«Легкое искусство». Салонная беззаботность в российской живописи XIX века

Салонная живопись подвергалась критике современников, так как не вносила в искусство ничего новаторского, а лишь работала с существующими канонами, изображая понятные сюжета с присущем этому стилю приукрасом действительности и акценте на красоте. Однако, это «беспечальное искусство» своей манерностью всё же нашло отклик в чужих сердцах. Оно было близко богатым людям и отражала беззаботную жизнь элиты того времени.

Место для салонной живописи нашлось и в России. Так называемая «мещанская живопись» изображала праздные портреты, излишне идеализированные пейзажи и сцены из повседневной жизни, что привлекало множество людей, тем самым становясь массовым искусством. Это было искусство, которое было предназначено для украшения интерьеров богатых людей. Оно отличалось яркими красками, гладкими поверхностями и простыми композициями. Салонная живопись должна была вызывать у зрителя положительные эмоции и не требовала от него глубокого понимания искусства.

В этом исследовании я хочу затронуть несколько тем: Во-первых, какие схожие визуальные приемы используют российские художники в разных жанрах: какими материалами и техниками они пользуются для передачи салонной лёгкости? Во-вторых, найти общие сюжеты и их изменения: какие схожие вещи меняются от художника к художнику, как именно каждый интерпретирует похожий сюжет в своей работе. В-третьих, разобраться почему именно это привлекало массового зрителя. Нужно ли разбираться в искусстве и его тенденциях, чтобы в полной мере понять эти работы? Художники салонной не заставляют вдумываться, идея лежит на поверхности. Чем салонная живопись, не отличающаяся новизной, привлекает людей далёких от искусства?

Салонная живопись отличаеется яркими и насыщенными цветами. Помимо работы с тоном, некоторые художники начинают уделять больше внимания цвету, который помогал прередать легкость и непринуждённость картин.

Общность цветовой гаммы прослеживается в работах Генриха Семирадского. Благодаря теплым цветами картины передают легкую негу жаркого летнего дня.

Простые и понятные композиции являются неотъемлемой часть салонной живописи. Нередко художники используют похожие сюжеты, часто мифологические, остылающие нас к античности. «‎Наиболее предпочитаемые жанры салонного искусства — мифологический и аллегорический (чаще всего как повод для изображения обнажённой натуры), исторический (обычно в духе костюмированной мелодрамы), бытовой (часто из „античной“ жизни); широкое распространение получил салонный портрет»

Идеализация образов на грани эротки. Салонная живопись стремится создать красивую картину, радующую глаз и потому изображаемые образы и окружающая действительность оказывается излишне приукрашенной.

«Общие отличительные черты салонного искусства: эклектизм творческого метода, опирающегося прежде всего на нормы академизма XIX века и позднего классицизма, использующего в то же время внешне воспринятые методы и приёмы романтизма, позднее — реализма и натурализма: эффектная красивость композиции и однозначность содержания; прямолинейность трактовки значительных тем; формальная завершённость и „сделанность“ фактуры; патетика и идеализация образов; потакание художественной моде и вкусам массового зрителя»‎

В салонной живописи XIX века пейзаж был очень популярным жанром: художники начали романтизировать природу и создавать картины, которые вызывали у зрителей восхищение. Пейзажи были выполнены с большим вниманием к деталям и технике, которая позволяла передать красоту природы с максимальной точностью. Художники использовали различные материалы, такие как масло, акварель, гуашь и т. д., чтобы создать картины, которые были насыщены цветом и светом. Наиболее известными пейзажистами этого направления являются Юлий Клевер и Арсений Мещерский.

Работы Юлия Клевера особенно отличают от привычных тенденций салонной живописи. Чаще всего на своих полотнах он изображает зиму с её сказочным очарованием. Несмотря на выбранное время года, картины Юлия чаще выполенны в теплых тонах, что делает их особенно приятными глазу. «Он прекрасно писал солнечный свет, его картины пронизаны светом заходящего солнца, в его снег веришь безоговорочно и любуешься им»‎.

В работах Арсения Мещерского присутвует куда больше привычных для салонной живописи сюжетов. «Арсений Мещерский не говорил о себе как о живописце — он называл себя „рисовальщиком природы“ или „портретистом деревьев“. Оба определения отражали его отношение к творчеству. Художник считал основой мастерства рисунок: он тщательно изучал и прорабатывал форму объектов, а не цветовое решение полотна»‎. «Мещерский работал в разных техниках. Он писал маслом, а еще использовал акварель​ и сепию — светло-коричневое сухое вещество, похожее на пастель​, с эффектом мягкого карандаша. В молодости художник придерживался академического стиля, то есть соблюдал правила классицистской​ живописи: следил, чтобы рисунок был правильным и точным, выбирал гармонично выверенные типы композиций и писал несколько идеализированно»‎.

Несмотря на общий жанр, работы двух художников со схожей темой и композицей кардинально отличаются друг от друга. Работа Мещерского пропитанная мистикой, изумрудный цвет создает особенное очарование и таинственность картине. В тоже время, работа Клевера демонстрирует более обыденный сюжет, её красота в изящном обращении с повседневностью.

Портретные зарисовки — небольшие, быстрые и легкие картины, часто создавались на заказ для украшения интерьеров богатых людей. Художники, работающие в этом жанре, стремились передать не только внешность человека, но и его характер и настроение. Для их создания часто использовались яркие и насыщенные цвета, они имели простую композицию и повторяющиеся мотивы. Так как эти картины чаще всего были предметами декора и должны были лишь украшать интерьер, они не требовали от зрителя глубокого понимания искусства.

Наиболее известные художники этого жанка: Константин Маковский и Иван Макаров.

Картины Ивана Макарова отличаются холодостью и строгостью. Он использует интересные композиционнные решения и технику, благодаря коотрым его работы просто узнать. Непринужденность, но в тоже время четкость мазков и тоновых отношений делает картины Макарова особенными.

«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его „Боярскому пиру“ мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников». Женские поретреты художника мягкие и одухотворенные. Несмотря на внешнее изящество и хрупкость героини его картин выглядят очень характерными.

Оба художника удостоились чести писать портреты членов императорской семьи. На фоне холодности и кукольной изящности портретов Макарова, работы Маковского выглядят ещё более легкими и одухотворенными.

Сюжетные зарисовки обычно изображали моменты из жизни людей, их обычаи и традиции, а также сцены из истории и мифологии. Отличительной чертой сюжетов в салонной живописи является эмоциональная интенсивность, драматизм, романтизм, а также использование символики и метафор. Они поражают зрителя объемом работы и искусностью использованных техник, но при этом идея работ как правило проста для понимания. Значимыми творцами этого жанра являются Фёдор Бронников и Генрих Семирадский.

«Фёдор Андреевич Бронников — один из крупнейших мастеров академического искусства второй половины XIX века. Его творческое наследие достаточно разнообразно, художник работал как портретист, жанрист, пейзажист, однако наибольшую известность ему принесли картины на темы античной и средневековой истории, решенные в духе „салонного“ искусства этого времени»‎

Работы Генриха Семирадского чаще всего отсылают нас к античным сюжетам. Он показывает повседневные вещи, доводя их почти до идеала, остаывляя их где-то между реальным и сказочным миром. «Одно из безусловных слагаемых успеха Семирадского — эротический флер, окутывающий многие произведения мастера. Его секрет — в умении соблюсти меру и остаться в рамках приличия. А также в способности балансировать между дразнящей эротикой, языческим культом обнаженного тела, чувственных радостей и христианскими ценностями»

Визуальные средства, которые используют художники во многом сходятся, однако нельяз сказать, что их работы похожи. Семирадский чаще обращается к романтичным античным сюжетам, сильнее уходя в простые сюжеты. На картинах Бронника как правило нет одного излюбленного периода, художник пробует свои силы во многих жанрах и эстетиках.

Салонная живопись пусть и не отличалась сложными сюжетами, однако она дала толчок к развитию реализма и академизма. Изящная форма, стремление показать прекрасное даже в повседневности и понятная идея привлекала множество людей и потому это искусство стало ориентировать на интерес зрителя, но своей художественной ценности не потеряло, так как простота форм позволила оттачивать тезнику и доводить работы почти до идеала.