Госпел. Начало

Истоки госпела восходят к гимнам и спиричуэлс, которые пели афроамериканцы в XIX веке. Эти песни служили формой утешения и самовыражения для порабощенных людей, часто были пронизаны религиозными темами, посланиями надежды и свободы. Когда рабство закончилось, афроамериканцы начали основывать свои собственные церкви, где госпел-музыка стала центральной частью богослужений.

Рассматривая историю госпела, можно обратить внимание на то, что звучание песнопений менялось каждое поколение, в основном из-за того, что менялись судьбы людей, их история взросления, — и это отражалось на музыке.

Важно отметить, что изначально госпел четко делился на черный и белый. Однако, черный госпел развился до современного стиля, к которому мы уже привыкли. Белый госпел же остался закреплен только в христианском песнопении. В данной материале будет рассматриваться афроамериканский госпел как культура, которая привнесла огромный вклад в модернизацию популярной музыки.

Начать стоит с 1920-х: с эпохи пионеров госпела. Все начиналось в методистских церквях, где песнопения имели особый смысл: ключевой задачей была лирика, хоть и простая, но передающая хорошие новости в плохие времена. Основной аудиторией были малообеспеченные люди со своими бытовыми трудностями. Такими же были и госпел певцы (самые низкооплачиваемые в Америке).

Их лирика была особой для бедных людей, потому что, если ты обеспечен, то можешь говорить о собственном личном кризисе и уходить в экзистенциальные темы, но если ты беден, то первостепенное для тебя — остаться в живых и быть финансово состоятельным. И симбиоз этих проблем с яркими идиомами приобретали смысл для слушателя. Пионеры госпела были теми, кто видел американскую жизнь со всех самых мрачных и отвратительных сторон: они очень рано взрослели, с ранних лет работали на заводах и в сфере уборки, а свои эмоции и жизненный опыт передавали через пение.

Однако госпел — это не просто пение. Это — эмоциональный разговор с богом в стиле «вопрос-ответ». Солист проговаривал первую строчку, а хор или сами прихожане отвечали ему. Да, именно проговаривали: сами госпел певцы говорили, что они не поют, а разговаривают. Так, все же, что такое ранний госпел? Это крики, танцы, рёв, сочетающий в себе гимны возрождения Англии 18-го века и африканский стиль песнопения. Обуславливалось всё тем, что во время исполнения в певца вселялся святой дух, который делает человека настоящим, не стесняющимся быть собой, быть громким и открытым и в это же время быть совершенно прекрасным. Но дух — это очень неуловимая вещь, поэтому госпел был про «здесь и сейчас», и не всегда получается исполнить то, о чем мы думаем, говоря про данный жанр.

Церковные концерты часто срывались потому что служба «часами напрягалась, чтобы вызвать дух», а в другой раз почувствовать этот дух удавалось с первых же минут. Здесь должно было сойтись многое: состояние исполнителей и прихожан, общее настроение и открытость. Каждое исполнение было уникальным и неповторимым: фальцет, плачущее песнопение, мелизмы. Нельзя было сказать, что сейчас будет, так как дух решает это за певцов в данный момент времени. И стиль исполнения раннего госпела назывался «юбилейным» или «квартетным». Этот стиль как раз и вошел в основу традиции госпел-музыки.

Мы не можем сказать, как истинно звучал ранний госпел того времени из-за отсутствия большого количества аудиозаписей, хотя в это время активно развивалась звукозапись, к которой, конечно же, тоже прибегали евангелистские певцы. Но здесь появляется основная проблема, которая упоминалась выше: отсутствие того духа. Эта же проблема позже озвучивалась уже именитыми Махаллией Джексон, Томасом Дорси, Сэлли Мартин и многими другими. Госпел-певцы не были довольны своими записями, для них они всегда были сухими и неискренними. Ранние госпел композиции не имели богатой музыкальной аранжировки, в основном все ограничивалось каким-либо одним музыкальным инструментом и хлопками в ладоши.