Музыка хиппи. Фестиваль Вудсток. Музыкальная революция.

1. Концепция
2. Вводная историческая справка
3. Музыка хиппи
4. Знаковые музыкальные группы эпохи
5. Вудсток
6. Музыкальная революция (как итог эпохи)
7. Источники

Чем особенна музыка хиппи и почему она играет такую важную роль в истории? Ни для кого не секрет, что хиппи устроили целую музыкальную революцию, подарив индустрии психоделический рок и абсолютно иное былым принципам отношение к исполнению музыки на концертах. Так же открытием эпохи стало проведение фестивалей на открытом воздухе, одним из знаковых фестивалей был Вудсток, ставший символом эпохи хиппи, а так же самым громким музыкальным событием 1960-х. Довольно спорная в некоторых аспектах, но так полюбившаяся многим субкультура хиппи открыла новое понимание музыки. Она стала чем-то большим, чем просто развлечение. Музыка стала частью жизни и содержала в себе философию культуры. Незабываемые и уникальные хиты эпохи хиппи мы слушаем по сей день. Музыка хиппи несет очень важную роль в контексте популярной музыки.

История субкультуры «хиппи» — это история 60-х годов о поколении, которое хотело перемен и не хотело воевать.

Движение хиппи зародилось в США. С 1964 по 1972 год Америка вела войну во Вьетнаме, ненавистную самим американцам. Это и было время расцвета пацифистских настроений во всем мире и зарождения движения хиппи. Хиппи — это люди с твердыми личными убеждениями в несправедливости правил социума: материализм, скука, богатство и пресыщенность, бездуховность обывательской жизни — все это послужило причиной возникновения новых молодежных движений в США.

Музыка была неотъемлемой частью жизни хиппи, а не просто развлечением: «Музыка помогала хиппи самовыражаться эмоционально, духовно, политически. Музыка может утверждать, давать голос движению и даже объединять. В то время как хиппи исследовали свой внутренний мир, музыка вела их в поиске смысла. От музыки можно улететь даже без наркотиков. <…> Теперь это была музыка с посланием. И те послания, которые пели наши поэты, помогли нам определиться с важнейшими вопросами и событиями, которые касались всех нас. Они побуждали нас действовать. Эти песни оказывали влияние на сознание не только хиппи, но и всего общества в целом. Тем или иным способом они проникали в самую душу, заставляя нас думать, мечтать и чувствовать себя единым народом»[1]. Песни хиппи пропитаны романтикой и глубиной. Любовь и мир — вот, что пропагандировали «дети цветов».

Джон Леннон, приверженец субкультуры, написал знаменитую на весь мир песню «All you need is love», которая как нельзя лучше отображает мировоззрение хиппи.

Другие хиты эпохи, немаловажные для понимания музыкальной культуры хиппи: The House of Rising Sun — The Animals (1964) Jimi Hendrix — Purple Haze (1967) Crosby Stills Nash — Suite Judy’s Blue Eyes (1969) Don Mclean — American Pie (1971) Richie Havens — Freedom (1969) Donovan — Hardy Gurdy Man (1968) Eagles — Hotel California (1976) Janis Joplin — Piece of my heart (1968) The Mamas & the Papas — California Dreaming (1965) Flower Pot Men — Let’s Go To San Francisco (1967) The Cowsills — Hair (1969) «She’s Leaving Home» — The Beatles (1967)

The Beatles

Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году и прекратившая совместную работу участников в 1970 году произвела значительный вклад в рок-музыку. Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» является лучшим среди 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, альбомы «Revolver», «Rubber Soul» и «The Beatles» находятся в числе первых десяти строчках того же списка. The Beatles

«Цель Битлов — стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы — „давать то, что ты хочешь“. Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни».[2]

«Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль — битовая музыка — где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов».[2]

Grateful Dead

Американская рок-группа с лидером Джерри Гарсией, основанная в 1965 году в Сан-Франциско. Группа выступает важной фигурой на американской музыкальной сцене и контркультуре после выступлений на фестивалях в Монтерее (1967) и в Вудстоке (1969).

Данный коллектив представляет собой большую коммуну, в которой постоянно менялись участники и эта группа во многом довела до предела идею аутентичности психоделической музыки и контркультуры в том плане, что выступления характеризовались спонтанностью, импровизационностью и их дискография воспринималась большим количеством поклонников более ценно, чем студийные записи. Для публики было намного интереснее такое неподготовленное импровизационное действие на несколько часов, где один трек может длиться около 30 минут, в которых присутствует большое количество гитарных соло и немного мечтательных импровизационных музыкальных отступлений.

Преданных поклонников Grateful Dead, некоторые из которых годами ездили вслед за группой от концерта к концерту, называют «Deadheads».

The Doors

Американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 1960-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Группа прекратила своё существование в 1973 году.

15 — 18 августа 1969 года состоялся фестиваль Вудсток, ставший самым громким музыкальным событием 1960-х. Проходил он на одной из ферм близ городка Бетел, штат Нью-Йорк, США, а не в Вудстоке, так как организаторы не смогли найти там достаточно большой площадки и в результате арендовали для этой цели 6 Га земли в Бетеле. Вход на фестиваль был бесплатным, поэтому было трудно рассчитать количество посетителей. Организаторы ожидали не более 50 тысяч, однако в итоге Вудсток посетило около 500 тысяч человек.

Вудсток пример эталонного фестиваля, который стал символом фестивальной культуры, хоть и было много организационных проблем, вероятно связанных с неопытностью проведения подобных мероприятий. И несмотря на огромное количество людей фестиваль прошел довольно-таки без катастрофических последствий (по крайней мере со стороны зоны ответственности организаторов). Во время проведения Вудстока умерло три человека (один стал жертвой передозировки, второй попал под трактор, а третий разбился насмерть, упав со строительных конструкций), родилось два ребенка и было зачато, по слухам, порядка 200 тысяч детей.

Среди выступавших были практически все рок-звезды 1960-х гг: The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, Creedence Clearwater Revival, Джоан Баэз, Джо Кокер, Grateful Dead, Рави Шанкар, The Incredible String Band, Карлос Сантана и многие другие. А вот The Doors и Led Zeppelin отказались приехать на фестиваль. Если верить слухам, то Джим Моррисон не захотел участвовать «в бледной версии Монтерейского фестиваля (рок-фестиваль 1967 года в Монтерее)», а «Цеппелины» быть «очередной группой в длинном списке», о чем оба коллектива конечно же сильно жалели в последствии. Не участвовали в фестивале и The Beatles, находившиеся на тот момент на грани распада.

В 1970 году о фестивале был выпущен документальный фильм «Woodstock. 3 days of peace and music», который получил в 1971 году «Оскар» как лучший документальный фильм, а также победил в номинациях за лучший звук и монтаж.

Важно отметить аутентичность музыки хиппи, идею подлинности. Изменился подход к живым выступлениям. Стали важны игра вживую, спонтанность и естественность на сцене. Отказавшись от проигрывания уже записанных композиций на концертах, музыканты начали создавать новые интерпретации песен, отвечающие контексту и настроению нужного момента. Идея аутентичной музыки складывалась из того, что необходимо, чтобы музыкальная практика отвечала тем или иным нормам сообщества, в котором ты находишься. В последствие, в 70-80 годы эту традицию продолжили в основном рок-группы, остальные же популярные жанры вернулись к привычному повторению студийной записи.

Контркультура хиппи подарила нам психоделический рок. Новые звучания опирались на технологии, различные акустические эффекты, продолжительные сольные партии ведущих инструментов, различного рода немыслимые для того времени манипуляции со звуком. Музыкант искал нестандартные гармонии, вызывающие состояния иррациональной реальности, отрешённости у слушателя. За счет использования такого метода исполнения музыки создавалось в определённом роде мечтательное, психоделическое содержание песен и музыки.

«С середины 60-х „альбомы“ претерпевают главное смысловое изменение: на горизонте возникает понятие „концептуальность“. Альбомы больше не являются простым сборником записанных песен. У многих популярных групп (The Beatles, The Beach Boys, Frank Zappa & The Mothers Of Invension) альбомы с того времени начинают являть собой цельное произведение, выдержанное не только в едином стиле, в едином звучании, но и имеющее единую концепцию, все песни привязаны в текстах к определённой идее или определённой истории. Всё это чуть позже переросло в более глобальные произведения, концептуальность в альбомах совместилась с классическим форматом опер или мюзиклов — на горизонте возникли рок-оперы, которым зачастую было мало место на одной LP-пластинке.

С тех пор понятие „альбом“ стало подразумевать в первую очередь уже не формат пластинки, а саму суть работы исполнителя, которая ещё больше расширилась с появлением двойных альбомов, а потом и с появлением компакт-дисков, которые вмещали на себя гораздо больший хронометраж песен.» [3]

Еще в 60 годы контркультура хиппи создает новый способ колективного восприятия музыки на открытом пространстве. Появляется культура фестиваля. До этого даже поп музыку было принято слушать в закрытых концертных залах или барах, пабах.

Новая культура позволяет создавать невероятных масштабов грандиозные музыкальные мероприятия, объединяя слушателей и музыкантов ради важного дела — наслаждения музыкой.