Мнение эксперта
Анна Зайцева, куратор арт-школы ремесел АНО «Центр развития культурных инициатив», экс-заместитель руководителя проекта Rustrends, куратор показа российских дизайнеров в «Новой Третьяковке», куратор выставки и показа «NEO-промыслы», поделилась своим мнение о переосмыслении и продвижении народных художественных промыслов.
Фото: Анна Зайцев
— Назовите успешные, по Вашему мнению, практики по переосмыслению и продвижению НХП.
— Мне очень импонируют новые нестандартные прочтения, которые немного хулиганят и выходят за привычные рамки и шаблоны тяжеловесного (и многим обязывающего) термина НХП.
Из недавнего эксперимента очень понравился новый стикерпак от ДПИ (Всероссийский музей декоративно- прикладного искусства — прим. ред.).
Стикерпак от Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства
— Но если все-таки обратиться к традиционным народным промыслам, безусловно лучше семьи Георгиевых (возрождают фабрику «Крестецкая строчка» — прим. ред.) пока не сделал никто. Их комплексный неравнодушный подход, предварительное исследование к действительно исторически сформированному, на месте своего бытования, промыслу, и как итог — получилось не только переосмыслить промысел, но и сформировать полноценный туристический маршрут. Среди многих моих знакомых часто слышу: «Хочу на строчку».
Фото: «Крестецкая строчка»
Столовый текстиль «Крестецкая строчка» женская коллекция «Krestetskaya Strochka. Alexandra Georgieva»
— Также классный кейс The Dar Store: систематически делают серию предметов, совмещая художников и промысел. Из последнего: коллекция «Жостово» в коллаборации с Антоном Тотибадзе.
Фото: The Dar Store x Жостово
The Dar Store x Жостово
— Пожалуйста, опишите наиболее яркий/интересный/креативный кейс по продвижению или переосмыслению НХП.
— В целом, мне очень часто приходилось быть медиатором, или, как сейчас говорят, дизайн- дипломатом, поэтому имею довольно большой опыт знакомства с болевыми точками и предприятий, и художников. И порой с моей легкой подачи- рекомендации (тут важно отметить — когда в целом стороны не настроены вражески друг на друга и хотят услышать), когда случаются такие классные истории как недавний запуск лимитированной серии Гусевского хрустального завода и ультрамодного флористического проекта «Собран в саду» — я искренне радуюсь. Сотрудничество должно быть, на мой взгляд, не притянутым за уши, а очень логично выстроенным. Например, сотрудничество Гусевского хрустального завода и флористического проекта «Собран в саду». Выбирая букет, можно сразу приобрести для него классную вазу у старейшего предприятия России.
Фото: Коллаборация «Собран в саду» и «Гусевской хрустальный завод имени Мальцова»
Екатерина Кравченко и Инна Афаунова предлагают интересный вариант айдентики музея кружева. Куратором проекта выступил Павел Борисовский.
Фото: «Айдентика музея кружева»
Проект «Айдентика музея кружева»
ИНТЕРВЬЮ С ПРЕДСТАВИТЕЛЯМИ БИЗНЕСА
Татьяна Бабкова и Светлана Катаргина, дизайнеры и художники декоративно- прикладного искусства, основатели марки PERINNE (Пéринне), рассказали о том, как бизнес может взаимодействовать с промыслами, на примере своего бренда
Фото: Татьяна Бабкова и Светлана Катаргина
Первое образование, художника — мастера по вышивке, заложило любовь к народному искусству и пониманию его красоты. Второе образование, дизайнера, структурировало эти знания, дало возможность другими глазами посмотреть на народное искусство, соединить традицию и дизайн, создать новый уникальный современный продукт. Мы решили объединить эти две сферы деятельности. Захотелось делать что-то материальное, тактильное, выпускать современные изделия для дома, опираясь на богатое творческое наследие России.
Переосмысливая мотивы традиционного народного искусства, мы предлагаем по-новому взглянуть на него. Неисчерпаемый источник вдохновения — русское декоративно-прикладное искусство — вышивка, ткачество, набойка, роспись и т. д. Работая с этим богатым материалом, мы создаём новые современные предметы, которые органично вписываются в современный интерьер. В каждом проекте для нас важно найти баланс между традицией и технологией.
Фото: PERINNE
Концепция бренда укладывается в короткую формулу: традиции + дизайн + технологичное производство.
На фабрике «Хохломская роспись» мы погрузились в процесс производства, изучили все этапы изготовления традиционных изделий. И это действительно важно для дизайнера — понимание всех процессов производства, использующего труд художников- ремесленников.
Результатом этой работы стала серия светильников под общим названием Лампа-конструктор «ХОХЛОМА»: арт-объект и функциональный предмет интерьера. Современный взгляд на старинную керосиновую лампу — конструктивистский подход, простые геометрические формы, изысканный декор в технике традиционной хохломской росписи с уникальным горячим способом отделки дерева, придающим изделиям золотой фон. Простота модульной конструкции позволяет комбинировать элементы. Деревянные детали как в детской пирамидке нанизываются на стальное основание. Стеклянный плафон спроектирован с учетом конструктивного стиля лампы и изготовлен вручную мастерами стеклодувами.
Фото: PERINNE. Лампы-конструктор «Хохлома»
Еще хотели рассказать об одном из проектов для АО «Гжельский фарфоровый завод», серии подсвечников «Сервиз». Эта разработка получила высокую оценку профессионального жюри конкурса «Фабрика дизайна» — 2 место в топ-50. В настоящее время серия планируется к запуску, идет проработка прототипа на производстве.
За основу мы взяли традиционные ручки гжельских чашек. Технология сборки чашки простая и отработанная веками — это своеобразный конструктор, который собирается из отдельных отлитых ранее элементов. Одинаковые ручки используются с разными формами чашек и декорируются по-разному. Мы используем это технологическое решение в своем проекте, соединяя готовые формы ручек с лаконичной геометрической формой цилиндра — держателя свечи. Фарфоровые элементы соединены с металлическим основанием. Серия состоит из нескольких подсвечников разной высоты на 1 и 3 свечи.
Фото: http://perinne.com/
— Какими Вам видятся модели актуализации использования народных художественных промыслов в рамках современной креативной экономики?
— Можно сказать, что это должно быть движение навстречу и дизайнера, и НХП. Долгое время между этими творческими направлениями было противостояние и непонимание. В последние годы ситуация начала меняться в лучшую сторону. Появилось понимание, что они нужны друг другу. Но механизмов взаимодействия пока нет — ремесленники с трудом впускают в свою сферу дизайнеров, а дизайнеры не всегда бережно относятся к этому наследию. Необходим тонкий подход и поиск баланса, важно смелые
Интересным примером НХП в современной моде также является молодой бренд RITA MOSS — коллекция съемных капюшонов в стиле русских промыслов.
Фото: RITA MOSS
RITA MOSS
— Меняется ли сейчас маркетинговое восприятие народных художественных промыслов?
— Интерес к традиционным ремеслам растет в последнее время — это общая мировая тенденция, что радует. Нам кажется, что повышенный интерес ко всему ремесленному — это интуитивная попытка самосохранения. А если есть интерес, то есть и спрос на такую продукцию. Новое поколение — молодые, модные, современные, образованные люди. И, соответственно, продукция должна быть тоже актуальная, гармонично вписывающаяся в современную жизнь. Тогда она будет востребована, возможно, у нее появится новая утилитарная функция, но останется традиционный характер. Это как раз задача для дизайнера. Сейчас благоприятное время для проектирования и создания таких вещей, есть интерес, есть запрос.
— Что, по Вашему мнению, сдерживает развитие народных художественных промыслов в креативной экономике?
— Предприятия НХП находятся в частных руках, поэтому то, как они развиваются и как выстраивают свой бренд, во многом зависит от владельца бизнеса. Уже есть удачные примеры предприятий с современным подходом. Они активно сотрудничают с дизайнерами и выпускают интересную современную продукцию.
ИНТЕРВЬЮ С ПРЕДСТАВИТЕЛЕМ МУЗЕЯ
Наталья Денисова, историк искусства, педагог-исследователь, куратор, руководитель Просветительского центра Всероссийского музея декоративного искусства, член жюри конкурса «Придумано и сделано в России», рассказала о роли музея в коммуникации между НХП, исследователями и дизайнерами
Фото: Наталья Денисова
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
— Какие перспективные направления для переосмысления и актуализации народных художественных промыслов Вы видите?
— Перспективным кажется создание творческих проектов (в сфере декоративного искусства, дизайна, креативных индустрий), которые включают в себя погружение автора в тот культурный, природный, художественно- образный контекст, в котором промысел развивался на протяжении своего существования — это дает представление о промысле не как о сувенирной продукции, а как части отечественной и мировой истории искусств и истории повседневности. Именно так понимали народное искусство деятели Русского стиля, лучшие исследователи и художники, работавшие с промыслами в XX веке. Зная общую картину развития промысла, современному автору проще сделать свой выбор — создать функциональную вещь по мотивам конкретной традиции или чисто декоративное, концептуальное высказывание по поводу национальной идентичности или связи народов в поле традиционной культуры.
Мне лично близка позиция тех часто небольших дизайнерских бюро, которые продолжают на новом витке именно ремесленную традицию — ведь связь с природным материалом, высокая доля ручного труда — одни из ключевых критериев художественного промысла, отличающего его от массовой, обезличенной сувенирной продукции. — Актуальный пример использования русского стиля можно увидеть в проекте «Шишак»
Фото: проект «Шишак», Владислава Быкова
— В какой роли может выступить музей в процессе коммуникации между народными художественными промыслами, исследователями и дизайнерами?
— Всероссийский музей декоративного искусства изначально создавался как методический центр по работе и популяризации промыслов. В настоящее время, будучи преемником Кустарного музея, храня архивы НИИХП, положив начало первой государственной коллекции предметного дизайна, музей становится тем ресурсным центром, который может быть полезен всем практикам и теоретикам в области народного искусства, демонстрируя и собирая лучшие образцы российского декоративного искусства и дизайна, предоставляя по запросу научные, архивные, изобразительные материалы. И конечно, музей должен быть активной площадкой для дискуссий и образовательных программ на тему изучения и переосмысления народного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
ИНТЕРВЬЮ С ПРЕДСТАВИТЕЛЕМ ФОНДА РАЗВИТИЯ НХП
Елена Валентиновна Краюшкина, генеральный директор Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области, поделилась своими наблюдениями о тенденции развития народных художественных промыслов, а также рассказала о лучших практиках и кейсах
Фото: Елена Валентиновна Краюшкина
