Исходный размер 595x842

Высокие чувства над уровнем моря

PROTECT STATUS: not protected

Обоснование выбора площадки

big
Исходный размер 960x639

Театр в Термессосе

Термессос находится в горах в окружении живописных пейзажей, в 30 км от Анталии, на высоте 1150 м над уровнем моря.

Термессос — это античный писидийский город, который достигал своего расцвета в II–III веке до н. э. В письменных источниках остались славные легенды о храбрых жителях города, развитой инфраструктуре. Также Термессос выделяется из череды других городов Малой Азии и тем, что его не смог покорить Александр Македонский. В середине III века н.э в связи с разрушительным землетрясением город был покинут его жителями навсегда.

Благодаря своей высокогорной локации в отдалении от основных поселений в течении всех веков Термессос был и остается нетронутым ни искателями стройматериалов для своих нужд, ни желающими перестроить его. Обнаружен город был британскими учеными в 1842 г.

В Термессосе уже проводились некоторые геодезические исследования, а раскопки еще нет.

Что говорят в путеводителях о Термессосе:

— Один из самых эффектных античных городов, которые можно увидеть во всей Турции.

— Он настолько удачно вписан в окружающий горный ландшафт, что его часто называют в путеводителях «турецким Мачу-Пикчу».

— Особенно оценят любители хайкинга, восхождений и истории.

Мустафа Демирель, директор Археологического музея Анталии о планах властей относительно исследования Термессоса:

«Мы расчищаем экскурсионные маршруты посетителей таким образом, чтобы не нанести вреда эндемичной структуре и росту растений. С 2020 года в городе проводятся геодезические и эпиграфические исследования. Археологические исследования начнутся в ближайшие годы. Мы ожидаем, что здесь будут найдены важные артефакты. В основном фокусе будет район некрополя и общественные здания».

Концепция выставки

Власти Турции анонсировали планируемые археологические раскопки в Термессосе в ближайшие годы. Сейчас — подходящий момент, когда город находится в состоянии «произведения искусства без сопровождающих экспликаций и этикеток».

Это делает его более открытым для того, чтобы быть объектом познания, основанного не на артефактах и исторических данных, а на чувствах и субъективности восприятия.

Благодаря выставке посетитель сможет раскрыть для себя Термессос с новой стороны, ощутить связь времен. Предполагается дополнить руины города произведениями, подчеркивающими красоту глыбы времени, разделяющую нас от прошлых жителей города, выделить дополнительные — чувственные — способы изучения древностей.

Таким образом, основной темой выставки является чувственный опыт, необходимый для полноты восприятия. Мы стремимся понять мир и объекты вокруг нас чаще всего рационально. Для того, что еще не изучено и не известно также находятся интерпретации. Мы наслаиваем свои интерпретации на все объекты, чтобы яснее определить свое место в контексте. Художники предлагают дополнительную оптику для достраивания образа руинированного города и более глубокого погружения в опыт пребывания и в нем, и в мире.

Художники и работы

Эллен Фуллман

Эллен Фуллман — американский композитор, создатель инструментов и исполнитель. Она известна своим 70-футовым (21-метровым) длинным струнным инструментом, на котором медитативно играет пальцами, покрытыми канифолью.

Ее перфомансы вписаны в актуальную современную повестку, с успехом проходят в музеях современного искусства (Музей американского искусства Уитни, Центр Помпиду, 2004) и на ярмарках (Frieze, 2024).

Эллен Фуллман. Инструмент с длинными струнами

Особенности префоманса Эллен: — Медитативность, погруженность в процесс — Космическая музыка и вибрации — Необычный формат инструмента (нет аналогов в истории и современности) — Художественное высказывание, не противоречащее эстетике локации — Возможность протянуть связи/линии/струны как материальные и метафорические

«Играть на моем инструменте — все равно что идти или плыть по сильному течению. Если гармония меняется слишком резко, приходится уже плыть против течения — возникает хаос и сопротивление от силы того, что было приведено в движение.»

«Когда эти силы действуют, возникает соблазн сочинять произведения, которые могли бы бесконечно продолжаться в одной и той же тональности».

АНДРЕАС АНГЕЛИДАКИС

Греческий художник Андреас Ангелидакис, работающий в Афинах (род. 1968), получил классическое образование архитектора, хотя называет себя «архитектором, который ничего не строит». В начале 2000-х годов Ангелидакис ушел от проектирования физических зданий и начал заниматься созданием виртуальных архитектурных 3D-пространств. В своем творчестве он исследует понятие руин — как в древнем, так и в современном обществе. Рассматривая архитектуру как место социального взаимодействия, он создает произведения, в которых размышляет о социологии и истории модернизма в архитектуре, городской культуре и цифровых медиа.

Исходный размер 1088x470

Андреас Ангелидакис. Мягкие Руины. 2020

Андреас Ангелинакос. Работы из серии Мягкие руины 1 — KION, 2020 2 — Post Pink

Особенности творчества Андреаса: — Исследует влияние греческой культуры на современное общество — Рассматривает архитектуру как место социального взаимодействия — Мыслит о будущем ретроспективно и представляет настоящее как руины — здания в переходный период

Техника (для представленных работ): — Модульные пенопластовые элементы с виниловым покрытием, нанесенным струйной печатью, с формами арок и блоков, имитирующих мраморные поверхности

КРИСТИАН ЭКАРТ

Канадский художник американского происхождения Кристиан Экарт описывает свою практику как работу в традициях иконописи, следуя линии влияния Казимира Малевича, Пита Мондриана и модернистов. Получив известность во время иконоборческих войн 1980-х годов, Эккарт определяет свои ранние работы как творчество на стыке концептуального искусства, греческой философии и мифологии и христианской иконографии.

Обладая учеными степенями в области скульптуры и живописи, Экарт обращается к методам из обеих дисциплин, чтобы доказать, что «материалы все еще могут функционировать как объекты острой перцептивной активности, в которых мы могли бы уловить что-то духовное или священное».

Кристиан Экарт

1. Dichroic glass field, 2016 243,8×365,8×38,1 см

2. Glass Hexagonal Perturbation, 2011-2017 96×113×38 дюймов

Особенности творчества Кристиана: — Творчество направлено на исследование возвышенного и мета-возвышенного (sublime and meta-sublime) — Красота может быть необходимым качеством искусства для получения доступа к более глубокому свойству — к возвышенному

Техника (для представленных работ): — Дихроичное стекло, анодированный, литой алюминий с порошковым покрытием и компоненты из нержавеющей стали

Места экспонирования

Исходный размер 644x540

Схема построек Термессоса

Театр

Акведук

Высокие чувства над уровнем моря
Проект создан 26.12.2024
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше