«Сквозь материю». Приём «Разлом 4-й стены» в голливудских фильмах ХХ века

Новый мир, волшебный мир кино,  провозгласивший себя в ХХ столетии, пожалуй, как самое яркое культурное явление века, прочно обосновался в Голливуде, который принято называть «Фабрикой грёз», «Мастерской иллюзий», «Заводом фантазий» именно потому, что ещё с появления этой киноиндустрии во многих фильмах человеку показывали то, что он хотел видеть: прекрасную жизнь, мечты и желания, или, например, то, что никогда невозможно воплотить в реальности. Голливуд навевал зрителям грёзы и веру, показывая идеальную картинку.

Фильмы голливудского кинематографа славятся множеством визуальных приёмов, которые рождаются с целью привлечь, поразить, удивить зрителя, привнести разнообразие в кадр картины. Но также такие трюки становятся верными помощниками — они раскрывают замысел режиссёра с помощью некоторых особенностей постановки кадра. Такие техники приоткрывают зрителям завесу тайны, приглашая их за кулисы съёмок и потаённые уголки сознания авторов.

Визуальные приёмы призваны откликнуться в сердце человека, проникнуть в глубину сознания; поэтому они отличаются запоминающимися неординарностью и зрелищностью.

Одним из таких приёмов является «Ломка четвёртой стены». Он является одним из самых распространённых в мире кино, но от этого он не менее интересный и уникальный. Данный кинематографический трюк призван разрушить условность вымышленного мира. Практика используется в картинах для большего вовлечения зрителя в общий процесс, чтобы тот ощутил себя одним из героев сюжета.

В нём сокрыта основная мысль, философия  произведения. Не зря люди пытаются разгадать идею внедрения данной манипуляции в фильмы, ведь она наиболее точно отражает скрытый смысл сюжета. 

Но так ли оправдан данный приём тем, как часто его использовали голливудские режиссёры в своих фильмах? Действительно ли он так уникален, как о нём говорят? И почему он является востребованным по сей день?

Данное исследование рассматривает визуальный приём «Разлом 4-й стены» как явление, придавшее особенные черты Голливудским фильмам ХХ века. Работа определяет этот приём как метод отражения психологического накала действий внутри сюжета, вызова ярких эмоций у зрителей. 

В работе будут отображены особенности данного жанра: с помощью каких методов режиссёры вызывают у смотрящих столь острые ощущения и заставляют навсегда запомнить свои произведения. 

Принцип структурирования материала и рубрикации внутри исследования основывался на хронологической и логической композиции. Задача заключалась в том, чтобы плавно ввести читателя в изученную тему, раскрыть все достоинства уникального визуального приёма. 

Текстовые источники в процессе изучения отбирались на основе официальной информации, содержащейся в интернет-источниках, а именно исследованиях в области Истории Кино. Визуальная составляющая исследования складывалась благодаря кадрам просмотренных и изученных кинокартин. 

Цель работы: познакомить читателя с визуальным приёмом, голливудскими фильмами ХХ столетия, в которых содержится данный метод, а также раскрыть его достоинства как уникального явления в истории Голливуда ХХ века.

Как и любые другие киноприёмы, «Разлом четвёртой стены» берёт своё начало из театральных постановок. 

Изначально данный приём не имел никакого названия, лишь в XVIII веке французский философ и драматург Дени Дидро.

Само понятие произошло от умозаключения: «Если действие спектакля происходит в помещении, то декорации обычно показывают только три стены, а на месте четвертой сидят зрители…» [1]

Как известно, сцена театра — это локация, в которой разворачиваются действия художественного сюжета. Именно здесь, в «трёх стенах», происходит повествование всеми любимых историй. В этом ограниченном пространстве играют актёры, располагают декорации, зрителю визуально демонстрируют сюжет. Стена между актёром и зрителем условная, она разделяет художественный мир от реального. В классических театральных постановках эту завесу никто не тревожит.

Но если мы обратимся к современным, более концептуальным спектаклям, либо к детским концертам — нередко актёры, будучи в образе, могут общаться со зрителем, обращаться к нему, тем самым стирая границы «четвёртой стены», изменяя правила игры.

Но данная практика не была новой, а являлась известной ещё с античных времён. В пьесах Древней Греции актёры нередко обращались к зрителям со сцены, в некоторых случаях для авторов это было обязательным условием сюжета.

В мире книги также может присутствовать приём «Разлом четвёртой стены». Так, например, Уильям Шекспир в своих произведениях нередко обращается к читателям.

Применение данного приёма в неклассической литературе наиболее часто встречается в комиксах. К примеру, серия американских комиксов, выпускавшихся в 1960-х годах, о забавном Херби Попнекере. Небольшие рассказы повествуют о приключениях неказистого мальчишки. Иногда, композицией повествования, автор создаёт стойкое ощущение того, что главный герой знает, что находится в комиксе и все происходящие события лишь часть выдуманного сюжета. И нередко Херби иронизирует над этим, выходя за рамки привычного повествования.

Нередко, просматривая самые первые в истории кинематографа фильмы, зритель может подумать о желании режиссёра сломать четвёртую стену. Чего только стоит фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер, где надвигающийся поезд будто вот-вот въедет в киноэкран.

Или же старинные съёмки оживлённых городов, где прохожие с интересом заглядывали в объектив камеры, создавая ощущение диалога со зрителем. Но в то время никто не «ломал стены» умышленно, у режиссёров не было цели «достучаться до души» человека через экран, как это делают с помощью «Четвёртой стены» сейчас.

С развитием кинематографа появлялись новые жанры, а с приходом новых концептуальных идей появлялись и экспрессивные художественные работы. 

В фильме «Большое ограбление поезда» 1903 года, который является первым фильмом в жанре «Вестерн», присутствует использование приёма «Разлом четвёртой стены». По окончании повествования присутствует небольшая художественная вставка с грабителем, который стреляет в объектив кинокамеры. В отличие от предыдущих фильмов, данный кадр заранее предусмотрен режиссёром, прописан в сценарии и имеет за собой скрытый смысл, которым автор делится со смотрящим.

В своё время жест агрессии в сторону зрителя поверг аудиторию в шок. Не смотря на это, выстрел демонстрирует характер героя, общее настроение фильма, а также нацелен «припугнуть» зрителя. Этот момент ставит логическую точку в сюжете картины, завершая её, разбавив экстравагантным кадром.

Так, режиссёр не только разнообразил полотно работы, но и заставил смотрящего задуматься над подтекстом происходящего на экране, найти для себя ответ.

Ложно полагать, что «Разлом четвёртой стены» это лишь взгляд или действие актёра, направленное в объектив кинокамеры. Данный визуальный приём являет собой не просто игру кадра, цель которого — разнообразить общий вид картины, это ещё и глубокая философия, скрытый смысл, заложенный автором через яркий визуальный образ.

Конечно, чаще всего, в фильмах четвёртую стену ломают визуально, ведь именно глазами зритель воспринимает кинокартину намного ярче.

Визуальную составляющую данного приёма представляют собой обращения актёров к зрителям через кадр. Но данный диалог не является таким простым, каким он кажется. Всё происходит не настолько прямолинейно. Эта игра заключается в общении автора фильма и смотрящего: через персонажей режиссёр кинокартины обращается к подсознанию зрителя, с целью «достучаться» до него, докопаться до глубины души.

Достигается такое обращение с помощью различных визуальных особенностей кадра. Чаще всего в кинокартинах можно лицезреть, как один из героев «смотрит в душу» будто сквозь экран; этот приём обыгрывает весь сюжет таким образом, будто персонаж смотрит сквозь материю. Режиссёры используют подобную технику не просто так, она имеет под собой сюжетную предпосылку: именно подкрепляя такой кадр повествованием, зритель может осознать всю глубину данного визуального решения. Через глаза актёра зритель может считать всё: спектр настроения героя, всю эмоциональную гамму действия.

Режиссёр может прибегнуть к данному приёму когда желает показать что-то шокирующее, непоправимое в жизни героя; визуально ярко отобразить «точку невозврата» в судьбе персонажа. Именно так автору удаётся достичь запоминающийся образ, фиксирующийся в памяти зрителей.

В фильме «Заводной апельсин», Стэнли Кубрика, взгляду главного героя, уделяют несколько минут в начале. Данный приём использован с целью усиления в зрителе эмоции дискомфорта, непрерывной слежки.

А в момент тяжёлых раздумий героя, авторы фильмов заставляют зрителя окунуться в омут мыслей вместе с ним, разделив общие терзания.

Таким способом воспользовался голливудский режиссёр Джон Хьюстон, демонстрируя в своём фильме «Асфальтовые Джунгли» размышления персонажа Дикса Хэндли.

Стерлинг Хэйден замечательно сыграл «уход в мысли» одним лишь взглядом, смотрящим сквозь зрителя. Благодаря данному кадру транслируется настроение прожигающей безысходности, которым пронизана вся кинокартина.

Отображая положительные эмоции через взгляд персонажей авторы не боятся прибегать к приёму ломки стен, ведь с его помощью режиссёрам удаётся разделить со зрителем эти бодрящие чувства.

Так, к примеру, персонаж Джима Керри в серии фильмов «Маска», не раз обращается к нам с целью развеселить, подшутить и даже подразнить! Такими действиями персонаж раскрывает свой характер, всё ближе знакомясь со зрителем.