Вступление
В истории британского романтизма имя Джона Мартина занимает особое место. Его эпические, визуально ошеломляющие полотна, изображающие разрушение городов, библейские катастрофы и судный день, стали символом апокалиптического воображения XIX века.
В данном визуальном исследовании рассматривается, каким образом Мартин использует масштаб, свет, композицию и архитектурные элементы для создания ощущения ужаса и величия, а также как его работы отражают общественные, религиозные и научные тревоги его эпохи.
Ранние годы
Генри Уоррен, Джон Мартин, 1839 г.
Джон Мартин родился в июле 1789 года в одноместной хижине в Хейдон-Бридже, недалеко от Хекса в Нортумберленде, в семье Фенвика Мартина, бывшего мастера фехтования.
Он был отправлен в ученики к кузнецу в Ньюкасле, чтобы изучать геральдическую живопись, но из-за спора о заработной плате его обучение было прекращено.
Его наставником стал итальянский художник Бонифацио Муссо. В 1806 году Мартин переехал с ним в Лондон, где в 19 лет женился.
С 1812 года в моде стали картины в стиле «возвышенного». Прорыв Джона произошел после того, как его картина «Садак в поисках вод забвения», созданная за 1 месяц, была выставлена в Королевской академии. Картина была куплена за пятьдесят гиней Уильямом Мэннингом, членом совета управляющих Банка Англии.
Она стала рождением его возвышенного стиля, который принесет ему известность.
Садак в поисках вод забвения, 1812 г.
Сюжет картины был заимствован из «Сказаний о Джиннах. Садака и Каласраде, восьмой повести» Джеймса Ридли.
Картина Мартина изображает кульминацию момента истории: Садак, изнеможенный путешествием, падает к обрыву. Но в последний момент он цепляется за скалу, избегая гибели. По замыслу художника, герой находится на грани между жизнью и смертью, между настоящим и вечностью.
Пейзаж противопоставляет непредсказуемую природу мировоззрению Просвещения, подчеркивая ее загадочность и мощь. В картине Мартина противопоставлено бессилие человека перед стихией, его хрупкость и борьба за выживание на фоне величественного и опасного ландшафта.
Полотно предвосхищает апокалиптические работы Мартина, демонстрируя смертность человека перед лицом грандиозной силы природы в романтическом стиле.
Апокалиптическое возвышенное
Изгнание Адама и Евы из рая, 1823–1827 гг.
«Что возбуждает идеи неудовольствия и опасности, другими словами, все, что в какой-либо степени является ужасным или связано с предметами, внушающими ужас или подобие ужаса, является источником возвышенного; то есть вызывает самую сильную эмоцию, которую душа способна испытывать.»
Эдмунд Берк
Что такое возвышенное точно?
Это одна из центральных категорий эстетики, предполагающее восприятие явлений, которые внушают нам чувство величия, иногда даже святости, превосходящее обычную красоту. Поэтому возвышенное часто сопровождается ощущением недосягаемости и необъятности. Оно вызывает у нас изумление, окрашенное благоговейным трепетом и/или страхом.
Страшный суд (этюд), 1851–1853 гг.
Страшный суд, 1851–1853 гг.
«Так будет при кончине века: изыдут Ангелы, и отделят злых из среды праведных, и ввергнут их в печь огненную: там будет плач и скрежет зубов» (Мф. 13:49–50)
Часть трилогии «Страшного Суда».
На небесном троне возвышается Бог, осуществляя суд, окруженный двадцатью четырьмя старцами. В момент снятия Седьмой печати четыре ангела возвещают о событии, протрубив в свои трубы. Силы зла, возглавляемые Сатаной, разбиты и низвержены в бездну.
На картине изображена пропасть между праведниками и грешниками. Справа от Бога — праведники, прославляющие Господа, как и известные художнику люди.
Слева — грешники, падающие в огромную разверстую пропасть. Горы и небеса будто тают, охваченные пламенем. В отблесках этого огня, создающих игру резких контрастов между светом и тенью, мелькают, пытаясь спастись, крошечные человеческие фигурки. В этом безумии линия горизонта растворяется, и небо с землёй оказываются втянутыми в единый, могучий вихрь стихий.
Среди проклятых — роскошные дамы, дочь Иродиады, вавилонская блудница, юристы и церковные служители, стремящиеся к земным богатствам.
Макбет, 1820 г.
Джошуа приказывает солнцу остановиться над Гаваоном, 1848 г.
Джошуа приказывает солнцу остановиться над Гаваоном, 1816 г.
В этой картине художник изобразил эпизод из библейской истории — сражение при Гаваоне, являющееся частью завоевания Ханаана. Во главе израильского войска стоит Иисус Навин, возносящий молитву Всевышнему.
Он умоляет Господа остановить луны и солнца. Просьба обусловлена желанием продлить дневное освещение, чтобы его армия могла продолжать битву и одержать победу над противником, используя для этого все преимущества светового дня.
Уничтожение воинства фараона, 1836 г.
Всемирный Потоп, 1828 г.
Всемирный потоп, 1834 г.
«И усилилась вода на земле чрезвычайно, так что покрылись все высокие горы, какие есть под всем небом; на пятнадцать локтей поднялась над ними вода, и покрылись горы» (Быт. 7:19–20)
Разрушение Содома и Гоморры, 1852 г.
Пир Валтасара, 1821 г.
Великий день Его гнева, 1851–1853 гг.
«И когда Он снял шестую печать, и, вот, произошло великое землетрясение; и солнце стало черным, как власяница, и луна стала как кровь» (Откр. 6:12)
Часть трилогии «Страшного Суда».
Целю этого цикла — передать величие и апокалиптическое могущество природы, а также ничтожность человека перед Божьей волей. И эта картина, из всех библейских сюжетов, воплощённых Мартином, является самой катастрофичной и популярной, демонстрирущая, как огромный город разрывается на части, рушась в бездну.
Мартин придерживается библейского повествования, но добавляет шокирующие детали: багровый отблеск заливающий сцену; трансформирующиеся горы, сметающие всё на своём пути; молнии, разрывающие валуны, и беззащитных людей, низвергающихся в небытие.
