Фокус данной концепции лежит на визуальном представлении игр, в которые дети играли в различные исторические периоды и как они отражались в искусстве того времени.
Моей целью стало изучение живописных и гравюрных иллюстраций, на которых отображены детские игры и развлечения разных эпох. Визуальные материалы в сочетании с литературой помогут понять не только, как дети играли, но и какие были между ними взаимодействия, как они учились и развивались через игру.
Кроме того, анализ визуальных источников помогает нам отследить изменения в играх детей на протяжении времени. Например, мы можем заметить различия в детских играх в разные эпохи или между разными социальными классами.
«Ничто не заставляет так сильно почувствовать родство между европейцем и кафром, как наблюдение за играми детей. Почти каждую игру, которую мы знаем в Европе, знают и кафры. Как бы ни классифицировались игры и игрушки, одни и те же группы игр, типы игрушек мы встретим у различнейших народов земного шара» — Бен Кидд [1]
Детская игра, вплетенная в искусство, открывает перед исследователями уникальную возможность изучать детский мир, его развитие, социальные и культурные аспекты. Раньше детей изображали в стилизованной форме, либо портретировали их взрослыми, лишая их детской непосредственности и свойственного им мира. В изобразительном искусстве дети как самостоятельная тема начали привлекать большее внимание и получать более глубокое изображение ближе к XIX веку.
Исследуя древние цивилизации, такие как древний Египет или Месопотамия, можно обнаружить, что портреты детей были неотъемлемой частью религиозной и культовой символики.
Роспись гробницы с изображением борьбы
Древние египетские изображения на стенах гробниц и храмов позволяют нам узнать о различных детских играх тех времен. Эти изображения предоставляют нам ценную информацию о детской жизни и культуре Древнего Египта. Одной из популярных игр, судя по росписи, среди древнеегипетских детей, особенно мальчиков, была борьба.
Фрагмент римского саркофага. Вторая четверть 2 века н. э. Музей Лувра
На Фрагменте римского саркофага изображена одна из примечательных древнеримских игр. Игроки по очереди скатывают орехи со скалы, и если они попадают в лежащие на поле орехи, они забирают их. Если игрок промахивается, оставляет орехи там, где они упали.
«Или же можно орех пустить по дощечке наклонной, чтобы меж многих других он отыскал себе цель.» —Овидий [2]
Фрагмент. Детский саркофаг. Мрамор. Середина III в. н. э. Рим
Еще одна из игр с орехами изображена на Фрагменте детского саркофага. Она схожа с игрой в городки.
«Нужно для этой игры всего четыре ореха: Три пониже кладут и добавляют один…» —Овидий [3]
Картина Питера Брейгеля-Старшего «Игры детей»
Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год
Эта картина — кладесь различных детских игр. Ее можно рассматривать часами, каждый раз замечая что-то новое.
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Чехарда
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Игра «Бабки»
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Игра с вертушкой
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Игра в паровозик
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Игра с обручем
Фрагмент. Питер Брейгель Старший «Игры детей» 1560 год. Шуточная свадьба
Эпоха мыльных пузырей.
Мыльные пузыри популярны среди взрослых и детей с давних времен. Они олицетворяют легкость, которая передается в картинах XVII–XVIII веков.
Каспар Нетшер (1639-1684)
Эдуард фон Энгерт (1818-1897)
Изменение в восприятии и отношении к детям нашло отражение и в искусстве эпохи романтизма. Романтическая эстетика, с ее интересом к чувственному и эмоциональному, способствовала новым и глубже проникающим представлениям о детях и их мире. Художники начали изображать детей в более натуральном и несколько идеализированном свете, подчеркивая их непосредственность, радость, игривость и иногда даже их мечтательность. Они начали искать истинное и подлинное выражение детства через свои кисти.
XIX век: дети — это Дети!
Романтическая эпоха стала временем, когда дети стали восприниматься как самостоятельные личности, достойные внимания и эстетического изображения в искусстве. Это открыло новые возможности для художников и способствовало появлению отдельного жанра детской живописи, где дети стали центральными героями произведений и художественными символами чистоты, надежды и будущего.
Альберт Эдельфельт. «В Люксембургском саду».1887
Изображение игр детей в живописи также представляло собой способ выражения индивидуальности каждого ребенка и социального контекста, в котором они выросли. Художники могли передать особенности одежды, игрушек или окружающего ландшафта, чтобы показать социальный статус ребенка или принадлежность к определенной культуре. Таким образом, игры детей в живописи стали не только отражением их самобытности, но и свидетельством того, как дети участвовали в жизни общества своего времени.
Пьер Огюст Ренуар «В Люксембургских садах». 1883
Игры детей различных социальных классов.
Дети аристократов могли играть в образовательные игры, а также к игры, которые развивали их интеллектуальные способности и навыки, такие как шахматы или настольные игры.
Теофиль Эммануил Дювергер (1821-1886) «Хор детей в ризнице». Франция
«Играли — и не знали, что наши игры — только обноски жизни взрослых, переигрывали сыгранное до нас, как новое» —Сологуб Ф.К.[4]
Чарльз Хант «Сцена в Гамлете». Англия. 1868 год
Андре Анри Даргелас (1828-1906) «Вечеринка для великих приключений». Франция
Дети играли во дворцах или на просторных собственных участках земли, где у них было место для организации пространства для игр и занятий на свежем воздухе.
Фердинанд де Бракелеер (1792-1883) «Игры детей перед домом». Бельгия
Дети из бедных семей, часто играли в коллективных играх, таких как прятки, народные гулянья, игры с мячом или с простыми предметами, такими как камни или палки.
Уильям Генри Найт «Соперничество с блондином». Англия. 1862 г
Уинслоу Гомер «Хлыст». Америка. 1872 год
Софи Дженгембре Андерсон (1823-1903) «Костер». Англия
Ральф Хедли «Турнир». Англия. 1898
Гарри Брукер «Дети, играющие в „Апельсины и лимоны“». 1890
Владимир Маковский «Игра в бабки». 1870
Август Мальмстрем (1829-1901) «Поющие дети в конюшне». Швеция
Антони Козакевич «На улице». 1891–1892 гг. Польша
Томас Икинс «Ребенок за игрой». 1876
Аристократические семьи могли позволить себе приобретать более дорогие и престижные игрушки, такие как фигурки из слоновой кости, серебряные игрушки и роскошные куклы с дорогой одеждой.
Зерцалов В.Т. «Мальчик с игрушками». 1824-1825
К. Маковский «Дети играющие в мастерской». 1880
Генрих Хирт (1841-1902) «Юные швеи». Германия
Павлов К.С. «Играющие дети». 1837 г
Эти работы не только передавали эмоциональную составляющую игры, но и позволяли художникам показать непринужденность и беззаботность детства.
Игры детей представляли собой важный элемент искусства того времени. Они позволяли авторам передать эмоции, воображение, индивидуальность и социальный контекст каждого ребенка. Использование игр в искусстве являлось не только способом отразить детство, но и представить его в контексте широкого общества и культуры.
[1] Кидд Б. Социальная революция: пер. с англ. СПб., 1897.
[2] [3] Овидий — Орешник. Стих https://rustih.ru/ovidij-oreshnik/
[4] Театр одной воли. Сологуб Ф.К. 1908.
https://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=1578 (03.12.2023)
https://annaeveart.ru/detstvo_1/ (03.12.2023)
https://dzen.ru/a/Y15eVNrSSDBx932q (05.12.2023)
https://yavarda.ru/puzyri.html (05.12.2023)
https://dzen.ru/a/ZSWCw9r9xVTQEnE5 (03.12.2023)