Сет Сигелауб. Выставка в книге.

Арт-менеджер и влиятельная фигура по продвижению концептуального искусства в Нью-Йорке 1960 г. был американец Сет Сигелауб. Помимо арт-диллерства, он так же активно вел кураторскую, исследовательскую, издательскую деятельность и конечно являлся автором собственных проектов. В период 1966 по 1971 уже была организована 21 художественная выставка, каталогов и книг в США, с помощью которых было заявлено, что концептуальное искусство тоже может иметь право продаваться и впоследствии даже коллекционироваться. Помимо этого он так же известен совместной работой с Робертом Проянским над созданием «Соглашения о передаче и продаже авторских прав», которая содержала в себе новую систему владения художниками их же собственными произведениями и их участие в экономике.

Хоть среди критиков существует мнение, что его вклад и значимость в мире творчества не очень велик, всё же без него многие новшества в выставочных практиках остались бы в тени. С помощью его экспозиций мир узнал о новаторах-концептуалистах и увидел, как можно радикально перевернуть способ распространения искусства. Для осуществления задуманного Сет Сигелауб уделял внимание рекламе не меньше, чем самому содержанию проекта, находя при этом баланс и заявляя о продвигаемых идеях концептуализма. В чем они заключались? Концептуализм является художественным направлением в постмодернизме, однако внимание уделяется больше концепции и идеи, чем эстетической составляющей. До его существования уже возникали проблемы коммуникации и дематериализации искусства, что так взволновали Сигелауба и заставляли задуматься над вопросом: зачем нужна натура, если можно экспериментировать с чистой мыслью?

Именно философия исчезновения материальной значимости, которой придерживались многие творцы, с которыми общался Сет, отображается в его книгах-выставках, на которых и будет строится данное визуальное исследование. В каком формате была организована проделанная работа? Что этим хотел сказать куратор, и с какими проблемами он и участвовавшие в процессе авторы, столкнулись во время работы? Подробно изучив найденный материал, я решила найти ответы на поставленные вопросы. Данная тема не теряет свою актуальность и в современном мире, до сих пор вызывая дискуссии в искусстве. Особенно сейчас, когда появилось намного больше способов реализации, а именно использование фотографий, аудио, видео и т. д. Поле для исследования и экспериментов расширяется, предлагая художникам новые возможности.

В этом визуальном исследовании информация собрана о практике кураторства и о собственных проектах Сета Сигелауба в мире концептуального искусства. Его погружение в идею дематериализации искусства и отречение от выставочного пространства, как от ритуала трансформации из мира творчества в общую выставку. Работа разделена на пункты в хронологическом порядке появления работ.

Сет Сигелауб начал свой путь в мир искусства и кураторства с собственной галереи Seth Siegelaub Contemporary Art в 1964 году. Там он выставляет работы Вайнера и нескольких других художников, а так же демонстрирует свои собственные картины. В этот период происходит активное знакомство с впечатлившими его кураторами и галеристами, которые энергично поддерживали многих талантливых авторов.

После принятия решения о закрытии галереи, так как она не смогла финансово обеспечиваться, Сет становится частным арт-диллером. Он приобретает статус «свободного куратора» и ведет сразу несколько независимых проектов. Стоит упомянуть не менее значимую его работу, а именно: «Лучше читать, чем умереть» — это сборник цитат, благодарностей, стенограмм и набросков на 300 страниц, имеющих свойство читаться и повествоваться и как книга, и как сборник. В 2020 году она была выпущена Вальтером Кенингом. В ней было проведено исследование за границами концептуального искусства, которое посвящено библиографии и рассматривало феномен публикации, как самый эффективный способ распространения информации. Повлияло на проект и большой интерес к роли коммуникации в разные хронологические периоды жизни.

Пробуя себя в разных аспектах деятельности и прокладывая свой путь к формированию собственной философии, он приходит к концептуализму, как к новому способу проявить себя в профессиональном плане и показать зрителям, кто такой куратор.

Одна из самых знаменитых работ Сета Сигелауба и Дожна Вендлера стала книга-выставка «Хerox book». В ней кардинально переворачивается система показа групповых работ. Никаких институтов, музейных выставок, рецензий и прочих ритуалов, так же не существовало и самого выставочного пространства, к которому привыкли посетители. Книга сама по себе стала задокументированной записью концептуального проекта, именно она является платформой для творчества.

В её создании участвовало 7 разных художников-концептуалистов, приглашённых Сетом, а именно: Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хьюблер, Джозеф Кошут, Сол Левит, Роберт Моррис, Лоуренса Варри. Их имена находятся на первом развороте и расположены в алфавитном порядке, чтобы избежать иерархии и отказаться от погони за первое место. Все они принесли что-то свое индвидуальное, но сохранили единство техники исполнения в формате ксерокопирования.

Ксерокопирование — это в первую очередь копирование документации для тиражирования бумажных носителей. Именно, как средство, с помощью которого возможно распространение информации на большую аудиторию, используется Сетом в прямом смысле. Таким образом он хочет чтобы как можно больше зрителей узнали и услышали об этой выставке максимально доступным способом, так как документация, документооборот, буклеты и книги являются неотъемлемой частью жизни человека. «Хerox book» расширила возможности концептуального искусства благодаря своему формату, с помощью которого можно поделиться исследованием, отчётом или мнением.

Композиция Карла Андре, сделанная из 25 кубиков, опущенных на копировальный аппарат случайным образом.

Роберт Барри создает произведение из миллиона точек, которое складывается по мере перелистывания страниц читателем.

Дуглас Хьюблер показывает схемы с описанием вариаций взаимодействий точек и линий в пространстве.

Джозеф Кошут составляет подписи на каждой странице с содержанием об деталях, которые присутствуют в композиции.

Сол Левитт создает графическую систему из квадратов, заполненными меняющимися линиями, чтобы исключить возможность их комбинации.

Роберт Моррис 25 раз воссоздает спутниковый и метеорологический вид Земли.

Лоуренс Вайнор тоже 25 раз вопросизводит на листе с сеткой сообщение: «A RECTANGULAR REMOVAL FROM A XEROXED GRAPH SHEET IN PROPORTION TO THE OVERALL PROPORTION OF THE SHEET»

Как уже упоминалось выше, все эти работы объединяет техника ксерокопии, почему именно она? Так как Сет Сигелауб стремился к более четкому и доступному для всех показу, он выбрал концепцию книги, как документа, ведь она даёт возможность сохранить работы даже после их исчезновения. Всё это позволяет задокументировать нематериальное произведение и может оценить его товарную значимость в будущем.

Стоит отметить, что хоть каталог и называется «Хerox book» однако, было очень затратным тиражировать такое количество ксерокопированной бумаги и по итогу печать производилась с помощью литографии.

В 2015 году в Нью-Йорке состоялась выставка Паулы Купер, посвящённая «Хerox book». В выставочном помещении были представлены работы всех семерых художников, включая дополнительные не относящиеся к книге проекты.Было совершено ряд ошибок, которые нарушают целостность «Хerox book», но какие именно?

Следует начать с того, что как такого внимания проекту Сета Сигелауба уделяется не достаточно много, все вокруг заполняют личные творения участвовавших авторов. Из всего, что там находилось, можно было только уловить какие-то фрагменты из каталога, например те же квадраты Карла Андре.

Самой ключевой проблемой является само наличие этого показа. Это проводимое мероприятие противоречит изначальной идеи сделать книгу, которая уже сама по себе является выставкой. Страницы находились под толстым стеклом и были обрамлены рамкой, что ассоциируется с экспонатом в музее, чего так не хотели концептуалисты. Они стремились демонстрировать произведение без влияния системы институтов и коммерческих галерей. Теперь же перед зрителями предстала уже не доступная, расположенная в непонятной последовательности, книга.

Всегда существовала проблема между экономикой в искусстве и художниками-концептуалистами. Для того чтобы можно было продать произведение, его необходимо превознести в глазах зрителя, что так же противоречит идеям движения.

Именно по выше перечисленным причинам и заключается проблема совместимости «Хerox book» с коммерческой галерей.

«JANUARY 5-31, 1969» является ещё одним знаменитым проектом Сета Сигелауба. Был представлен каталог, который выполнял роль единственного экспоната и подчинял себе всю выставку. В этот раз выставочное пространство существовало, но очень вторично, главным всё ещё был и остаётся путеводитель по выставке.

Место экспозиций было разделено на два зала. В одном находились сами работы, а во втором был каталог.

Участие принимали художники: Роберт Барри, Дуглас Хьюблер, Джозеф Кошут и Лоуренс Вайнер. Так же они вставляли небольшие предисловия к своим проектам, где кратко говорилось о характере произведения.

Дуглас Хьюблер говорит о том, что всё осмысление его произведения зависимо от документа, в данном случае мы видим фотографии и карточки.

Джозеф Кошут заявляет, что его работа не причастна ни к живописи, ни к рисунку, ни к архитектуре. И он отказывается от всех возможных ярлыков, говоря о полной доступности, и что его роль, как творца заканчивается только публикацией.

Лоуренс Вайнор создает некую систему между художником и получателем, рассуждая о принадлежности прав на обладание произведением.

Во время создания визуального исследования были изучены и использованы статьи о библиографии и жизни Сета Сигелауба, о его кураторской практике и веянию концептуализма. В завершении проделанной работы, хочу сказать, что созданные им проекты значительно повлияли на дальнейшее развитие концептуального искусства. Идеи дематериализации и отказ от необходимости выставочного пространства реализуются с использованием документации. Он показывает, как можно радикально поменять устоявшуюся структуру институтов и групповых показов. Хоть общество не было готово к такому заявлению и концептуальное движение создаёт вопросы, на которые тяжело найти однозначный ответ, всё же я хочу подметить, что на примере рассматриваемых работ можно точно сказать — книга тоже может быть пространством для выставки.

«Хerox book» и «JANUARY 5-31, 1969» показали новые возможности для кураторов и художников, которые придерживались идеи концептуальности. Они стали желаемым объектом коллекционирования, что указывает на готовность рынка к такому проявлению творчества.