мы „проникаем“ через окно „внутрь“ дома Ван Гога и приближаемся к кровати с красной периной. Точно так же Рене позволяет себе вставить „встречный план“ старой голландской крестьянки, которая входит в дом».
За всю свою жизнь Рене создал более 15 полнометражных фильмов и ещё ряд короткометражных, которые оказали влияние не только на французский кинематограф и будущих режиссёров, но и на мировой кинематограф в целом. Почему фильмы Алена Рене оказали такое влияние на мир кино, что отличает его фильмы от фильмов других режиссёров и почему мы до сих пор любим его работы? Вопросы, которые я хочу рассмотреть в своём визуальном исследовании и проанализировать визуальный язык режиссёра, а также затронуть темы, которые он поднимает в своих работах.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
В качестве материалов для визуального исследования было выбрано несколько полнометражных фильмов Алена Рене: первый полнометражный фильм «Хиросима, любовь моя» (1959), «В прошлом году в Мариенбаде» (1961), «Люблю тебя, люблю» (1968), «Мой американский дядя» (1980) и «Любовь до смерти» (1984). В каждом из фильмов были выделены основные приёмы, использующиеся автором, и темы, которые там поднимаются.
Структура визуального исследования была составлена таким образом, что сначала идёт введение в темы, поднимающиеся режиссёром в своих фильмах, а после — анализируется, как именно он их раскрывает и какими приёмами пользуется. Такая структура была выбрана, чтобы более комплексно рассказать о визуальном языке режиссёра и его работе в целом.
В качестве текстовых источников же было отобрано несколько статей и анализов европейских и американских кинокритиков, говоривших о фильмах Рене. Статьи не являются опорным источником, а лишь дополняют мысли и мой собственный анализ визуального языка режиссёра.
Ален Рене скончался 1 марта 2014 года в возрасте 91 года, за две недели до этого презентовав свою последнюю работу на 64 м Берлинском кинофестивале — «Любить, пить и петь», которая была отмечена премией Альфреда Бауэра, оставив режиссёра в памяти людей на более чем хорошей ноте.
Глава I О чём говорит Ален Рене?
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене
Многим зрителям фильмы Рене кажутся непонятными нелогичными и закрывающимися от своего зрителя. Это ощущение возникает наиболее сильно, когда рассматриваешь фильмы режиссёра отдельно, вырывая их из общей фильмографии. Однако на деле же все темы в картинах Рене обусловлены стремлением режиссера постичь механизмы человеческого мышления, изучить природу субъективного времени и выявить причины социальных проблем современного для него общества.
I. Хиросима, любовь моя (1959)
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Хиросима…» — первый игровой фильм Алена Рене после череды короткометражных документальных картин. В центре картины находится влюблённая пара: он из Хиросимы, она — из Невера. Сам Рене подчёркивал, что
»…С недоумением прочел, что кое-кто ставит знак равенства между взрывом атомной бомбы и драмой в Невере. Это совершенно неправильно. Напротив, в фильме противопоставляется огромное, неизмеримое, фантастическое событие в Хиросиме и крошечная историйка в Невере, которую мы видим как бы сквозь Хиросиму — подобно тому, как пламя свечи, если смотреть через увеличительное стекло, предстает перед нами увеличенным и перевернутым вверх ногами».
Рене говорит о насилии — ужасном насилии, — которое одинаково неприемлемо, как в случае огромной Хиросимы, так и в случае крошечного Невера.
Это первый фильм режиссёра, где он создаёт новую эссенцию времени и учится работать с ним по-своему, уплотняя его, материализуя и придавая ему новые формы. Интерес к такой возможности работы со временем и его видоизменением подтолкнула Рене к созданию его следующей кинокартины — «В прошлом году в Мариенбаде».
II. В прошлом году в Мариенбаде (1961)
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
В «…Мариенбаде» режиссёр превращает всё происходящее в сон, ностальгическое воспоминание. Каждая комната и пространство в фильме как бы отсылают к прошлому героини, к которому она не хочет возвращаться и элементы которого она отрицает, окружая себя миром зеркал, туфель, платьев и одинаковых мужчин в костюмах. В своём интервью для Cahiers du ciné ma Рене говорил о фильме:
«То, что определяет нас, не является логической последовательностью идеально сцепленных друг с другом действий — это какие-то случайные вещи, облака. Мне кажется интересным исследовать весь этот мир — с точки зрения если не правды, то морали».
III. Люблю тебя, люблю (1968)
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
Если в «В прошлом году в Мариенбаде» одним из отличительных приёмов были повторяющиеся фразы героев, отбрасывающие персонажей в прошлое, то в «Люблю тебя, люблю» этот приём сменяется на повторяющиеся вставки воспоминаний главного героя — спасённого самоубийцы, которому дали возможность отправиться в прошлое и пересмотреть свою жизнь. Действие фильма, уже свойственно режиссёру, переносит нас то в одно место, то в другое, то в одно время, то в следующее. Герои говорят то на одном языке, то на другом, а содержание диалогов не менее абсурдно и хаотично. В какой-то момент герои начинают рассуждать о кошках:
— Человеческая цивилизация имеет только одну главную цель: обеспечить кошке комфорт, пищу и жильё.
— Кошке?
— Кошке. Проще говоря, человек изобрёл тысячу вещей, чтобы обеспечить кошкам комфортную жизнь.
И эта хаотичность проявляется во всём, прогрессируя с каждым фильмом Рене: герои то равнодушны друг к другу, то горячо любят друг друга. То отстранены, то сближены, а само по себе действие фильма максимально нелинейно: сейчас перебивается обрывками воспоминаний, которые перебиваются другими воспоминаниями и в итоге всё скатывается в один большой временной ком.
Визуализировав образ человеческого нелинейного мышления в «Люблю тебя, люблю», Рене создал следующий фильм «Мой американский дядя», который стал сочетать в себе практически все ранние находки режиссёра.
IV. Мой американский дядя (1980)
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
Здесь Рене не просто визуализирует время и работает с его структурой, но и прибегает к идеям французского учёного-медика и философа Анри Лабори, который сам и озвучивает их в фильме. Сюжет же крутится вокруг трёх людей, чьи жизни потом пересекаются и которые и иллюстрируют идеи Лабори о связи человеческой психологии и общества: бывший крестьянин Рене, который стал одним из руководителей на текстильном предприятии; Жанина, оставившая свою семью, чтобы стать актрисой; Жан, успешный политик и писатель из буржуазной семьи.
Режиссёр, на примере реальных людей, показывает, как работает научная модель поведения определённых архетипов по Лабори: агрессии, бегства, торможения. Себе же он отвечает на поставленные перед собой вопросы: как общество воздействует на человека? Почему человек так жаждет господства над другими? И как этому способствует время? Отказываясь от своего прошлого и стремясь изменить свою жизнь, каждый из героев попадает в замкнутый круг, возвращаясь к своим истокам, ибо всю жизнь они несут их в самих себе и распространяют их на своих ближних, а в конце фильма и вовсе сливаются в одну историю, словно разрознённые ветки дерева, уходящие к единому стволу.
Так, на протяжении многих фильмов, главная цель режиссёра остаётся неизменной — постичь природу человека и «приручить» время, научиться его контролировать и видоизменять, что с каждым фильмом удаётся Рене всё с большим успехом.
Глава II Как говорит Ален Рене?
У Рене, как и у всех режиссёров и художников, есть несколько приёмов, которые делают его работы отличными от работ других и помогают ему рассказывать истории своим языком.
Они повторяются из фильма в фильм и совершенствуются, по ним можно понять, чей именно фильм перед нами находится и кто конкретно рассказывает историю. Так как же говорит Ален Рене?
I. Статичный задний план
В фильмах Рене часто используются статичные задние планы, напоминающие постановки в театре, где двигаются только действующие лица на переднем плане, а все остальные персонажи замирают.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
II. Однотипные персонажи на фоне
Ту же театральность создают практически одинаковые герои, помещённые на задний план сцены. Люди одеты в максимально похожие друг на друга костюмы, их грим повторяет друг друга.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
III. Декадрирование
Одна из самых частых композиций в фильмах Рене — смещённая к краю кадра. Герои часто отдаляются от центра и помещаются в самый край, оставляя большую часть пространства пустоте или помещению.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
«Любовь до смерти», 1984. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
IV. Правило третей
Правило третей на примере «В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
Правило третей — композиция, при которой основной объект располагается вдоль воображаемых линий, которые делят изображение на трети по горизонтали и вертикали, либо в точках пересечения этих линий.
Рене же использует этот приём довольно-таки часто в каждом из своих фильмов.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
«Любовь до смерти», 1984. Реж. Ален Рене.
«Любовь до смерти», 1984. Реж. Ален Рене.
V. Переключение кадров
Как упоминалось раннее, один из способов, как Рене играет со временем — переключение кадров. Иногда это переключение на абстракции, не относящиеся к сюжету.
Это могут быть как кадры из истории и просто пейзажи.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
Так и кадры из театральных постановок.
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
Или же просто вставки с природой, для перехода между сценами.
«Любовь до смерти», 1984. Реж. Ален Рене.
В других случаях такие абстракции работают как переключение на повторяющиеся элементы истории, которые имеют значение для сюжета и повествования в целом.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
А иногда переключение кадров выступает буквальным перемещением персонажа во времени.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
VI. Отражения
Объекты, мелькающие в каждом фильме Рене — зеркала и другие отражающие предметы, создающие отражения персонажей. Где-то это используется, чтобы показать что-то конкретное.
«Хиросима, любовь моя», 1959. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
«В прошлом году в Мариенбаде», 1961. Реж. Ален Рене.
Где-то — как элемент декора и дополнение к общей картинке.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
«Мой американский дядя», 1980. Реж. Ален Рене.
«Любовь до смерти», 1984. Реж. Ален Рене.
Заключение
Фильмы Алена Рене остаются актуальными до сих пор, как по своей теме, так и по тому, как они сделаны с технической точки зрения. Стараясь найти ответы на высшие вопросы жизни и времени, Рене создал огромную вселенную из своих фильмов, где зрители могут найти себя в героях его кино и попытаться найти ответы на волнующие их вопросы.
«Я думал, что ирония, заключенная в фильме, свидетельствовала как раз о том, что за полтора часа невозможно решить экзистенциальные проблемы. За этим надо обращаться к серьезным книгам, а не к нам» — из интервью Алена Рене в 1997 году.
Однако, сколько ни пытайся найти ответы на высокие вопросы о смысле жизни и природе человека, все пути будут вести в одну точку. Так за что же мы любим Рене, если он так и не смог дать нам ответы на все вопросы, которые задавал?
Исходя из всего вышесказанного в этом визуальном исследовании, можно сказать, что, в первую очередь, за умение интерпретировать свои искания в интересные сюжеты, над которыми можно ломать голову, как в «Мой американский дядя», задумываться о любви, как в «Хиросима, любовь моя» и размышлять о ценности человеческой жизни и ценности времени, как в «Люблю тебя, люблю». А также за умение использовать известные всем приёмы в не самых очевидных их формах, как это происходило с зеркалами в «В прошлом году в Мариенбаде», или же с работой с историческими событиями, как это было в «Хиросима, любовь моя».
Многие кинокритики говорили, что кино Рене можно описать короткой фразой: «Вы еще ничего не видели». И, пожалуй, это наиболее точное название для творчества режиссёра, который направляет свои сюжеты прямиком в будущее, которое уже заранее предопределено опытом предков, и в то же время, ценит моменты настоящего.
«Люблю тебя, люблю», 1968. Реж. Ален Рене.
Alain Resnais La guerre est finie / [Электронный ресурс] // Museo Nacional Centro De Arte: [сайт]. — URL: https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/sala_429_eng.pdf (дата обращения: 04.05.2024).
Dhruv Bose S. ‘All the World’s Memory’: Alain Resnais explores the architecture of knowledge / Dhruv Bose S. [Электронный ресурс] // Far Out: [сайт]. — URL: https://faroutmagazine.co.uk/all-the-worlds-memories-alain-resnais/ (дата обращения: 01.05.2024).
Halter E. TRAVEL AGENTS: ALAIN RESNAIS’S JE T’AIME, JE T’AIME AND THE CINEMATIC TIME MACHINE / Halter E. [Электронный ресурс] // Art Forum: [сайт]. — URL: https://www.artforum.com/features/travel-agents-alain-resnaiss-je-taime-je-taime-and-the-cinematic-time-machine-219154/ (дата обращения: 01.05.2024).
Баштовая А. СТИЛЬ В ФИЛЬМЕ «В прошлом году в Мариенбаде» / Баштовая А. [Электронный ресурс] // The Blueprint: [сайт]. — URL: https://theblueprint.ru/culture/cinema/last-year-at-marienbad (дата обращения: 29.04.2024).
Делёз Ж. Кино [Текст] / Делёз Ж. —. — Москва: Ад Маргинем, 2004 — 624 c.
Капралов Г., Завьялова Л. Интервью «Tu n’a rien vue à Hiroshima». Bruxelles, 1962 / Капралов Г., Завьялова Л. [Текст] // Ален Рене. — Москва: Искусство, 1982. — С. .
Капралов Г., Завьялова Л. Песчинки, останавливающие машину / Капралов Г., Завьялова Л. [Текст] // Ален Рене. — Москва: Искусство, 1982. — С. .
Пер. Е. Паисова Интервью [Текст] / Пер. Е. Паисова // Искусство Кино. — Ноябрь 2012. — №. — С. .
Психологический аспект в фильме «Мой американский дядюшка» / [Электронный ресурс] // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/XsrHIlZNoz0cbC9r (дата обращения: 04.05.2024).
Рене А., Роб-Грийе А. Пер. Н. Новикова, ред. А. Горбатова, Т. Малышев Интервью [Текст] / Рене А., Роб-Грийе А. Пер. Н. Новикова, ред. А. Горбатова, Т. Малышев // Cahiers du cinéma. — сентябрь 1961.
Рожко М. ПЕРЕВОД ИРРАЦИОНАЛЬНОСТИ НА КИНОЯЗЫК: ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА ВО ВРЕМЕНИ В ФИЛЬМАХ АЛЕНА РЕНЕ / Рожко М. [Электронный ресурс] // КиноАрт: [сайт]. — URL: https://kinoart.ru/texts/perevod-irratsionalnosti-na-kinoyazyk-obraz-cheloveka-vo-vremeni-v-filmah-alena-rene (дата обращения: 05.05.2024).
Трофименков М. Французская «новая волна»: революция в кино / Трофименков М. [Электронный ресурс] // Арзамас Академия: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/courses/48 (дата обращения: 04.05.2024).
Ален Рене. В прошлом году в Мариенбаде. 1961.
Ален Рене. Люблю тебя, люблю. 1968.
Ален Рене. Любовь до смерти. 1984.
Ален Рене. Мой американский дядя. 1980.
Ален Рене. Хиросима, любовь моя. 1959.
