Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Феминистская арт-группа, основанная в Нью-Йорке в 1985 году. Группа известна своими акциями, которые направлены на борьбу с сексизмом и расизмом в мире искусства и культуры. Они используют анонимность, маскируясь под гориллами, и создают провокационные постеры, плакаты и другие формы искусства, чтобы привлечь внимание к проблемам неравенства и дискриминации.
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл, фото с сайта guerrillagirls.com
Ядро коллектива Guerrilla Girls сформировалось во время демонстрации WAVE (1984) против дискриминации женщин-художниц на крупной музейной выставке современных живописи и скульптуры.
Феминистская демонстрация WAVE (Women Artists Visibility Event) / Пусть Музей современного искусства знает! / 14 июня 1984 / Фото у входа в Музей современного искусства, Нью-Йорк/ Мира Шор
Анонимность
Участницы группы подчеркивают важность анонимности, чтобы сосредоточиться на идеях и проблемах, а не на индивидуальных личностях. Это позволяет им избегать предвзятости и сосредоточиться на социальных вопросах
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Критика системы
Guerrilla Girls активно критикуют арт-рынок, галереи, музеи и другие институты за их сексистские и расистские практики, включая недостаточное представительство женщин и людей цветной кожи
Участницы группы Guerrilla Girls
Использование юмора
Группа часто использует ироничный и провокационный юмор в своих работах, чтобы донести серьезные сообщения о неравенстве и дискриминации
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Активизм
Guerrilla Girls не ограничиваются только искусством; они также занимаются активизмом, организуют мероприятия, лекции и выставки, направленные на привлечение внимания к вопросам равенства
Образование и осведомленность
Они стремятся информировать общество о проблемах, связанных с гендерным и расовым неравенством, а также вдохновить других на действия и изменение ситуации
Один из самых известных плакатов Guerrilla Girls демонстрирует данные, собранные в процессе «детского счета»: участницы коллектива приходили в музеи и пересчитывали одно за другим изображения обнаженных мужчин и женщин на экспонатах.
Guerrilla Girls / Так женщины должны быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен? / 1989 / бумага, шелкография / 28 × 71 см /Частное собрание
Жан Огюст Доминик Энгр / Большая одалиска / 1814 / Холст, масло. 91×162 см / Лувр, Париж
Исходная картина Энгра «Большая одалиска» без добавления головы гориллы представляет собой искусство, к проблематичности которого обращаются Guerrilla Girls. В частности, к проблеме сексуализации женщин в искусстве.
Участницы группы Guerrilla Girls с плакатами и клеем, фото с сайта guerrillagirls.com
Моя позиция против понимания искусства в манифесте Guerrilla Girls
Манифест Guerrilla Girls поднимает важные вопросы о неравенстве, сексизме и расизме в мире искусства. Однако, несмотря на значимость их борьбы, я выступаю против их подхода к пониманию искусства и его роли в обществе.
Искусство как социальная критика
Guerrilla Girls утверждают, что искусство должно быть инструментом социальной критики, подчеркивая недостаточное представительство женщин и людей цветной кожи в арт-институтах. Как отмечает искусствовед Линда Нохлин в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?» (1971), эта проблема действительно существует и требует внимания. Однако их подход может быть слишком однобоким. Искусство не всегда должно быть политическим или социально ориентированным. Оно может быть пространством для личных переживаний, эстетических экспериментов и абстрактных идей. Ограничение искусства исключительно рамками социальной активности может привести к утрате его глубины и многообразия. Искусство должно быть свободным от давления общественных ожиданий и позволять художникам исследовать свои внутренние миры
Провокация и отчуждение зрителя
Guerrilla Girls используют провокацию и иронию для привлечения внимания к своим идеям. Такой подход может оттолкнуть зрителей, которые не готовы или не желают участвовать в такой форме диалога. Искусство, основанное на провокации, может создать барьер между художником и зрителем, где понимание и восприятие становятся второстепенными. В результате, произведение искусства может потерять свою способность вызывать эмоциональный отклик и размышления, став лишь средством для достижения политических целей.
Кейт Коллиц выступает на сайте Sotheby’s в Нью-Йорке для серии спикеров Института Сотби