Эволюция пространства видеоигр

1. Концепция
2. Университеты
3. Аркадные залы 3.1. Расширение пространства 3.2. Материальность 3.3.Стремление к объему
4. Дом 4.1. Становление 3D–графики 4.1.1. Гибрид 2D и 3D 4.1.2. Альтернативные движки 4.1.3. Увеличение полигонажа 4.1.4. Шейдеры 4.1.5. Постобработка 4.2 Виртуальная реальность
5. Город 5.2. Дополненная реальность 5.3. Городское и игровое пространство 5.4. Уроки утопической архитектуры
6. Геймификация
7. Людография и список источников

За период с возникновения Spacewar в 1962 по наши дни пространства видеоигр прошли огромный путь от абстрактных одноцветных пикселей до гиперреализма.

В своем исследовании я постаралась проследить, как происходило развитие пространства в видеоиграх, отметить некоторые тенденции, а также способы реализации тех или иных задач, которые стояли перед разработчиками в разные периоды времени.

Помимо внутриигрового пространства, я также хочу обратить внимание на то, где «обитали» игры в тот или иной отрезок времени, на каких платформах они выходили, как это повлияло на технические возможности разработчиков и, как следствие, на игры в целом.

Помимо этого мне интересно провести параллели между развитием внутриигровых пространств и традиционных практик в различных видах искусств. В частности, мне показалась интересной мысль одной из исследовательниц видеоигр и по совместительству архитектора Дарьи Насоновой о том, что можно провести параллель между эволюцией пространств в геймдеве и развитием сценографии.

Интересно также рассмотреть внутриигровые пространства через призму архитектуры и идей архитекторов новейшего времени. По моему наблюдению, концепции, выведенные архитекторами прошлого столетия, находят свое воплощение в играх. Во многом игры стали единственным «местом», где некоторые идеи архитекторов 60-х годов в принципе реализованы.

Если воспринимать «пространство» в более абстрактном понимании этого слова, то можно сказать, что пространство видеоигр охватывает самые разные сферы человеческой деятельности. И если изначально игры заимствовали многое извне, то сегодня самые разные практики заимствуют многое уже из самих игр.

Самые первые видеоигры появились в американских университетах в середине прошлого века. В те времена компьютерное оборудование было большой редкостью, доступной далеко не всем. Так возникли Tennis for Two (1958) и SpaceWar (1962). Последние достижения науки и техники были способны тогда на довольно скудную двухмерную графику. Единственные места, где широкая публика могла посмотреть на компьютеры, это выставки. Однако эти аппараты мало ассоциировались с индустрией развлечений.

Нолан Бушнелл и Тед Дабни в 1971 году создали клон Space War под названием Computer Space. Так игры из университетов вышли в общественное пространство. Графика по прежнему остается довольно абстрактной, потому что графические возможности игровых автоматов были ограничены, приходилось задействовать воображение.

Аркадные залы можно сравнить с симультанной сценой средневекового театра, когда посетители шли от одной декорации к другой, проводя за просмотром каждой сцены некоторое время.

Долгое время пространство игры умещалось в рамках одного игрового экрана.

Вышедшая в 1979 году Adventure была новаторской ввиду того, что игрок мог выходить за пределы экрана в следующую локацию.

Пространство постепенно начало расширяться. Появился намек на материальность. Окружение в играх уже стремилось к тому, чтобы быть похожим на реальное пространство.

Вид сверху вниз позволял рисовать тени и давать небольшую глубину пространства за счет обозначения высот объектов.

Проводя параллель со сценографическими практиками, можно отметить, переход от древнегреческого театра к древнеримскому. Если в Греции зрители сидели посреди неба, «космоса», (вспомним абстрактный черный фон в первых играх на аркадных автоматах), то Римляне уже начали устанавливать декорации, которые имитировали объем и говорили о месте действия. Однако зритель по прежнему был отделен от пространства сцены.