телесность в творчестве художницы Берлинде Де Брёйкере

о художнице о телесности в современном мире и искусстве о телах Берлинде Де Брёйкере о Венской Биеннале 2013 года заключение

Телесность в культуре постмодерна отличается открытостью, вариативностью и симулятивностью (по Бодрийяру). Физическое тело становится инструментом для достижения целей и получения выгоды в руках его «владельца». Это способствует объективизации тела и превращению его из «инструмента», с помощью которого человек познаёт окружающий его мир и взаимодействует с ним, в объект, часто отделяющийся от человека, что порождает разнообразные искажения и отделения личности и идентичности. «Систематика уродливой и патологической телесности становится вполне надежной основой в контексте культуры постмодерна» [2].

В этом вопросе несомненно важными оказываются также развивающиеся технологии, особенно генные и нано технологии, объясняющие актуальность дискуссий на тему постчеловека. С одной стороны эта концепция хорошо сочетается с тенденцией к восприятию тела как инструмента, который сможет «работать» лучше и дольше, а с другой — начинает дискуссии о неизменности человеческой природы и биоэтике. Другая важная технология, влияющая на восприятие телесности — Интернет и виртуальные миры, порождаемые им, в которых каждый человек обретает «виртуальную телесность» [1], которая в разной степени, но искажает восприятие собственной телесности телесности индивидуумом за счёт появления многочисленных телесностей, которые могут визуально не иметь ничего общего с привычной человеческой телесностью, а также могут меняться и искажаться по запросу.

Дистанцирование человека от своего тела и материалистическое отношение к нему вместе с развитием технологий генетики и виртуальной реальности приводит к популяризации искажённых образов человеческого тела в массовой культуре и искусстве. От жанра боди-хоррора, набирающего популярность с начала XX века до разнообразных визуальных осмыслений образа постчеловека в современном искусстве.

Первые скульптуры безликих человеческих фигур Берлинде Де Брёйкере создаёт на границе XX и XXI веков, соединяя фигуры, пока выглядящие как обычные люди и одеяла, являющиеся одним из материалов, в те годы широко используемых художницей. И позже, когда художница отойдёт от частого использования текстиля в своих работах, можно будет найти работы с крайне похожим мотивом и формой.

В начале 2000-х через работу с реалистичными скульптурами лошадиных туш, художница возвращается к изображению человеческих тел, но они обретают характерную для её скульптур реалистичность, благодаря начале работы с воском как основным материалом.

«Тела» Берлинде Де Брёйкере не имеют лиц и чаще всего не имеют чётко обозначенной половой принадлежности. Реалистичные руки и ноги — то, что чётко обозначает человеческое «происхождение» фигур, потому что их тела часто деформированы до степени, когда в них невозможно узнать что-то человеческое.

Трансформация является одной из важнейших тем творчества Берлинде. Её скульптуры отражают становление человеком через страдание и боль. При этом человеческое и животное в её работах очень тесно переплетается в процессе этих же трансформаций за счёт сокрытия тела и использования во многих работах конского волоса.

Другая метаморфоза, встречающаяся в творчестве Берлинде — слияние человека и дерева, как в работе «Марфа»

Для художницы важен процесс перехода в «бытие человеком» и обретение человеческого, переход между жизнью и смертью, живым и неживым, демонстрация боли, которую её существа переживают в ходе этой трансформации. Они, должно быть, мертвы, так как лишены голов, важнейшей части тела, без которой оно не способно существовать, но положения тел явно свидетельствуют о продолжающейся в телах жизни, они будто застыли посреди действия.

Мне кажется важным отметить, что почти все скульптуры художницы делаются из вручную окрашенного воска, дерева, шкур и других натуральных материалов вручную, хотя есть более современные материалы, которые с меньшим затраченным усилием и временем могли бы дать настолько же хороший результат в запечатлении человеческой кожи. Момент ручной работы и тактильного контакта художницы с её работами кажется мне очень важным в контексте телесности. Будто каждое из её «тел» напрямую связанно со своей создательницей через все часы прикосновений стоящих за его созданием.

Нельзя не отметить и один из основных мотивов, религиозный мотив в скульптурах Берлинде. Она явно выступает в роли творца, создавая «живущие» тела скульптур, которые тем не менее на грани превращения в мощи, в мёртвую скарализированную плоть. В этом плане важно отметить то, как во множестве своих работ художница использует ящики и специальные куполы, напоминающие те, в которых харнятся мощи. «Скульптор не только не пытается эстетически оформить их — она, напротив, сознательно совлекает с них всякую привлекательность, всякое подобие красоты: зрелище их вызывает у зрителя невольную дрожь отвращения. Но собирая останки, эти „сухие кости“, в подобия реликвариев, скульптор, расписываясь в своем бессилии, вручает их Богу как они есть, „безобразными, бесславными, не имущими вида“» [4].

На Венской Биеннале 2013 года Берлинде Де Брёйкере представляла Бельгию с работой «Искалеченный лес», которая с одной стороны показывает огромное упавшее дерево, а с другой — пугающе напоминает переплетение огромных костей, суставов и мускулов, не прикрытых ничем кроме обрывков текстиля. Она также изображает святого Себастьяна, покровителя Венеции, вновь обращая к теме религиозного.

Эта её работа переживает трансформацию и в реальной жизни: после Биеннале художница разделяет большую инсталляцию на части и создаёт из них отдельные работы, делая каждую важным артефактом.

В последних работах Де Брёйкере человеческие страдания распространяются на царство природы в её двойной роли: природы, частью которой человек является, и природы, которая нас окружает. Это делает её искусство особенно актуальным.