«Деградация» или «Эволюция» современной музыки

1. Концепция
2. Научный подход 2.2. Искусственный интеллект или «объективное» восприятие мелодии 2.3. Наполнение текстов
3. Ghostwriter или откуда берутся слова
4. Цитирование, сэмплирование
5. Феномен Моргенштерна
6. Соцсети и медиа 6.1. YouTube 6.2. TikTok 6.3. Spotify
7. Заключение
8. Источники

Многие не единожды слышали или даже принимали участие в дискуссиях на тему «деградации» музыки. «Раньше было лучше», «Разве это музыка?» — эти и другие комментарии сыпались как из рога изобилия на новых исполнителей.

Можно предположить, что так считает старшее поколение, зацикленное на старомодных песнях, которое не способно воспринять новые тенденции. Произведения искусства не раз встречались с непониманием и несогласием публики к экспериментальным культурным нововведениям: то, что сейчас считается классикой, раньше было увлечением только маргинальной молодежи или субкультур.

Музыка была и остается отражением социокультурных течений. Возможно, изменения во вкусах молодежи связаны с переоценкой общественных ценностей и предпочтений.

Реакция слушателей на новые топ-чарты побудила провести исследования, пытающиеся доказать деградацию музыки и найти этому справедливые доказательства. Исследования затрагивали структурные элементы, такие как ритм, темп, гармония, мелодия. Также было уделено внимание восприятию музыки дифференцированными по возрастным и культурным признакам группами людей и рассмотрены технологические факторы.

С потерей оригинальности в некоторых жанрах современной музыки связаны следующие аспекты.

Во-первых, с появлением новых технологий создание музыки стала гораздо доступнее, что привело к тому, что музыканты могут легче «скопировать» звучание других исполнителей. Это может создать впечатление, что в некоторых жанрах музыкальное творчество стало менее оригинальным и инновационным.

Во-вторых, с развитием интернета и цифровых платформ распространения музыки, музыкальная индустрия стала доступнее для новых артистов, чем увеличила их концентрацию в сети, что также влияет на творческие процессы. Потребность во внимании слушателей в условиях информационного перенасыщения приводит к использованию проверенных, а не оригинальных приемов и звучания, что, в свою очередь, создает впечатление потери оригинальности у слушателей.

В-третьих, коммерциализация музыкальной индустрии стимулирует создание «массового» звучания и текстов, что приводит к упрощению и потере оригинальности в некоторых жанрах.

Цель визуального исследования — это найти ответ на вопрос: почему за последние десятилетия, несмотря на развитие технологий, записи и распространения, музыку стали писать хуже, и по каким причинам часть слушателей воспринимает сегодняшнее музыкальное звучание, как уступающее предшествующим сочинениям. Или музыка на самом деле изменяется под влиянием новых инструментов, социокультурных тенденций и вкусов аудитории, а каждая эпоха приносит в общество необходимые публике произведения и новаторские подходы к творчеству?

Важно отметить, что восприятие деградации или прогресса в музыке часто зависит от индивидуальных предпочтений и культурных контекстов. Отсутствие объективного стандарта усложняет задачу оценки качества или направленности эволюции музыкального искусства. Поэтому важно будет начать с объективной стороны вопроса и рассмотреть исследования, основанные на математических вычислениях.

В 2012 году Высший совет по научным исследованиям Испании (CSIC) провел изучил вопрос эволюции современной западной музыки. Прогресс в сфере искусственного интеллекта позволил специалисту по ИИ Жоану Серра провести беспрецедентный по масштабу анализ: программа обработала 464 411 различных музыкальных записей, написанных в период с 1955 до 2010 года. Такое количество контента равносильно 1200 ней беспрерывного прослушивания аудиокомпозиций.

Записи охватывают множество популярных жанров, включая рок, поп, хип-хоп, металл и электронику. Подробные описания охватывают три основных музыкальных аспекта: питч (высота тона), тембр, и громкость.

Под громкостью понимается внутренняя громкость композиции — не та, которой может управлять слушатель. Речь идет о восприятии человеческим ухом колебаний амплитуды.

Высота тона соответствует гармоническому содержанию произведения, включая его аккорды, мелодию и тональные аранжировки.

Тембр, а точнее, тембральное разнообразие, отвечает за цвет звука, текстуру или качество тона и может быть связан с типами инструментов, методами записи и некоторыми выразительными способами исполнения.

Во многих композициях три этих параметра были стабильно предсказуемы на протяжении первых 50 лет, что говорит о конвенционализме в производстве музыке того времени.

С каждым годом музыка становилась все громче — это превратилось в так называемую «Войну громкостей». Продюсеры были уверены, что это помогает продать как можно больше альбомов, тем самым поднимая планку раз за разом. Вместе с увеличением громкости с помощью компрессии из композиций стали уходить «штрихи» — акценты и оттенки теряются из-за усреднения звука. Ради более удобного продвижения и проигрывания на разных устройствах, звук уплотняли, сокращая динамический диапазон дорожки.

В 60-х годах тембральное разнообразие достигло своего пика, а после заметно снижалось в каждым годом. CSIC выделил в этой закономерности тенденцию на упрощение музыкальных композиций: простейшие музыкальные фразы, которые точно понравятся всем, стараются использовать как можно чаще, чтобы собрать большую аудиторию.

Однако не только музыка менялась, но и тексты. Ученые из Технологического университета Лоуренса в Мичигане провели количественный анализ изменений в текстах популярной музыки за семь десятилетий, с 1950-х по 2016 год. Кэтлин Напье и Лиор Шамир проанализировали тексты более 6000 песен, входящих в Billboard Hot 100 каждый год. Статистика выявила, что выражение гнева и печали в популярной музыке с течением времени постепенно увеличивалось, а радости — уменьшалось.

В 2017 небольшое исследование провел Дэн Курия и представил в своем блоге результаты своего анализа на тему интеллектуального уровня текстов песен. Он использовал индекс удобочитаемости, так же известный как Flesch—Kincaid readability tests. Индекс удобочитаемости может быть рассчитан на основе нескольких факторов, включая длину предложений, длину слов и частоту использования наиболее распространенных слов. В конце анализа, инструмент выдает примерный возраст читателей и соответствующий ему уровень образования.

Курия проанализировал 225 песен в 4 различных жанровых категориях с 2005 до 2014 года, выбирая из тех композиций, которые продержались в топе чартов более 3-х недель.

Результаты оказались неутешительные: среди текстов популярных треков за последние десятилетия не нашлось достаточно сложных текстов, с которым не справился бы американский третьеклассник.

Песнями с самыми умными текстами, по мнению Курии, можно считать треки в жанре кантри со средним индексом удобочитаемости в 3,3. Дальше второе место делят рок и поп — 2,9. А вот ритм-н-блюз и хип-хоп отстают больше остальных: с рейтингом 2,6.

Это в первую очередь связано с редкостью слов, подбираемых для жанра кантри: названия географических мест, использования диалектов и нестандартной грамматики.

Слова и их сложность можно объяснить жанром, но общие тенденции снижения качества лирики нельзя списывать на появление новых направлений — в конце концов, тогда можно говорить и о качестве этих направлений.

Писатель-призрак или «гострайтер» — это автор, который создает контент для другого человека, и тот презентует этот труд под своим именем, причем, имя настоящего автора нигде не указывается. Это своего рода фриланс для музыкантов, которые готовы за определенную сумму продать не само произведение, а факт его интеллектуального обладания.

Самым первым «гострайтером» в мире музыки можно назвать Вольфганга Амадея Моцарта. Он писал композиции не только для театральных пьес, но и для богатых покровителей, которые хотели произвести впечатление на публику, как выдающиеся композиторы, презентуя труды Моцарта, как свои собственные.

В современной музыке это очень распространенное явление. С одной стороны, такие писатели могут помочь авторам преодолеть арт-блок или помочь новичку в раскрутке. Но в большинстве своем, музыкальная индустрия использует это для увеличения скорости производства. Чем больше песен получится написать, тем больше времени у исполнителя остается на саму запись. А скучная работа с текстом становится лишь финансовым вопросом.

Это выгодно и для самих райтеров. И не всегда это мешает им взойти на пьедестал славы. Можно быть популярным писателем-призраком, но держать в секрете своих заказчиков и строить свой образ на публичных выступлениях и слухах в определенных кругах. Так например Геннадий Фарафонов, так же известный под псевдонимом RICKEY F, обладает репутацией востребованного гострайтера и признается, что этот род деятельности и приносит ему основной доход.

Не делает ли гострайтинг музыку однотипной — вполне возможно. Само название явления намекает на то, что истинный талант остается за ширмой, и по итогу, мы получаем лишь продукт повторной переработки, а не предмет искусства, рожденный из желания и чувств автора. Да, тексты и стихи это все еще искусство, но факт того, что они пишутся под предпочтения заказчика, стирает личность творца, и превращает эту часть написания песен в конвейерное производство.