Анализ нарядов династии Романовых ХХ века в произведениях «Анастасия»

Концепция

I. Бал 1903 II. 1956. Фильм III. 1998. Мультфильм IV. 2017. Мюзикл

Заключение

Всем известна легенда о чудом спасшейся дочери последнего русского императора Николая II — Анастасии. История, разнёсшаяся по миру, звучала так кинематографически, что на её основе была создана масса произведений разного уровня, в которых легенду о девушке преподносили как красивую, но трагичную сказку.

Кинематограф и анимация сыграли огромную роль в формировании массового представления о семье Романовых, особенно за пределами России. Многие до сих пор верят в легенду, которая, к сожалению, является лишь легендой. Образы, созданные на экране, зачастую оказываются более влиятельными, чем исторические факты или архивные фотографии.

Тем не менее, в большинстве работ художники по костюмам старались передать ощущение царственности и статности через костюмы героев. Мифологизация и романтизация легенд визуально выразилась в создании роскошных, сказочных костюмов, которые не соответствуют реальности, но формируют у зрителя ощущение сказочной истории.

Образы русских аристократов и простых жителей, созданные в кино и анимации, часто становятся для зрителей основным источником представлений о российской истории и культуре. Костюмы играют ключевую роль в формировании визуального стиля эпохи, но не всегда соответствуют исторической действительности. Сравнение разных интерпретаций одного сюжета позволяет выявить, как художественные задачи и современные тенденции влияют на достоверность изображения.

Вопрос, ответ на который я ищу, заключается в том, как изобразили костюмы семейства Романовых в мультфильме «Анастасия» 1997 года , современном мюзикле и фильме 1956 года? Какое произведение ближе всего к реальности?

Для анализа были выбраны произведения с одним названием, но разной подачей. «Анастасия»: фильм 1956 года, мультфильм 1997 года и мюзикл 2017 года. Суть в том, чтобы определить, как отражены костюмы семейства Романовых и какая из этих версий наиболее близка к историческим реалиям.

Была проведена работа по анализу архивных материалов, такие как фотографии династии Романовых, а так же фотографии и зарисовки отражающие моду 1920-х-1960-х годов.

Немаловажную роль в анализе играет исторический контекст и время, когда было выпущено произведение. Посему так же стоит обратить внимание на доступ к информации в тот или иной период, что поможет составить мнение о источнике вдохновения тех или иных художников по костюмам. От эпохи так же зависит и то, каким образом преподносится аристократия.

Таким образом, сопоставление нарядов позволяет проследить эволюцию взгляда на русскую монархию сквозь призму разных эпох: середины XX века, конца 1990-х и конца 2010-х годов. Исследование не только выявляет степень исторической точности, но и демонстрирует, как дизайн одежды становится зеркалом своего времени, адаптируя дореволюционный шик под эстетические запросы современного зрителя.

В 1903-м году состоялся знаменитый костюмированный бал Романовых в залах Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. По задумке императрицы Александры Федоровны все гости были одеты в костюмы русской знати XVII века, и лучшие фотографы Петербурга запечатлели их для потомков.

Именно это мероприятие зачастую берётся за основу визуального вдохновения для произведении о известной династии Романовых и "Легенде о выжившей Анастасии".

В 1950-е годы в американском кино было принято создавать образы, которые соответствовали западным представлениям о роскоши и благородстве, а не исторической точности. Костюмы Романовых , над которыми работал Кристобаль Баленсиага, были выполнены в духе голливудского исторического шика.

В фильме не так много образов. Один из нарядов Анастасии представляет собой платье с накидкой, а так же белые высокие перчатки. Он скорее является модным подиумным образом, отображающим статность девушки, но не отражающим эпоху начала ХХ века. Однако это не отменяет превосходного вкуса дизайнера.

Скорее всего наряд Анастасии в фильме представляет собой собирательный образ из множества платьев дочерей Николая II. Многие из них имеют схожий верх с открытыми плечами и длинными рукавами с большими вырезами, а так же нагрудные ленты. Так же они имели уйму мелких деталей и украшений.

Фильм 50-х годов мало соответствует действительности, видимо в то время был ограниченный доступ к материалам и костюмерам пришлось либо отказаться от достоверных нарядов, либо додумать их внешний вид. Но несмотря на это, они постарались сделать наряд роскошным и пышным, дабы передать ощущение царственности и грандиозности.

Хотя костюмы в мультфильме являются яркой стилизацией под эстетику Disney и бродвейских мюзиклов и наряды Анастасии и других персонажей отличаются пышностью, насыщенными цветами и фантазийностью, всё же вдохновение авторы черпали и с реальных исторических источников. Визуальный ряд мультфильма вдохновлён модой начала XX века, однако авторы не стремились к детальной реконструкции эпохи. Костюмы простых жителей и аристократии — скорее собирательный образ, ориентированный на массового зрителя.

Наряды Анастасии и её матери Александры Фёдоровны в начале мультфильма вдохновлены образами императорской читы на костюмированном балу 1903 года. Сам костюм императрицы на мероприятии состоял из царского платна, бармы, нескольких рубах, коруна. Он имеет длинные рукава с широким разрезом, которые часто встречались в то время. В наряде маленькой Анастасии в мультфильме так же можно заметить кокошник.

Вот такие бархатные и шелковые (муаровые) розовые с широкой атласной лентой кокошники носили дети царя в начале ХХ века.

Сам царь в своём белом мундире скорее имеет собирательный образ типичного диснеевского принца, что мало пересекается с историческим костюмом. Хотя в наряде мультфильма можно найти отсылки на офицерские костюмы Николая II. На нём можно заметить офицерскую ленту (перевязь) и эполет (на плечах).

Николай II любил военную форму и имел множество мундиров отечественных и иностранных войск.