Bray Productions — Первая анимационная студия

1. Концепция
2. Основная часть — Джон Брэй до студии — Создание Bray Productions — популярность компании — Закат студии
3. Заключение
4. Список литературы

Мое визуальное исследование посвящено первой анимационной студии Bray Productions. Мне интересно изучить, то как развивалась студия, как строились внутренние процессы, за счет чего студия стала успешной и как смогла вырастить великих аниматоров, которые начинали работу под руководством студии. Когда ты аниматор и рисуешь авторские работы, ты не несешь ответственность за успех своего творения, фильм либо нравится публике, либо нет. Когда человек задается целью создать студию, которая постоянно выпускает новые и новые серии многосерийного фильма, тут другой механизм работы, нужна команда, продюсеры, договоренность с кинотеатром и многое другое.

Джон Брэй относился к своей студии достаточно прагматично, он считал, что это бизнес, который должен приносить прибыль и быть успешным. Все художники, которые работали в этой студии становились невероятными и известными аниматорами, они создавали свои студии и продолжали успешно расширять индустрию анимационных фильмов. Самая первая студия в Нью-Йорке была практически заводом по производству контента, Брэй старался выжить максимум и оптимизировать работу на сколько это было возможно.

Джон Брэй родился в 1879 году в Мичигане. Немного проучившись в колледже Альма на инженера-строителя, он бросил учебу, чтобы заняться искусством. В 1901 году он начал работать репортером и художником в газете Detroit Evening News. В 1903 году он переехал в Нью-Йорк и присоединился к штату Brooklyn Daily Eagle как карикатурист. Позже он работал фрилансером для популярных журналов, таких как Life, Puck, Judge и Harper’s.

Для журнала Judge Брей рисовал серию комиксов «Маленький Джонни и плюшевые мишки» (1907–1909), вдохновлённую анимацией из фильма Эдвина С. Портера «Плюшевые мишки» (1903–1910).

Брэй не получал формального образования именно в области анимации, он был самоучкой и экспериментировал самостоятельно, вдохновляясь работами других. Самое сильное впечатление на Брэя произвела работа Уинзора МакКея «Маленький Немо» (Little Nemo) (1911) — анимационный фильм, который Джон Брэй увидел во время водевильного представления. Он был поражен возможностями анимации. Так Брей принял решение начать заниматься анимационным кино.

Джон Брэй был очень самоотверженным человеком и перед тем как создать анимационную студию он создал всего один мультфильм, свой первый анимационный фильм, который вышел 12 июня 1913 года «Мечта художника»

В мультфильме показано как художник рисует картину с таксой и когда Джон отвлекается картина оживает. Брэй использовал метод покадровой съемки для анимационных сегментов. Он рисовал своих персонажей (в частности, таксу и сосиски) на бумаге. Также в фильме использовалась живая съемка, актерская игра.

В отличие от других аниматоров, который рассматривал анимацию как искусство, Брэй увидел в ней бизнес. Он хотел создать фильм, который был бы интересен широкой публике и который можно было бы производить серийно. Фильм «Мечта художника» стал успешным в кинопрокате и повлиял на будущую карьеру Джона Брэя. Успех фильма привлек внимание крупного дистрибьютора Pathé Exchange. Они предложили Брэю контракт на производство шести анимационных фильмов в течение следующих шести месяцев.

Контракт на производство мультфильмов поставил перед Джоном задачу об оптимизации производства мультфильмов, что заставило его экспериментировать и пробовать новое, ранее не изученное в индустрии анимации.

Контракт С Pathé Exchange и необходимость промышленного производства привели Брэя к решению основать полноценную студию Bray Productions в 1914 году, чтобы производить мультфильмы серийно и эффективно.

Самая важная инновация, которая позволила существовать студии и развиваться с невероятной скоростью — это технологии целлулоида (целлы) именно эта технология позволила рисовать движущихся персонажей на прозрачных листах и накладывать их на неподвижный фон. Это резко сократило количество необходимых рисунков, сделало анимацию коммерчески выгодной и установило стандарт производства на десятилетия вперед. Конкурирующие студии либо платили роялти за использование этой технологии, либо пытались ее использовать незаконно.

Самым первым многосерийным анимационным фильмом (сериалом) от студии Bray Productions и, по сути, первым регулярным анимационным сериалом в истории кино стал «Полковник Хеза Лайар» (Colonel Heeza Liar), который вышел впервые в 1913 г.

Впервые зрители смогли регулярно смотреть на одного и того же анимированного персонажа в кинотеатрах. Это создало прецедент для будущих франшиз. Серия была очень долговечной. Она выходила на экраны более десяти лет, хотя пик ее популярности пришелся на середину 1910-х годов

Успех «Полковника» обеспечил студии стабильные контракты с крупными дистрибьюторами, что позволило Брэю наладить промышленное производство анимации и стать лидером рынка в эпоху немого кино. Сериал был любим публикой за юмор и новизну формата.

Период расцвета студии пришелся на годы Первой мировой войны. Bray Productions стала крупным игроком на рынке, производя сотни короткометражных мультфильмов для кинопроката. 1916 г. Студия добивается большого успеха, выпустив серию мультфильмов «Матт и Джефф» (Mutt and Jeff), основанную на популярном комиксе, персонажей придумал Бад Фишер.

Публика давно полюбила данных героев, потому что комикс уже был национальным феноменом, и люди с радостью шли в кинотеатры, чтобы увидеть своих любимых персонажей в движении.

Студия Bray Productions была настоящей «кузницей кадров» для американской анимационной индустрии. Джон Брэй работал с множеством талантливых аниматоров, которые учились основам анимации на его производственной системе, а затем уходили, чтобы основать собственные студии и становиться успешными.

Макс Флейшер, самый известный выпускник студии Брэя, стал одним из главных конкурентов Уолта Диснея в 1930-е годы. Именно в студии Bray Productions он разработал и запатентовал новаторскую технологию ротоскопирования (Rotoscoping) — процесс обрисовки кадров живого действия для создания более реалистичного движения в анимации.

Уолтер Ланц начинал свою карьеру в Bray Productions и стал известен как создатель одного из самых узнаваемых персонажей в истории анимации. После работы в нескольких других студиях Ланц в конечном итоге основал Walter Lantz Productions (которая позже стала частью Universal Studios). Его самым большим вкладом в мировую культуру стало создание в 1940 году Вуди Вудпекер (Woody Woodpecker)

Пол Терри был одним из самых плодовитых и прагматичных режиссеров, работавших у Джона Брэя. Терри был ведущим аниматором и режиссером в Bray Productions, в значительной степени отвечал за успех серии «Матт и Джефф». Он был известен своей скоростью и способностью производить мультфильмы быстро и дешево. Уйдя от Брэя, он основал свою собственную студию Terrytoons в 1920 году.

К концу 1920-х годов студия начала испытывать трудности. Переход от немого кино к звуковому потребовал значительных инвестиций и изменений в производственном процессе, к которым студия не смогла быстро адаптироваться так же успешно, как конкуренты, например, студия Уолта Диснея с их инновациями.

Bray Productions столкнулись с финансовыми трудностями и растущей конкуренцией. 1930-е гг. считаются завершением основной деятельности студии, как крупного производителя развлекательной анимации

Bray Productions навсегда вошла в историю как пионер, заложивший основы промышленного производства анимации и воспитавший целое поколение великих мультипликаторов. Это была среда, которая вдохновляла своих сотрудников искать новые пути и в конечном итоге запускать собственные успешные предприятия, что говорит о сильном предпринимательском духе, который царил в ее стенах. Bray Productions была самой важной с точки зрения становления анимации как бизнеса. Она заложила технический и производственный фундамент, на котором выросла вся современная мировая анимационная индустрия.