История развития русского театра. От Древней Руси до современности.

КОНЦЕПЦИЯ ДРЕВНЯЯ РУСЬ — Скоморохи — Балаган Кукольный театр Раёк — Церковный театр Вертеп ТЕАТРАЛЬНАЯ РЕФОРМА ПРИ ПЕТРЕ I ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ — Первый императорский театр — Елизавета Петровна — Екатерина II — Эрмитажный театр — Большой театр — Михайловский театр РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИКУССТВА В ХIX-XX веках — Константин Станиславский — Всеволод Мейерхольд — Михаил Чехов ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Русский театр – сложное и многогранное искусство, которое на протяжении своей истории претерпело значительные изменения и трансформации. Каждый этап его развития неразрывно связан с социальными, культурными и историческими условиями своего времени. Театральное искусство со времен Руси не просто медленно совершенствовалось — с каждой новой эпохой оно трансформировалось до неузнаваемости, выворачивало себя наизнанку и обретало новые смыслы, но душа Русского театра, всегда играла главную роль. Какие бы реформы и изменения ни приходились на долю театрального искусства, первоначальные смыслы и мотивы — всегда были неизменны и отражали быт, культуру и мировоззрении русского человека.

Истоки русского театра уходят в глубокую древность. На заре русской культуры театральные элементы существовали в форме народных обрядов, таких как колядки и свадебные ритуалы. Эти представления зачастую сопровождались музыкой и танцами, и имели чисто народный характер, театр буквально был создан от народа и для него же. Он имел простую, но многогранную форму, не подстраивался под запреты, был эксцентричным и ярким, трогающим и одушевленным. В древности религия и традиции, пожалуй, играли главную роль в сути русского драматического искусства.

С развитием христианства на Руси и полным запретом язычества появляются более структурированные и профессиональные формы театра. Богослужебные драмы начали исполняться в церквях. Такие представления не только популяризировали христианские ценности, сеяли в русском человеке новые ценности и морали, но и стали основой для дальнейшего театрального развития. В тот период театра не существовало в современном понимании этого слова, но зарождались корни театрального искусства, которые впоследствии будут развиваться в привычную нам ныне форму.

Отправной точкой для преобразования народного театрального искусства Росси в то, что мы привыкли называть театром в наше время стали Петровская реформа, колоссальное влияние Европы и царские, придворные театры. Строгая система и роскошь окутали драматургию. Начали появляться архитектурные шедевры — привычные нам здания классического театра, зарубежные сюжеты и иностранные актеры привнесли новое в русскую традицию и таким образом родился удивительный синтез тонкого элитарного искусства. Театр более не являлся лишь забавой и развлечением, он стал отдельным культурным институтом и отвечал за просветительскую деятельность не менее, чем за развлекательную. Таким образом, театр стал абсолютно устойчивым элементом культуры в России и никогда не останавливался в своем развитии — на место классике пришел авангард в виде новых лиц, режиссеров, поиска новых смыслов и отклика у народа. В данном визуальном исследования я рассмотрела становление русского театра у его истоков и изучила, какие аспекты повлияли на то, каким мы с вами знаем и воспринимаем театр в современности.

Скоморохи — это традиционные российские театралы и артисты, которые были популярны в средневековой Руси. Их деятельности охватывали различные формы развлечений, включая театральные представления, песни, танцы и игры. Скоморохи выступали на ярмарках, праздниках и в публичных местах, часто пародируя общественные события и высмеивая пороки людей, что делало их работы актуальными и близкими народу. Представления не имели чёткого, заранее написанного, сценария, чаще всего это была импровизация. В их творчестве нашла отражение «смеховая» или «карнавальная культура».

Скоморохи исторически ассоциировались с язычеством, что вызывало неодобрение со стороны церкви. Поэтому она выступала против их участия в различных праздниках, таких как праздники Солнца. Кроме того, скоморохи также выступали на поминках усопших, что особенно не нравилось церковным властям. В 1648 году царь Алексей Михайлович Романов специальным указом запретил скоморошество. Однако оно трансформировалось в новые формы народных театральных представлений

Балаган — театр для народа. Такой вид театр был более структурированным и профессиональным. Балаганные представления проводились в строго определенные сроки, как правило, во время масленичных и пасхальных гуляний, а также на торговых ярмарках и подобные события. Они пестрили многообразием представлений — пляски, кукольный театр, раёк, медвежий театр и так далее. Для этих представлений сооружалась специальная сцена с обязательным балконом для "карусельного деда". Его задача заключалась в привлечении внимания зрителей, а также в анонсировании намеченного представления и комментировании событий на сцене, обмениваясь с публикой остроумными репликами.

Вскоре яркий образ скоморохов переродился в кукольном театре, в образе нового народного героя — куклы Петрушки. Действие таких спектаклей развивалось импровизационно. Кукловод имел возможность произвольно изменять сюжет и ход представления. Зрители также активно участвовали, «советуя» Петрушке или другим куклам, как поступить в тот или иной момент. Обычно главный герой расправлялся с различными противниками, которые зачастую олицетворяли социальные недоброжелателей народа — глупых властителей, жадных купцов, обманчивых попов и так далее. Устройство такого театра было весьма простым: на площади устанавливалась лёгкая ширма, которая скрывала кукловода, а по её верхнему краю двигались куклы.