РУБРИКАТОР
Концепция:
- Живопись
- Телефонные картины
- Афиши и плакаты
- Фотография
- Фотограммы
- Коллажи
- Скульптуры
- Свето-пространственный модулятор Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Ласло Мохой-Надь (1895-1946) — уникальный художник ХХ века, который сделал значительный вклад в развитие искусства и фотографии. Художник регулярно выступал на международных выставках, где его работы были широко признаны и получали высокую оценку критиков и зрителей. Ласло Мохой-Надь показал, что творчество не ограничивается стандартными методами и материалами, а может выходить за рамки привычного и открывать новые возможности. Он не боялся рисковать и искать новые пути и способы выражения своих идей, экспериментировал с формами, материалами, цветом и комбинировал различные техники.
Ласло Мохой-Надь использовал интересные композиционные приёмы, чтобы придать своим работам дополнительную сложность. Например, он использовал перекрёстные линии, чтобы создать эффект объёма и глубины в изображении. Он также применял градиенты, чтобы создать игру света и тени, что придавало изображению максимально возможную реалистичность. Мохой-Надь часто применял технику коллажа, наложения различных слоев идей в одну работу, создавая удивительные эффекты и текстуры. Его работы все еще впечатляют и вдохновляют людей по всему миру. Художник был известен не только своей техникой, но и своей уникальной интеллектуальной и культурной глубиной. Он исследовал широкий диапазон тем, включая традиции, религию, мифы и науку, что дало ему возможность создавать проникновенные художественные композиции. Его творческий путь был знаковым в истории искусства, он был смелым экспериментатором, который изменял традиции и постоянно искал новые формы самовыражения. Цель данного исследования — проанализировать экспериментаторский подход Ласло Мохой-Надя к искусству, поспособствовать более глубокому пониманию собственного стиля и мировоззрения художника в разных видах творчества.
ЖИВОПИСЬ
Ласло Мохой-Надь родился в 1895 году в зажиточной еврейской семье фермеров в австро-венгерском городе Боршоде. С юности интересовался поэзией, однако связать свою карьеру с искусством Ласло решил лишь во время Первой мировой войны, когда, лежа в госпитале, он начал интересоваться живописью. Первые рисунки были выполнены с помощью карандаша и мела, а затем художник стал использовать акварель и цветные карандаши.
Пейзаж с колючей проволокой, 1918
По окончании войны поступает в частную художественную школу, где за короткое время осваивает все популярные тогда течения в живописи: экспрессионизм, кубизм, супрематизм, футуризм и советский конструктивизм, который и стал впоследствии ближе всего для него.
Радио и железнодорожный пейзаж, 1920 / Велосипедистка, 1920
Пепре, 1919 / Великая машина эмоций, 1920
Красный крест и белые круги, 1921
Картины художника выполнены в крайне строгой и минималистической манере, в них преобладают простые геометрические формы и спокойные оттенки.
Z II, 1925 / A XXI, 1925
Выразительность картинам придает акцентный красный цвет.
K VII, 1922
ТЕЛЕФОННЫЕ КАРТИНЫ
В 1919 художник переехал в Берлин, где спустя три года состоялась его первая выставка. Ласло Мохой-Надь представил публике новаторские для того времени «Телефонные картины». Для их изготовления он звонил на фабрику рекламных вывесок, выбирал из каталога артикулы подходящих красок, объяснял работнику фабрики, что хочет видеть на холсте, затем забирал готовые картины, выполненные фарфоровой эмалью на металле. Художник верил, что машинизация изменит мир и технологии дадут больше свободы творчеству. Поэтому своими «телефонными картинами» он хотел стереть грань между художественным и промышленным объектом, показать публике, что будущее за технологиями.
Конструкция из эмали 1, 1922 — 1923
Уже в этих работах ощущалась некая отстраненность, неодушевленность и холодность, свойственная массовой продукции. Ласло даже называл свои работы серийными «заводскими» названиями: «EM 1», «EM 2» и «EM 3»
АФИШИ И ПЛАКАТЫ
Реклама для Schroeder-Special GmbH, Берлин, Сеть магазинов мужской одежды AG, 1930
Реклама Лондонского метрополитена, 1937 / Обложка для журнала Photo-Quality, 1931
В плакатах художника просматриваются новые связи между текстом и фотографией, которые выделяются в отдельный жанр его работ под названием «типофото».
Фотопластиковый плакат [Спортивные товары Adam], 1924
Типофото — это сочетание типографики и фотографии для создания яркого визуального сообщения. То есть, если объединить оптические возможности текста, организованного по-разному, радикальную типографику и фотографию, получается более насыщенный информационный носитель, способный передавать информацию человеку более точно и быстро. Не только по тексту, но и по его визуальным характеристикам. Это новый, ускоренный вид визуальной литературы и коммуникации.
Пневматика (шина), 1923 — 1924
ФОТОГРАФИЯ
Автопортрет с рукой, 1925 — 1929
Особое внимание Ласло уделил фотографии: для него она была не просто очередным способом передачи картинки, а возможностью расширить зрительное восприятие мира, увидеть то, чего он не видел раньше. Его творческий подход к фотографии был уникальным — он использовал различные экспериментальные техники, чтобы создавать необычные эффекты, такие как двойную экспозицию, отражение и тени. Ласло искал самые необычные и интересные ракурсы: взбирался на телебашню или, наоборот, ложился на землю в поисках идеального кадра. Он также был одержим феноменом света, который хоть и помогает нам видеть, но ускользает от всех, кто пытается его запечатлеть.
Скандинавия, 1931
Belle-Île-en-mer, 1925 / Марсель, 1929
«Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов» — Ласло Мохой-Надь
Берлинская радиовышка, 1928 — 1929 / Плавание под парусом [Хильда Хорн], 1928
Студийное крыло здания Баухаус, 1927
ФОТОГРАММЫ
Фотограмма, 1940
Экспериментируя со светом, он создает фотограммы — снимки, сделанные без использования фотоаппарата. Для их изготовления он клал на пленку или фотобумагу различные предметы и освещал их так, чтобы на нее падала их тень. В результате на пленке оставались светлые абстрактные силуэты, создавая удивительно гармоничную и непонятную с первого взгляда картину.
fgm_427, 1940 / Фотограмма, 1926
Фотограмма, 1939 / Фотограмма, 1941
«Моя цель — конкретизация феномена света, свойственного процессу фотографии и никакому другому техническому средству» — Ласло Мохой-Надь
Фотограмма, 1939
КОЛЛАЖИ
Ласло Мохой-Надь был одним из первых, кто начал экспериментировать с коллажами. Его техника, использование различных элементов и материалов в коллажах стали вдохновением для многих других художников. Он использовал широкий спектр материалов в своих работах, начиная от простых бумаг и частей журналов до различных металлических элементов. В коллажах Мохой-Надя можно заметить большое количество цветов и текстур, которые создают его уникальный стиль.
Массовый психоз, 1927 / dream of a Girl’s Boarding School, 1925 — 1929 / The Edifice of the World, 1927
Ревность, 1927 // Люби соседа / Убийство на рельсах, 1925 — 1929
Его фотомонтажи имели истории, разворачивающиеся во времени, а между образами создавались пространственно-временные отношения.
Закон серии, 1925 / Милитаризм, 1924 / Похищение Сабинянок, 1927
Афиша цирка и интермедии / Доброжелательный джентльмен, 1924
Разрушенный брак, 1925
Как сохранить молодость и красоту? 1925
СКУЛЬПТУРЫ
Без названия, 1939 — 1945
Еще одним интересным элементом творчества Ласло Мохой-Надя были скульптуры из плексигласа. Плексиглас — это материал, используемый в производстве лобовых стекол для военных самолетов. Он обладает высокой прочностью и прозрачностью, что в сочетании делает его идеальным для скульптурных работ. Ласло разогревал плексиглас в духовке, а затем придавал ему различные формы, иногда разрисовывал получившиеся скульптуры красками.
Двойная петля, 1946
Leda and the Swan, 1946
Скульптуры этого художника основаны на смешении регулярной геометрии с органическими формами и внезапными внешним видом.
Vertical Black, Red, Blue, 1945
Свето-пространственный модулятор
Проект «Свето-пространственный модулятор» является одной из самых известных работ Ласло Мохой-Надя, на его создание художник потратил 10 лет. Это уникальный проект, который сочетает в себе свет, звук и объем. Модулятор состоит из большого количества светоотражающих элементов. Он был создан в 1960 году и с тех пор использовался в качестве зрелищного инструмента во многих концертах и перформансах.
Свето-пространственный модулятор, 1930
Ласло Мохой-Надь создавал кинетические скульптуры из различных метталических предметов, полупрозрачных и светоотражающих элементов. Он заставлял их врящаться, направлял на них один илии несколько источников освещения, создавая при этом игру света и тени. А стену, на которую падала тень от скульптуры, Ласло называл «проекционным экраном».
Игра света: Черный-Белый-серый, 1930
Свето-пространственный модулятор, 1930
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В 1944 году Ласло Мохой-Надь стал одним из основателей Института Дизайна в Чикаго, преподавал в нем и делился своими знаниями со студентами. Художник был уникален в своих взглядах на мир, которые отражал с помощью фотографии. Он был инноватором, который смог расширить границы возможностей искусства и создать уникальный стиль, который до сих пор остается восхищением для многих. Безграничная любовь Ласло Мохой-Надя к экспериментам по-прежнему вдохновляет молодых творцов на создание новых и оригинальных идей и проектов
Louis, Kaplan Laszlo Moholy-Nagy: Biographical Writings / Kaplan Louis. — 1995: Duke University Press
Bookshttps://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20191003-laszlo-moholy-nagy.html (дата обращения: 06.05.2023).
https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%BB%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE-%D0%BC%D0%BE%D1%85%D0%BE%D0%B9-%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D1%8C/ (дата обращения: 06.05.2023).
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/laslo-mokhoj-nad--chto-gde-kogda--biografiya-gody-zhizni-portret (дата обращения: 06.05.2023).
https://www.moholy-nagy.org/art-database-gallery/ (дата обращения: 08.05.2023).