Концепция
Цветочный принт традиционно встречается на подиумах каждый весенне-летний сезон, лондонская неделя моды 2025 не стала исключением из этого правила. Мелкие и крупные бутоны заняли свое место не только в виде принтов, но и расцвели объемными аппликациями, сдержанной вышивкой и кристаллами.
В трендбуке был рассмотрен феномен цветочного декора в моде в историческом и культурном контексте.
Содержание
1. Какими были цветочные в Лондоне SS'24 2. Знаковые «цветы» 4. Цветы в ДНК брендов 5. Цветы в искусстве
«…нет в природе ничего более совершенного, двусмысленного, противоречивого и прекрасного. И эта способность цветов быть разными отчаянно эксплуатировалась модой.» [1]
Какими были цветочные коллекции в Лондоне SS'24
принт

1. Erdem, весна-лето 2025 2. knwls, весна-лето 2025 3. Marques' Almeida, весна-лето 2025 4. TOGA, весна-лето 2025

1. Erdem, весна-лето 2025 2. S.S. Daley, весна-лето 2025 3. Marques' Almeida, весна-лето 2025 4. MASHA POPOVA, весна-лето 2025
1. Denzil Patrick, весна-лето 2025 2. Di Petsa, весна-лето 2025 3. Marques' Almeida, весна-лето 2025 4. S.S.Daley, весна-лето 2025
вышивка
1. 16arlington, весна-лето 2025 2. Erdem, весна-лето 2025 3. Richard Quinn, весна-лето 2025 4. knwls, весна-лето 2025
аппликация
1. Simone Rocha, весна-лето 2025 2. Erdem, весна-лето 2025 3. Richard Quinn, весна-лето 2025 4. Yuhan Wang, весна-лето 2025
1. Ahluwalia, весна-лето 2025 2. Simone Rocha, весна-лето 2025 3.Bora Aksu, весна-лето 2025 4. Nensi Dojaka, весна-лето 2025
Знаковые «цветы»
Флоральные мотивы трансформировались на протяжении всего XX века.
В пятидесятые цветы создавались очень реалистичными, флоральная эстетика в одежде ассоциировалась с романтизмом и идеализированной женственностью послевоенного общества.
В шестидесятые исследование космоса нашло отражение как в моде, так и в поп-культуре в виде геометричных и абстрактных формах, что символизировало желание освободиться от прошлого и обратиться к будущему. Цветы стали скорее походить на детские рисунки.
Семидесятые годы ознаменовали возвращение к природе, а в восьмидесятые мода стала более драматичной, а цветы, в свою очередь, обрели более крупную, реалистичную форму.
Девяностые запомнились игривымм и эклектичными цветочными принтами как дань как ностальгии и современности.
У Марка Джейкоба для Perry Ellis 1993 года флоральные мотивы сочетались с эстетикой гранжа, создавая контраст между традиционно женственными цветами и необработанным, бунтарским стилем. Цветочные принты на объемных платьях и в сочетаниях с фланелевыми рубашками и грубыми свитерами выражали дух эпохи, где красота определялась не совершенством, а подлинностью и отказом от норм.
1. Коко Шанель 2. Платье-ландыш, Dior, 1957 2. Платье Valentino, 1968


1. Платье Andre Courreges, 1967 2. Твигги в платье Liberty London, 1966
1. Обложка Vogue, апрель, 1965 2. Обложка Vogue, март, 1962 3. Обложка Vogue, март, 1966
«Хиппи тянулись назад, к земле и природе, а потому и цветы их были по возможности крупными, заметными, часто вполне примитивными». [2]
Катрин Денев, 1970


Джейн Биркин в нарядах Ossie Clark для британского VOGUE, 1967


1. Обложка Vogue, март, 1989 2. Коллекция Кристиан Лакруа весна-лето 1988


Коллекция Марка Джейкобса для Perry Ellis, 1993


Коллекция Alexander McQueen «VOSS», весна-лето 2001

Цветы сыграли особую роль в коллекции Alexander McQueen весна-лето 2001 года под названием «Voss». Сочетание цветов с мрачными, почти психоделическими образами — например, с моделями в клетках — подчеркнуло представление Маккуина о столкновении жизни и смерти, а сами растения олицетворили одновременно и красоту, и разрушение.


Коллекция Alexander McQueen «Sarabande», весна-лето 2007
Loewe, весна-лето 2023
Цветы в ДНК




