Четыре года назад SISTEMA GALLERY была новым именем на художественной карте Москвы, что же изменилось за это время?
Сегодня это уже больше пятидесяти выставок, собственная коллекция, мастерские для художников и участие в международных ярмарках. Но, кажется, главное изменение нельзя посчитать цифрами.
Настоящая проверка для любой галереи наступает не в день открытия, а спустя несколько лет. Когда становится понятно, удалось ли ей стать местом, куда приходят не только ради очередной выставки, но и потому, что ей доверяют художники, коллекционеры и арт-сообщество.К своему четвертому дню рождения SISTEMA GALLERY решила не рассказывать собственную историю через архив или статистику. Вместо этого галерея предложила художникам оглянуться назад и еще раз встретиться с собственными произведениями. Так появился «Ремейк» — выставка, в которой прошлое становится поводом поговорить о настоящем.Вместе с «Ремейком» в галерее открылись две персональные выставки — итальянского скульптора Массимо Гьотти «За гранью видимого» и российского художника Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца», расширяющие разговор о современных художественных практиках.
Выставка «Ремейк». SISTEMA GALLERY
О том, что изменилось за эти четыре года не только в самой галерее, но и в российском современном искусстве, мы поговорили с руководителем SISTEMA GALLERY Анастасией Волковой.
— Четыре года назад вы открывали SISTEMA GALLERY практически с нуля. Что сегодня оказалось самым большим заблуждением, которое у вас было о работе галереи?
Анастасия Волкова:
Честно говоря, я бы не назвала это заблуждением. Скорее, это был процесс адаптации. До создания галереи весь мой профессиональный опыт был связан с европейским арт-рынком — я училась и работала во Франции, поэтому во многом ориентировалась именно на эту модель. Но, когда мы начали развивать SISTEMA GALLERY в России, очень быстро стало понятно, что отечественный рынок устроен совершенно иначе. Если в Европе существует зрелая система с большим количеством коллекционеров и устоявшимися правилами игры, то в России рынок значительно моложе и продолжает формироваться.Из-за этого меняется и роль самой галереи. Здесь недостаточно просто представлять художников и продавать произведения искусства. Огромная часть работы связана с популяризацией современного искусства и формированием нового поколения коллекционеров. Очень часто приходится сопровождать человека на первых шагах: рассказывать о художниках, объяснять ценность произведений, знакомить с профессиональным сообществом. Иногда решение о первой покупке складывается только после нескольких встреч и долгих разговоров. Именно поэтому сегодня российская галерея во многом работает на стыке классической галерейной деятельности и арт-консалтинга. Такой уровень вовлеченности, пожалуй, и стал для меня главным открытием последних лет.Выставка Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца». SISTEMA GALLERY
— За эти годы вы посмотрели на тысячи работ. Изменилось ли ваше представление о том, что сегодня делает произведение действительно сильным?
Анастасия Волкова: На самом деле тысячи произведений я посмотрела еще до открытия галереи. Я по-прежнему регулярно посещаю крупнейшие международные ярмарки, Венецианскую биеннале и другие важнейшие события мирового арт-рынка. Поэтому мое понимание того, что делает произведение искусства действительно сильным, сформировалось достаточно давно и за последние годы скорее укрепилось.При этом я убеждена, что универсальной формулы здесь не существует. Невозможно оценивать работу в отрыве от личности художника, периода его творчества, контекста, в котором произведение было создано, и идеи, которую оно несет. Сильное произведение — это всегда совпадение множества факторов. Художественный язык, профессиональное мастерство, актуальность высказывания, эмоциональное воздействие и место работы в творческой биографии автора. Именно поэтому даже у самых выдающихся художников есть произведения разной силы. Искусство никогда не сводится к набору критериев — оно всегда остается очень индивидуальной историей.
Выставка Массимо Гьотти «За гранью видимого». SISTEMA GALLERY
— Как вам кажется, что за последние четыре года изменилось в российских художниках? Есть ли ощущение, что появилось новое поколение с другим языком и другими запросами?
Анастасия Волкова:
Новое поколение всегда формируется постепенно, и этот процесс происходит не только в искусстве. Но сегодня мы уже видим художников с другим взглядом на свою профессию и отношения с галереей. Современным авторам уже недостаточно, чтобы галерея просто продавала их работы. Они ожидают комплексного партнерства: помощи в построении карьеры, участия в институциональных проектах, выхода на международные площадки, профессионального сопровождения, а иногда и просто человеческой поддержки. Работа галереи становится гораздо более многогранной, чем это было еще несколько лет назад.Еще одно важное изменение — уровень подготовки молодых художников. Сегодня подавляющее большинство авторов, с которыми мы работаем, имеют профессиональное художественное образование. Кроме того, российские художники стали гораздо более открыты миру. Многие самостоятельно посещают зарубежные ярмарки, биеннале, знакомятся с международной художественной повесткой и изучают новые практики. Речь не о том, чтобы следовать мировым трендам, а о том, чтобы понимать мировой художественный контекст и находить в нем собственный язык. Мне кажется, именно эта открытость сегодня становится одной из самых сильных сторон нового поколения российских художников.Выставка Массимо Гьотти «За гранью видимого». SISTEMA GALLERY
