Современное искусство вне столицы — часть 1

Что есть биеннале и откуда это на Урале?

Как создавалась Уральская биеннале современного искусства и почему она индустриальная?

С чего всё началось?

Художник — сапёр, а искусство — спасательный круг для мира

Существуют ли пространства для манёвра и есть ли реальное тело?

В чём заключается новая грамотность?

Бессмертие и есть ли у него границы?

От глобального к частному

Термин «биеннале» берёт своё начало в конце XIX века, в 1895 году, когда в Венеции проходила первая международная художественная выставка.

В своей сущности биеннале превращает выставочное пространство в платформу для творческого взаимодействия, ставя в центр внимания не только отдельные произведения, но и их взаимодействие в контексте широкого культурного диалога. С течением времени биеннале стали не просто местом демонстрации искусства. Они стали местом для обмена идеями и опытом между художниками различных культур и традиций, для обсуждения актуальных тенденций и направлений в искусстве — впрочем, это и является одними из главных целей биеннале.

В этом эссе я бы хотела рассмотреть один региональный биеннальный проект — Уральская индустриальная биеннале современного искусства. По правде сказать, это достаточно широкая тема для обзора. За почти 14 лет существования этого проекта прошло 6 выставок в Екатеринбурге и в Уральском регионе, но помимо этого, биеннале включает в себя различные специальные проекты, параллельные программы, однако тогда предстоит писать большое исследование, чем сейчас и занимается Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина, организаторы и идеологи УИБСИ. Я же хочу сузить эту тему до рассказа про основную программу и вопросы, поднятые на каждой биеннале, а также затрону тему арт-резиденций, о том, как современное искусство изменило город, жителей и их настроения, по таймлайну рассматривая все шесть биеннале.

В своё время в Екатеринбурге практически не было каких-либо выставочных пространств. Искусство можно было увидеть только в Музее Изобразительного искусства (однако это было не особо популярное место среди горожан), а современного искусства вовсе не было в городе. Посещение выставок, приобщение к современному искусству не было как таковой распространённой практикой. Однако в Екатеринбурге и Свердловской области очень много различных инициатив и проектов, например, Ural Music Night, Ночь музеев, международный фестиваль уличного искусства Stenograffia — всё это ежегодно притягивает жителей, объединяет их. Так и Уральская Индустриальная Биеннале однажды стала центром притяжения не только свердловчан, но и гостей города. Именно все эти инициативы за 20 с лишним лет изменили город, объединили жителей, создав большое комьюнити, изменили настроение и отношение людей к искусству.

В 1999 году в Екатеринбурге появился Уральский филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), который в 2020 году был переименован в Уральский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина. Это первая институция в городе и области, которая занималась современным искусством. Центр долгое время был в поиске пространств, где можно показывать жителям современное искусство. Различные проекты реализовывались либо в кинотеатрах и библиотеке Белинского, либо «снаружи» — на улицах города. В 2008 году ГЦСИ организовал фестиваль-лабораторию под названием «ART-завод», который проходил на когда-то промышленной территории. Этот фестиваль и стал предшественником большого проекта Уральской индустриальной биеннале современного искусства, которая впервые прошла в 2010 году.

С этого времени Екатеринбург и область увидели 6 выставок в пространствах заводов, гостиниц, кинотеатров. Индустриальная она не только по тому, что она осмысляет индустриальность через искусство, но и выходит из стен галерей в большие промышленные пространства и здания в конструктивистском стиле. Тем самым мы можем наблюдать, как работы дополняют несвойственные и непривычные для экспонирования пространства, и наоборот, как пространства дополняют произведения, и между ними возникает диалог. Слово «индустриальная» говорит об идентичности Свердловской области и Екатеринбурга, закрепляя за собой место на карте в контексте мирового искусства.

Первая уральская биеннале современного искусства прошла в 2010 году в бывшем здании типографии «Уральский рабочий». Тема биеннале — «Индустрия смыслов». Перед кураторами проекта (Екатерина Дёготь, Дэвид Рифф, Космин Костинас) стояла задача изучить индустрию биеннале в целом, они анализировали роль и значение искусства в контексте производства. Помимо площадки типографии, биеннале проходила на территории действующих заводов: ВИЗ-сталь, УРАЛМАШ, Верх-Исетский металлургический завод, Екатеринбургский завод по обработке цветных металлов.

Основным референсом проекта стали 30-е годы прошлого века СССР, это прямая параллель с индустриализацией и тем, как Свердловск строился и развивался. Екатеринбург начал отстраиваться в 1723 году, в 1924 году был переименован в Свердловск, с приходом советской власти город стал застраиваться заводами, что и повлекло за ним статус «индустриального центра» или «индустриальной столицы». Город строился не столько для жизни, сколько для работы, для плодотворного труда. Алиса Прудникова, комиссар Уральской биеннале современного искусства, в первом каталоге пишет: «Бывший Свердловск, когда-то колыбель советской модернизации, а ныне узловая станция сырьевой экономики новой России и место аккумуляции капитала, последовавшей за шоковой приватизацией, страстно жаждет забыть своё прошлое и изобрести новое будущее». Эта фраза очерчивает цель города, к которой он по сей день поступательно движется.

Основной проект программы назывался «Ударники мобильных образов», в самом названии скрыта не только отсылка к рабочим-ударникам прошлого века, но и к мобильности и воспроизводимости самих произведений искусства — были представлены именно копии, репродукции произведений, а перформансы и вовсе делались по инструкциям авторов. Получается так, что идея индустриальности города и региона плавно перетекает в разговор об искусстве, когда оно становится именно индустрией, где произведения создаются буквально как на заводе.

Важно отметить и то, с чего и начинается основная экспозиция. Первое, что видит человек, заходя в здание бывшей типографии, — это стихийно образовавшиеся коллажи, анонимные произведения искусства. Кураторы и организаторы биеннале не считали необходимым зачищать пространства специально для выставки. В идеальном порядке, в чистых, белых, стерильных пространствах можно утратить эту нить индустриальности, которая считается основным мотивом всей биеннале. Помимо прочего эти коллажи сами по себе и воплощают эту идею репродукции, реконструкции и ретрансляции.

Размещение искусства на территориях заводов, внедряя произведения в промышленные пространства, заставило переосмыслить значение этих площадей. В целом, диалог между искусством и уже обшарпанными, неубранными прострастранствами заводов случился, создав культурные центры и точки притяжения для людей.

Как итог первой индустриальной биеннале — нехватка выставочных пространств породила большой и важный для Урала проект, а также новую ветвь изучения феномена индустриальности в контексте современного искусства и культуры.

Вторая биеннале прошла в 2012 году. Тема проекта — «Производство и применение». Название основной программы — «Самоё себя глаз не видит», она так же проходила в Доме печати (бывшая типография газеты «Уральский рабочий») в центре Екатеринбурга. Территория экспозиции увеличилась — биеннале «выехала» в малые города, так называемые арт-резиденции, Свердловской области: Верхотурье — бывший коньковый завод, Первоуральск — завод горного оборудования, Верхняя Салда — Титановая долина, Нижний Тагил — музей-заповедник «Горнозаводской Урал» и другие.

В кураторском манифесте в каталоге 2-й биеннале Яра Бубнова, опираясь на стихотворение Иосифа Бродского «Доклад для симпозиума» (1989), пишет: «Для нас художник — это сапёр, который создаёт безвредное из опасного <…> Мы хотим понять, как взгляд, глаз, видение, художник делают мир менее опасным — как если бы мир был заминирован, — как художники видят, где расположены „мины“, области жизненного мира, воспринимаемые как опасные, угрожающие». На первом плане биеннале был поставлен вопрос о производстве искусства, осмыслении новых методов производства, а также о том, что вообще значит труд художника. На второй биеннале было важно изучить и проанализировать искусство как попытки спасения мира, как множество взглядов на происходящее вокруг нас.

Экспозиция представляет собой не просто произведения на строго определенную тему, это несколько разных точек зрения на разные темы, которые появляются, случаются в современном информационном поле.