Original size 1140x1600

Символика орнаментов Густава Климта: декоративность в живописи

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».

Густав Климт

big
Original size 4576x2046

Густав Климт. Рыцарь, фрагмент фриза Стокле. 1905 — 1909

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Орнамент на аллегорических картинах
  3. Орнамент на портретах
  4. Орнамент в монументальной живописи
  5. Заключение
  6. Источники изображений

Концепция

Орнамент — это декоративный элемент из повторяющихся частей, которые образуют узор, в нем присутствует ритм и упорядоченность.

Искусство орнамента является очень древним, он возник в эпоху палеолита и имеет множество символов и тонких смыслов. Орнамент был актуален во все времена. Например, период эклектики, который предшествовал стилю модерн, был наполнен историческими орнаментами. В эпоху нового стиля орнамент предстает принципиально иным. Исследователи модерна отмечают, что орнамент стал неотъемлемым элементом, играя роль не только декоративного элемента, но и средства выражения.

«Орнамент модерна не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает; украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна — не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы».

Райнер Грюнтер

Мне стало интересно понять, как орнамент трансформировался в искусстве, какие у него были источники вдохновения и значения, поэтому за основу визуального исследования взяла работы Густава Климта, так как они отличаются особой декоративностью и экспрессией.

Густав Климт принимал активное участие в создании и развитии Венского Сецессиона, общества, где рождался австрийский модерн, освобожденный от диктата академизма. Именно поэтому Климт стремился идти собственным путем и пробовать новые методы и подходы к визуализации. Художник новаторски стал помещать на свои произведения искусства орнамент, который усиливал эмоциональную глубину и подчеркивал тематическую значимость.

Безусловно, невозможно отождествлять живописное произведение с орнаментом, композиция не дает полной симметрии и не характеризуется применением строгого повторения определенного раппорта. Суть в том, как в живописи использовались принципы, которые были типичными для построения орнамента.

«Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента».

Дольф Штернбергер

Стиль Климта сформировался в мультикультурной Вене. Художники-модернисты черпали вдохновение в широких пластах культуры, им было интересно все: теории психоаналитиков, открытия в медицине, литература, дизайн, музейные экспонаты. Творчество Густава Климта впитало все эти влияния, благодарна чему работы наполнились символами.

Визуальный ряд разделен на три категории: аллегорические картины, портреты и монументальная живопись, чтобы выявить закономерности методов и подходов в определенном жанре.

В ходе исследования, чтобы определить отсылки в картинах Густава Климта, были найдены и проанализированы источники вдохновения орнаментов, их символические значения, а также проведен сравнительный анализ орнаментов на работах художника.

Орнамент на аллегорических картинах

Первое, к чему обратился Густав Климт в своей живописи было искусство древности. Он часто посещал Венский музей истории искусства, изучал репродукции на бумажных носителях, благодаря чему на картинах встречаются отсылки к искусству Древней Греции, Египта и Ассирии. Более того, художник использовал образы для орнаментов из античных и библейских мифов, но только делал это совершенно иначе, чем его предшественники.

Original size 3828x2048

Густав Климт. Афина Паллада. 1898 / Неизвестный автор. Эгида Афины Лемнии Фидий. 451 до н. э.

Густав Климт уделял особое внимание орнаменту, который дополнял мифологический сюжет. За основу образов художник брал древнегреческие статуи и барельефы.

Original size 1280x685

Неизвестный автор. Пир Ашурбанипала. 645 — 640 до н. э. / Густав Климт. Юдифь и Олоферн. 1901

На полотне «Юдифь и Олоферн» стилизованные виноградные лозы, фиговые деревья и чешуйки имитируют ассирийские рельефы дворца Сеннахирима. Это изящная и тонкая отсылка Климта к личности Олоферна.

Original size 2048x2648

Густав Климт. Юдифь II. 1909

Климт создает ощущение беспокойства, напряжения и динамизма через обилие разных контрастных форм на платье у героини. Сложный дизайн ткани состоит из вытянутых динамичных фигур: треугольников и прямоугольников. Ярко оранжевый фон со спиралевидным паттерном усиливает впечатление восточного великолепия.

Original size 1600x1549

Густав Климт. Даная. 1907 — 1908

Миф о Данае рассказывает о желании, красоте и эросе. Но героиня древнегреческого мифа не просто отсылка к древнему миру, а трансформация образа Данаи. До Густава Климта художники всегда изображали его более завуалированно, но он показывает героиню на пике чувственности и наслаждения.

Золотой орнамент, при помощи которого передан дождь, не совсем абстрактен, Зевс предстанет как каскад разнообразных форм, напоминающих хромосомы.

Original size 1600x798

Густав Климт. Даная, фрагмент. 1907 — 1908 / Увеличенное изображение бластоциды. 2015

На покрывале расположен орнамент из символов, напоминающих микенский орнамент, однако это не заимствование из древнего искусства. В 2010 году Американский биолог опознал в этих загадочных символах бластоцисты — клетки, которые формируются после оплодотворения.

Откуда Густав Климт мог знать об этом? Художники, врачи, дизайнеры и другие взаимно обогащали друг друга знаниями из разных областей в Вене. По воспоминаниям Берта Цукеркандль, известного арт-критика, Густав Климт попросил её мужа Эмиля Цукеркандль, врача, прочитать научные лекции для художников. И на одном из таких сборов он показал увеличенное изображение бластоцистов. Именно так эти образы перенял художник в орнаменты своих работ.

Original size 2048x2648

Густав Климт. Адам и Ева. 1916 — 1918

Картина с Адамом и Евой является единственной с библейским содержанием в творчестве Климта. Ноги Евы усыпаны красочными анемонами, символом плодородия. Позади нее находится шкура леопарда, которая является символом необузданной любви, а также связана с менадами, спутницами Диониса из греческой мифологии.

Original size 3828x2048

Густав Климт. Поцелуй, фрагмент. 1907 — 1908 / Неизвестный автор. Мозаика в интерьере Сан-Витале, Равенна. 546 — 547

Образный мир Густава Климта расширялся не только благодаря отсылкам к Древнему миру и современности. Модерн, будучи романтически настроенным направлением, часто засматривался на средневековое искусство. И Климт, как яркий представитель модерна, не оставался в стороне от этого влияния.

Например, в базилике Сан-Витале в Равенне Климт увидел золотые византийские мозаики. Он понял, что золото может быть сутью и плотью картины. Вдохновившись средневековыми мозаиками Климт начал использовать золото и мелкие детализированные прорисовки в своих орнаментах.

Original size 2048x2060

Густав Климт. Поцелуй. 1907 — 1908

Творчество венского мастера было посвящено любви, жизни и смерти в большей степени. Именно через женские образы Климт доносил самые глубокие идеи, которые закладывал в свои полотна. Он стремился проникнуть в тайну женственности.

Original size 3828x2048

Густав Климт. Поцелуй, фрагменты. 1907 — 1908

Золото придает полотну мистический и трансцендентный эффект. На одеяниях возлюбленных Густав Климт изображает две контрастные фигуры: прямоугольники и круги, которые символизируют мужское и женское начало.

Алессандра Комими считает, что обилие символов в орнаменте Климта, подобно снам в толковании Зигмунда Фрейда, австрийского психолога и психоаналитика, является связующим звеном между сознательным и бессознательным.

Символика орнаментов Густава Климта: декоративность в живописи
Project created at 31.10.2025
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more