Концепция
Современное искусство всё чаще обращается к пересмотру традиционных представлений об авторстве и процессе создания художественной формы. В классической художественной системе произведение воспринимается как результат целенаправленного действия художника, который контролирует композицию, материал и итоговый образ. Такая модель предполагает, что форма является следствием намерения, а материал — инструментом, подчинённым авторской воле.
Однако в XX–XXI веках данная система усложняется. Речь не идёт о её исчезновении, а о постепенной трансформации: наряду с практиками, сохраняющими высокий уровень авторского контроля, возникают направления, в которых художник частично делегирует формообразование процессу, среде или самому материалу.
Эти изменения связаны с более широкими культурными сдвигами, включая переосмысление роли автора в гуманитарной мысли. Так, в работе Roland Barthes «Смерть автора» авторство перестаёт рассматриваться как единственный источник смысла, а художественное произведение — как замкнутая структура, полностью определяемая создателем. В искусстве это приводит к появлению практик, в которых результат не является полностью предсказуемым. Важную роль в этом процессе играет переосмысление материала: он начинает восприниматься не как пассивный носитель формы, а как активный участник её становления. Подобный подход развивается, в частности, в работах John Cage, вводившего случайность как метод композиции, а также в антропологических теориях Tim Ingold, рассматривающего материал как процесс, а не как фиксированную субстанцию.
В связи с этим возникает ключевой исследовательский вопрос:
каким образом меняется роль художника в ситуации, когда формообразование частично выходит из-под его контроля?
Гипотеза данного исследования заключается в том, что в современном искусстве происходит не отказ от авторского контроля, а его трансформация: наряду с традиционной моделью, основанной на полном управлении формой, возникают практики, в которых художник частично делегирует формообразование материалу, процессу или живым системам.
Цель работы — проследить этот сдвиг и определить, каким образом он проявляется в различных художественных практиках, от классического искусства до био-арта.
Для достижения этой цели исследование делится на три смысловых блока:
Рубрикация
1.Классическое искусство: контроль как основа формы; 2.Современное искусство: трансформация авторского контроля; 2.1. Случайность как метод; 2.2. Жест и непредсказуемость; 2.3. Инструкция и коллективное формообразование; 3.Био-арт: делегирование формы живыми системами; 3.1.Бактерии: микроуровень и невидимый процесс 3.2. Грибы: рост как формообразование 3.3. Насекомые и животные: поведение как фактор формы; 4.Заключение 5. Библиография и источники
Таким образом, работа направлена не на противопоставление различных художественных подходов, а на выявление изменений в понимании авторства и роли художника в процессе создания произведения.
1. КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО: контроль как основа формы
фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495–1498)
В классическом искусстве прослеживается тенденция к централизации авторской воли в создании произведения. Художник выступает в роли субъекта, полностью определяющего структуру произведения: от композиции до финального визуального образа. Материал в этой системе рассматривается как средство реализации замысла и не обладает самостоятельной выразительной логикой. Такое понимание формируется в эпоху Возрождения и закрепляется в академической традиции, где художественное мастерство напрямую связано со способностью управлять формой. Произведение в этом контексте мыслится как завершённый результат, в котором отсутствует элемент случайности.
Показательным примером является The School of Athens Raphael. Композиция фрески строго организована: центральная перспектива, симметрия и иерархия фигур создают ощущение полного контроля над пространством. Каждый элемент подчинён общей структуре, а любые отклонения исключены
фреска Рафаэля Санти «Афинская школа» (1509-1511)
Аналогичный принцип можно наблюдать и в работах Caravaggio, где, несмотря на драматизм света и тени, композиция остаётся тщательно выстроенной. Свет в его картинах не случаен, а строго направлен, подчеркивая ключевые элементы и усиливая выразительность сцены.
Микеланджело Меризи да Караваджо 1.«Поцелуй Иуды»ок. 1602 г. 2.«Неверие апостола Фомы (Уверение Фомы)» (1600—1602)
Микеланджело Меризи да Караваджо 1.«Христос у колонны» ок. 1606–1607 гг. 2.«Распятие Святого Петра» 1601 г.
Таким образом, даже при различии художественных стилей, классическая система объединяется общей установкой: → форма является результатом намеренного действия → процесс подчинён заранее заданной структуре → итог произведения предсказуем в рамках авторского замысла
Таким образом, классическая художественная модель строится на принципе полной управляемости формы, где художник выступает единственным источником организации визуального пространства
2. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ТРАНСФОРМАЦИЯ АВТОРСКОГО КОНТРОЛЯ
Переход от классической модели искусства к современным практикам не происходит резко. Он представляет собой постепенное изменение понимания формы, материала и роли художника. Контроль над процессом не исчезает, но перестаёт быть единственным принципом организации произведения
Одним из первых шагов в этом направлении становится изменение отношения к самому процессу создания произведения. Если в классической традиции процесс скрыт за результатом, то в искусстве XX века он постепенно выходит на первый план.
СЛУЧАЙНОСТЬ КАК МЕТОД
Ключевую роль в этом сдвиге играет введение случайности как художественного приёма
В музыке и искусстве это ярко проявляется в практике John Cage, который использует случайные операции (например, подбрасывание монет или обращение к «И-цзин») для построения композиции. В этом случае автор сознательно отказывается от полного контроля над результатом, передавая часть решений внешней среде
«4'33'» Джон Кейдж. 1.Оригинальная обложка. (1952 г.) 2.ноты
Важно, что здесь происходит принципиальное изменение: → художник не устраняет себя → он меняет способ участия
ЖЕСТ И НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ
В изобразительном искусстве аналогичный сдвиг происходит в абстрактном экспрессионизме, особенно в работах Jackson Pollock.
Джексон Поллок работал в своей студии на Лонг-Айленде в 1949 году. Марта Холмс/Фотографии из жизни
Джексон Поллок «Синие столбы» (англ. Blue Poles), также известна как «Номер 11, 1952» 1952 г.
Его техника «dripping» (разбрызгивания краски) часто воспринимается как спонтанная, однако она находится на границе между контролем и случайностью. Художник задаёт условия — движение, ритм, плотность краски, — но не может полностью предсказать итоговый результат.
Здесь материал начинает играть активную роль: краска течёт, взаимодействует с поверхностью, формирует структуру, которая не сводится к изначальному замыслу.
Фрагменты картины, Джексон Поллок, Водные пути, 1947
Таким образом, произведение становится результатом взаимодействия: → намерения художника → физических свойств материала → случайных факторов
ИНСТРУКЦИЯ И КОЛЛЕКТИВНОЕ ФОРМООБРАЗОВАНИЕ
Следующий этап связан с концептуальным искусством, где под вопрос ставится не только форма, но и сам статус художественного объекта.
Женщина рассматривает произведение искусства Сола Левитта
В работах Sol LeWitt идея становится важнее её визуального воплощения. Художник формулирует инструкцию, а реализация может выполняться другими людьми. Инструкции были достаточно подробными, чтобы обеспечить единообразие концепции, но иногда оставляли пространство для интерпретации исполнителя.
Сол Левитт 1.инструкция к его настенному рисунку № 118 2. Результат выполнения данной инструкции
Сол Левитт 1.инструкция к работе «Вариации незавершенных открытых кубов» 1974 г. 2. Фотография Artist’s Books художника и его записи
Это радикально меняет структуру авторства: → художник больше не контролирует конкретную форму → он контролирует систему, по которой она возникает
Форма становится вариативной, а произведение — процессуальным.
Дальнейшее смещение авторского контряля можно аблюдять в работах Rudolf Stingel
Работа Рудольфа Штингеля из пенопласта с граффити «Без названия» (2003)
В своей практике художник постепенно переходит от системы инструкций к работам, в которых зрители напрямую участвуют в формировании изображения. В инсталляциях с покрытыми алюминиевой фольгой мягкими изоляционными панелями посетители оставляют царапины, граффити и следы, изменяя итоговую структуру произведения.
Рудольф Штингель 1. «Без названия» (1996-1997) 2. «Без названия» 2012 г.
Толпа заменяет личность художника и несёт ответственность за конечный визуальный образ
Таким образом, в искусстве XX века происходит важное изменение: форма перестаёт быть полностью предсказуемым результатом и становится процессом, в котором участвуют разные силы.
Важно подчеркнуть, что это не означает исчезновения контроля. Напротив, контроль трансформируется: он становится частичным, распределённым, опосредованным Художник больше не единственный источник формы, но остаётся тем, кто задаёт условия её возникновения.
3. БИО-АРТ: ДЕЛЕГИРОВАНИЕ ФОРМЫ ЖИВЫМ СИСТЕМАМ
В био-арте происходит радикальное смещение авторского контроля. В отличие от предыдущих этапов, где художник формировал итоговый образ или задавал процесс его создания, здесь он работает с живыми системами, обладающими собственной автономией.
Живые организмы не являются пассивным материалом: они развиваются, адаптируются и изменяются во времени. В результате художественная форма возникает не как заранее заданный результат, а как эффект взаимодействия нескольких факторов: → намерения художника → условий среды → внутренней логики живой системы
Таким образом, художник перестаёт напрямую формировать изображение и переходит к конструированию условий, в которых оно возникает.
Для более точного анализа важно различать типы живых систем, поскольку степень их автономии и характер поведения определяют, каким образом распределяется контроль внутри произведения.
БАКТЕРИИ: МИКРОУРОВЕНЬ И НЕВИДИМЫЙ ПРОЦЕСС
Работа с бактериями представляет собой пример системы, где формирование результата происходит на микроуровне и остаётся частично скрытым от прямого наблюдения
Картины в чашке Петри Клари Рей 1. Вознесение 18 декабря 2013 г. 2. BIPED- March 7, 2022 г. 3. STAR TOPPER- December 30, 2020 г. 4. SHINE DOWN- November 1, 2022 5.EBULLIENT — July 22, 2022
В проектах художницы Klari Reis используются бактериальные культуры как среду формирования изображения.При этом итоговый визуальный результат невозможно полностью контролировать: рост колоний зависит от множества факторов — температуры, влажности, состава среды, времен
Картины в чашке Петри Клари Рей 1. ТOO MUCH TO SAY- March, 2021 2. BRIGHT IDEA- January 4, 2022 3.ROLY POLY- September 28, 2019 4. SPACE STATION — June 3, 2020
Форма здесь возникает не как заранее спроектированная структура, а как результат биологического процесса.
Художник в этой ситуации: → задаёт условия → запускает процесс → наблюдает за его развитием
При этом значительная часть происходящего остаётся невидимой, что смещает акцент с финального изображения на сам процесс его формирования.
ГРИБЫ: РОСТ КАК ФОРМООБРАЗОВАНИЕ
В отличие от бактерий, грибные структуры развиваются в видимом пространстве, позволяя наблюдать процесс роста непосредственно. Их форма не задаётся заранее, а возникает во времени в результате разрастания мицелия, формируя сложные, разветвлённые системы.
Филип Росс 1. «Гриб учёного» (2014) 2. MYCOTECTURE (2014)
В работах Philip Ross мицелий выступает не как пассивный материал, а как активный участник формообразования. Художник задаёт условия роста — среду, влажность, структуру основы — однако не контролирует точную конфигурацию возникающей формы.
Филип Росс MYCOTECTURE (2014)
Таким образом, объект не конструируется напрямую, а формируется в процессе самоорганизации живой системы.
Художник в данной ситуации:
→ не проектирует форму в финальном виде → управляет параметрами среды → наблюдает за развитием структуры
Грибные структуры демонстрируют переход от статичной формы к динамическому процессу, в котором результат возникает как следствие роста, а не заранее заданного изображения.
НАСЕКОМЫЕ И ЖИВОТНЫЕ: ПОВЕДЕНИЕ КАК ФАКТОР ФОРМЫ
Наиболее сложный уровень делегирования возникает в проектах, работающих с организмами, обладающими собственным поведением и способностью взаимодействовать с пространством
XENODERMA (2017-2018)
В проекте Xenoderma Городской лаборатории морфогенеза под руководством Claudia Pasquero. исследуются процессы формообразования, возникающие во взаимодействии цифрово-спроектированной структуры и поведения живых пауков, в данном случае азиатских птицеедов. Художник и команда создают алгоритмический каркас, внутри которого пауки формируют паутинные структуры. Однако итоговая конфигурация не может быть полностью предсказана, поскольку зависит от поведения организмов, их реакции на пространство и его ограничения
Биоцифровые скульптуры ecoLogicStudio в Центре Помпиду. XenoDerma
Здесь художник: → не управляет формой напрямую → задаёт рамки взаимодействия → сталкивается с автономным поведением живых форм
В результате произведение формируется как совместный процесс, в котором авторство распределяется между художником и живым организмом.
Заключение
Проведённое исследование показывает, что представление об авторстве в искусстве постепенно меняется: художник всё чаще переходит от прямого создания формы к организации процессов и условий её возникновения. Делегирование формообразования материалу, среде или живым системам показывает, что искусство не ограничено фиксированными способами создания произведения. Трансформация авторства продолжает развиваться и, вероятно, в будущем приведёт к появлению новых взаимодействий между художником, материалом и технологией.
Anna Dumitriu [Электронный ресурс]: официальный сайт художницы. — URL: https://annadumitriu.co.uk/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 12.05.2026).
MycoWorks. Our Heritage [Электронный ресурс]// MycoWorks. — URL: https://www.mycoworks.com/our-heritage (дата обращения: 12.05.2026).
ecoLogicStudio. Bio-digital Sculptures [Электронный ресурс]//Archipanic.—URL:https://www.archipanic.com/ecologicstudio-bio-digital-sculptures/ (дата обращения: 12.05.2026).
Rudolf Stingel [Электронный ресурс] // Gagosian Gallery. — URL: https://gagosian.com/artists/rudolf-stingel/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 12.05.2026).
Jackson Pollock [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art. — URL:https://www.moma.org/artists/4675-jackson-pollock (дата обращения: 12.05.2026).
Caravaggio [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/ru/essays/caravaggio-michelangelo-merisi-1571-1610-and-his-followers (дата обращения: 12.05.2026).
Jackson Pollock. Here’s Looking at Blue Poles by Jackson Pollock // The Conversation: [сайт]. URL: https://theconversation.com/heres-looking-at-blue-poles-by-jackson-pollock-51655?utm_source=chatgpt.com(дата обращения: 13.05.2026)
Барт Р. Смерть автора [Электронный ресурс]. URL: https://opentextnn.ru/wp-content/uploads/bart-smert-avtora.pdf(дата обращения: 13.05.2026).
Барт Р. Смерть автора // Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Р. Барт; пер. с фр., сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. — М. : Прогресс, 1989. — С. 384–391.
Sol LeWitt’s Variations of Incomplete Open Cubes [Электронный ресурс] // Socks Studio. — 2016. — URL: https://socks-studio.com/2016/06/15/irrational-thoughts-should-be-followed-absolutely-and-logically-sol-lewitts-variations-of-incomplete-open-cubes-1974/ (дата обращения: 13.05.2026).
Goodchild A. ChatGPT & Sol LeWitt Wall Drawings [Электронный ресурс] // Amy Goodchild. — URL: https://www.amygoodchild.com/blog/chatgpt-sol-lewitt-wall-drawings (дата обращения: 13.05.2026).
Interpretation [Электронный ресурс] // Australian National University. — URL: https://comp.anu.edu.au/courses/extn1019/labs-year-11/02-interpretation/ (дата обращения: 13.05.2026).
