Тема космоса в искусстве СССР

1. Концепция
2. Космос в советской живописи
3. Космос в советской графике
4. Космос в советском кинематографе
5. Космос в советской архитектуре
6. Вывод
7. Библиография
8. Источники изображений

Тема космоса была интересна и не давала покоя человечеству еще за долго, так называемой космической гонки. Так как, еще с давних времен космос казался человеку чем-то таинственным, загадочным и непостижимым. Так, например, первое в чем нашла свое отражение эта тема, было искусство религиозного характера. Так как, в древности Солнце и Луна ассоциировались с богами и богинями, в следствии чего их образы находили отражение либо в предметах культа, либо в рисунках на стенах храмов и гробниц. Позднее, с появлением христианства, космос продолжал носить сакральное значение и предстал перед нами уже как творение Божье. Но уже в XVI веке, когда наука наконец отделилась от религии, свое развитие начинают так называемые естественные науки, в том числе и астрономия. В следствии чего, тема космоса стала изучаться сугубо с научной точки зрения. После чего, во второй половине XIX века появляются первые примеры научной фантастики, а именно иллюстрация к роману Жюль Верна «С Земли на Луну», что вошло в историю как первые фантазии человека на тему космоса и космических путешествий.

Таким образом, событие 12 апреля 1961 года, когда Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества полет в космос, стало переломным не только в истории, но и в искусстве СССР. Что в итоге, так или иначе повлияло на развитие советской живописи, графики, кино и архитектуры. Освоение космоса было главной гордостью страны — и одной из главных тем в искусстве. Космическая тема захватила все сферы жизни советского человека: писались картины, печатались агитационные плакаты, снимались фильмы, выпускалась различная продукция. Художники вдохновлялись образом Юрия Гагарина, космонавтов в скафандрах, звездного неба и конечно же футуристичными ракетами. Таким образом, главной целью данного визуального исследования, является краткое обсуждение темы космоса в тех или иных отраслях советского искусства, а именно в живописи, графике, кино и архитектуре.

Под воздействием, так называемой космической гонки, а также достижений научно-технической революции и развития космонавтики в изобразительном искусстве появилось новое направление — космическая живопись, развитие которой пришлось на 1950 — 1960-е годы. Это направление делилось на два жанра и у каждого из них были свои характерные черты. Так, например, для первого, сюжетами служили реальные достижения космонавтики или астрономические явления. В то время, как для сюжетов второго, послужили элементы фантастики.

Также стоит отметить, что так называемые «космические» всплески в искусстве СССР прослеживаются в 1970-е годы. Так как, такое событие, как полет первого человека в космос, безусловно, не могло не оставить своего отпечатка в области культуры.

Ведущим космическим художником в СССР был Андрей Соколов. Работы которого, были с научно-фантастическим уклоном. Так как, среди основных сюжетов его картин, можно выделить такие, как этапы строительства космической станции, высадка на Луне, Марсе, Венере, спутниках планет.

Начиная с 1965 года соавтором Соколова стал космонавт и художник Алексей Леонов. За многие годы творческого союза они выпустили 7 альбомов со своими картинами: «Ждите нас, звезды!», «К звездам!», «Звездные пути», «Космические дали», «Человек и вселенная», «Жизнь среди звезд», «Человек и вселенная (2 изд.)». Сюжеты которых, отражали мечту о светлом будущем, полетах к другим небесным телам, встречах с внеземными цивилизациями, использование могучей техники на службе у человека. В следствии чего, в их работах прослеживается синтез двух жанров, а именно реализма и некой фантастики.

Стоит отметить, что работы Алексея Леонова, также как и работы Андрея Соколова, оказали большое влияние на развитие темы космоса в советской живописи. Так как Леонов был космонавтом и получал особые впечатления от необычных видов, которые наблюдал собственными глазами. Таким образом, в этих картинах мы наблюдаем виденье самого автора, а именно взгляд на космос не только с точки зрения художника, а и космонавта.

Помимо работ Соколова и Леонова, есть также не малоизвестные работы художников, что сделали большой вклад в развитие темы космоса в СССР. Например, работа Александра Дейнека «Покорители космоса», которая являлась эскизом для мозаичного панно, что должно было украшать московский Дворец съездов. Главной особенностью этой картины, является то, что она является отражением того, как автор видит будущее.

Также стоит отметить работу «Чайка» такого художника, как Амир Мазитов. На картине изображена Валентина Терешкова, которая на тот момент была спортсменкой-парашютисткой. Поэтому, за основу сюжета, было взято то, как после очередного прыжка она мечтательно смотрит в небесную даль. Таким образом, автор через картину передает нам дух времени.

Картину «Юность», написанную Камилем Муллашевим, можно отнести к такому жанру, как научная фантастика. Так как картины этого жанра, напрямую обращаются к человеку и выражают его переживания или размышления о прошлом, настоящем и будущем. Эта картина, является неким философским размышлением автора о том, что всегда будет дорого человеку, о таких простых и близких каждому понятиях, как Земля, Родина, отчий дом, о радости возвращения к ним.

Космическая программа, запуск первого в истории человечества искусственного спутника Земли и первый полет человека в космос, все это конечно же не могло не отразится в искусстве советского плаката. В 1960 — 1980-е годы, когда тема космоса полностью захватила советское искусство, плакаты условно делились на три группы. Первая группа, включала в себя серию агитационных плакатов, что прославляли успехи в космосе, как достижение социалистического строя на пути к коммунизму. В то время, как вторая группа плакатов была направлена на западную аудиторию, заверяя о мирных целях завоевания космоса. Ну и третья группа включала в себя серию научно-популярных плакатов.

Так, например, плакаты такого художника, как Михаил Соловьев, можно отнести к первой группе плакатов, что несут в себе агитационный характер. В его работе «Гордись, советский человек, ты к звездам путь открыл с земли!» используется множество приемов, таких как единое динамическое и цветовое решение, благодаря которым раскрывается идейный замысел плаката.

В работе Вадима Воликова «Слава советскому народу — пионеру космоса!», также прослеживаются черты агитационного плаката. Цветовое и композиционное решение, контрастность, символические образы и также образ самого космонавта, благодаря этим художественным приемам раскрывается лозунг плаката.

В то время, как работа Геннадия Илларионова «Наша жизнь в грядущее рваться… В. Маяковский», относится уже ко второй группе плакатов, что направлена на западную аудиторию, в мирных целях завоевания космоса. Это прослеживается, так как в композиции почти отсутствует динамика и контраст, что делает ее более уравновешенной.

Так, например, в работе Иванова «Во имя мира и прогресса», что также относится ко второй группе плакатов, прослеживаются те же принципы, что и в работе Илларионова. Таким образом, в данной работе также отсутствует напряженная целенаправленная динамика, что характерно для советских агитационных плакатов. Также стоит отметить цветовое и композиционное решение, что придают равновесия композиции.

Плакаты, изображавшие космонавтов, относились уже к третьей группе и имели научно-популярную цель. Некоторые их них включали в композицию стилизованную пятигранную фигуру наподобие знака качества с изображением внутри герба СССР. Так как, пять граней ассоциировались с такими составляющими знака, как надежность, доступность, безопасность, эстетичность и новаторство.

В работе «Во имя мира», автор сам себя же и цитирует. Так как, созданный художником образ Родины-матери, уже отпечатался в сознании советского человека и поэтому данная работа несет глубокий смысл. В данном случае Родина-мать-Земля провожает своих сыновей в невиданный мир с надеждой на сохранение мира во всем мире.

Развитие кинофантастики в 1960-х годах шло под сильным влиянием прорыва человечества в космос. Полёт Юрия Гагарина и американских космических экспедиций вызвал бурный интерес к теме космических полётов, которая давно уже была освоена литературной и кинематографической фантастикой. Фантастические фильмы, а особенно космические, были невероятно популярны в Советском Союзе. Но мечты о путешествиях в космосе возникли задолго так называемой космической гонки и старта корабля «Восток-1».

Фильм «Аэлита» Якова Протазанова, был снят в 1924 году и основан на одноименном романе Алексея Толстого. Это первый в истории СССР кинофильм, что был снят в жанре научной фантастики. Несмотря на отсутствие цвета и звука, благодаря марсианским декорациям и дизайну костюмов, картина погружает зрителя в мир космоса и фантастики.

Фильм Василия Журавлева «Космический рейс» вышел на экраны в 1935 году и считается первым в СССР научно-фантастическим фильмом о покорении космоса. Сюжет построен вокруг путешествия на Луну ракетоплана «Иосиф Сталин». Стоит отметить, что в этом фильме больше реализма, нежели фантастики. Так как, в отличии от Аэлиты, здесь нет фантастических декораций и костюмов, все выглядит более реалистично.

В 1961 году, вскоре после полета первого космонавта, на экраны вышел фильм Павла Клушанцева «Планета Бурь». Этот фильм был снят по повести Александра Казанцева, что была написана в 1959 году. Сюжет основан на том, что СССР И США отправляют экспедицию для покорения Венеры, что заселена разными формами жизни, в основном, динозаврами. Поэтому, «Планета бурь», является ярким примером ретро-футуризма.

Фильм Евгения Шерстобитова «Туманность Андромеды», был снят по роману Ивана Ефремова. Сюжет кинокартины завязан на теме космоса и будущего. Этот фильм в свое время, был подвергнут кинокритике из-за так называемого коммунистического колорита. Но несмотря на это, кинокартина выглядит эстетично и местами очень стильно.

Фильм «Солярис» это научно-фантастическая драма, снятая Андреем Тарковским в 1972 году по мотивам одноимённого романа Станислава Лема об этических проблемах человечества, рассматриваемых через призму контактов с внеземным разумом. Этот фильм считается одним из шедевров мировой философской и психологической фантастики. Также, стоит отметить, что фильм «Солярис ” был обладателем специального Гран-при Канского кинофестиваля.

Фильм Ричарда Викторова «Через тернии к звездам» по сценарию Кира Булычева, был снят в 1980 году и является еще одним примером научной фантастики. Космические путешествия, клоны, сверхчеловеческие способности, дистанционное управление разумным существом, экологическая катастрофа, все это описывает данную кинокартину.

Начало космической эры послужило мощным импульсом не только для развития живописи, графики и кино, но и конечно же для архитектуры. В результате чего в архитектуре промышленных и гражданских зданий СССР возник так называемый «космический стиль». Главной характерной чертой этого стиля, было устремление в будущее, в котором человечество путешествует в другие галактики и успешно колонизирует соседние планеты. Размышляя, какой будет жизнь за пределами Земли, архитекторы наделяют свои проекты «неземными» элементами.

Таким образом, можно отметить футуристический дизайн Института робототехники и технической кибернетики в Санкт-Петербурге. Так как, главной доминантой этого архитектурного сооружения, является башня-лаборатория, которую называют «белый тюльпан». Форма и композиция этой башни отсылают нас к теме космоса.

Здание пансионата «Дружба» в Крыму, является ярким примером космического стиля в архитектуре. Композиционное решение и форма здания, напоминают большую летающую тарелку, что почти парит над землей. Здание состоит из двух дисков необычной формы, что установлены на трех опорах. Стоит отметить то, что дополняет всю эту композицию крутой склон, на который опирается так называемая летающая тарелка.

Это модернистское здание было построено в Ереване в 1970-е годы. Здание состоит из двух частей, что раньше выполняли функции кинозалов. В то время как сама форма этих залов, выполняла функцию усилителей звука. На месте стыка двух корпусов кинотеатра архитекторы спроектировали прозрачный потолок, сквозь который зрители могли наблюдать звездное небо после вечерних сеансов.

Это архитектурное сооружение, было создано Георгием Чахава, который мечтал реализовать идею «города-пространства», в котором здания органично вписываются в природный ландшафт. Стоит отметить, что благодаря композиционному решению, а также форме это архитектурное сооружение напоминает нам какой-то город будущего из космоса. Также, всю эту композицию дополняет ландшафт, что отлично гармонирует с архитектурой здания.

Дворец пионеров в Днепропетровске, это еще один из ярких примеров космического стиля в СССР. Так как, это архитектурное сооружение из себя представляет целую космическую станцию с собственными модулями, переходами и иллюминаторами. Особую выразительность зданию придает использование пергол — навесов для защиты прохода или террас.

Дворец торжественных обрядов в Тбилиси, является еще одним ярким примером космического стиля в архитектуре. Некая плавность и обтекаемость форм, а также их сегментация и присутствие симметрии, создают архитектурную композицию, что в итоге напоминает нам город будущего или космический город.

Таким образом, можно сделать вывод, что в 1960 — 1980-е годы особое место в искусстве СССР занимала тема космоса, которая так или иначе оказывала влияние на все сферы жизни советского человека. Такой особый интерес к теме космоса, был вызван по ряду причин. Одной и наверное, основной причиной была космическая гонка между СССР и США. Второй же причиной был запуск первого в истории человечества искусственного спутника Земли и первый полет человека в космос, что конечно же отразилось на искусстве СССР. В то же время, не стоит забывать, что в СССР искусство было инструментом власти, соцреализм воспевал достижения советского народа, поэтому художники стали внедрять в своё творчество тему космоса для поднятия патриотического духа. В следствии чего, освоение космоса было главной гордостью страны — и одной из главных тем в искусстве. Что в итоге отразилось в живописи, графике, кинематографе и архитектуре. Художники вдохновлялись образом Юрия Гагарина, космонавтов в скафандрах, звездного неба и конечно же футуристичными ракетами.