Экспрессивная линия и психологическое напряжение в современном искусстве на HSE SPACE

РУБРИКАТОР

КОНЦЕПЦИЯ
ЛИНИЯ
Экспрессивная линия 20-го века (Кирхнер)
Джули Мерету. Пространственное напряжение линии
Джойс Пенсато. Линия как психологическое напряжение
Экспрессивная линия в «системе» (Юити Ёкойяма)
Линия, близкая к телесному жесту (Эдмон Бодуэн и Рэймонд Петтибон)
«Радикальная» экспрессивная линия (Йонатан Мезе)
Вывод

1. КОНЦЕПЦИЯ

В современном искусстве линия всё чаще перестаёт быть только средством изображения и превращается в самостоятельный носитель движения. Линия — это один из ключевых элементов художественного языка, который используется для создания формы, передачи эмоций и организации композиции Экспрессивная линия перестаёт быть исключительно вспомогательным графическим элементом и превращается в полноценный инструмент передачи напряжения и эмоционального состояния.

Почему именно эта тема?

Интерес к линии постоянно растет
Рост интереса к психологическому напряжению в искусстве
Современное искусство особенно активно работает с жестом и графической деформацией
Художники используют линию по-разному
Линия многогранна

Для исследования были выбраны художники XX– XXI веков, работающие с экспрессивной линией различными способами: от пространственных и архитектурных структур Джули Мерету до психологически напряжённой графики Джойс Пенсато, системной линии Ёкоямы Юити, телесного жеста Эдмона Бодуэна и Рэймонда Петтибона, а также радикально деформированной «лозунговой» линии Йонатана Мезе. Такой выбор художников позволяет рассмотреть разные формы существования экспрессивной линии в современном искусстве. Также был выбран Эрнст Кирхнер, чтобы читатели могли находить сходства между его работами и работами художников XXI века

Принцип отбора визуального материала

В исследование включены работы, в которых линия становится ключевым выразительным элементом и формирует психологическое, пространственное или визуальное напряжение

Эрнст Кирхнер: работы из разных периодов его творчества. Графика художника
Джули Мерету: крупные работы и целая серия из пяти гравюр
Джойс Пенсато: работы разными материалами
Ёкояма Юити: несколько работ из его серии «Участник карты мира»
Эдмон Бодуэн: несколько работ разными материалами (Например, тушью)
Рэймонд Петтибон: графические работы с текстом (ручкой, чернилами и т.д)
Йонатан Мезе: разные работы по масштабу, материалам и визуальным приемам

Несмотря на различие художественных методов и визуальных языков, всех выбранных художников объединяет активное использование линии как самостоятельного выразительного элемента, способного создавать эмоциональное, пространственное или психологическое напряжение

Структура

Структура: I. Экспрессивная линия 20-го века на примере творчества Эрнста Кирхнера II. Пространственное напряжение линии. Джули Мерету III. Линия как психологическое давление. Джойс Пенсато IV. Экспрессивная линия в «системе». Ёкояма Юити V. Линия, близкая к телесному жесту. Эдмон Бодуэн и Рэймонд Петтибон VI. «Радикальная» экспрессивная линия. Йонатан Мезе

Гипотеза и ключевой вопрос

Ключевой вопрос: Каким образом экспрессивная линия в современном искусстве становится носителем психологического напряжения? Гипотеза: Экспрессивная линия в современном искусстве становится самостоятельным инструментом передачи эмоционального состояния, визуальной перегрузки и внутреннего напряжения изображения

2. Линия

Линия — один из главных элементов языка искусства Линейное искусство (рисунок) — это любое изображение, состоящее из отдельных прямых или изогнутых линий, расположенных на фоне Двумерные или трёхмерные объекты часто передаются с помощью тональных градаций (светлоты/темноты) или цвета (оттенка). Линейная графика может использовать линии разных цветов, однако чаще всего она является монохромной. [5]

3. Экспрессивная линия 20-го века

1. Эрнст Людвиг Кирхнер, «Ханс Вальтер Кирхнер, брат художника». 1923 год, офорт 2. Эрнст Людвиг Кирхнер, «Портрет Карла Штернхайма», из «Der Bildermann». 1916 год, литография

Эрнст Кирхнер

1. Эрнст Людвиг Кирхнер «Уличная сцена с маленькой собакой», 1914. офорт 2. Эрнст Людвиг Кирхнер «Три купающихся в Морицбурге», 1910

Техника офорта, использованная в первой работе, создает ощущение текучего движения. Фигуры словно растворяются в мимолетных штрихах и линиях. В свою очередь, композиция строится на динамичных контрастах, в которых линии, похожие на набросок, помогают передать как физическое движение, так и психологическое напряжение прохожих. [7] Во второй работе Кирхнер создает сцену гармонии и покоя. Он использует простые линии, создавая из них силуэты; тем самым он передает атмосферу спонтанности и свободы момента. [14]

Исходный размер 4000x2439

Эрнст Людвиг Кирхнер «Странник», 1922. Национальная галерея искусства

Еще одна интересная работа художника. На картине изображена одинокая фигура, стоящая среди сурового горного пейзажа. Пространство вокруг героя передается с помощью экспрессивных, грубых, угловатых линий. Так художник создает ощущение тревоги и беспокойства. Использование Кирхнером разных линий помогает ощутить напряжение между фигурой и окружающей средой [8]

Графика Кирхнера выступает в роли самого первого впечатления

В его сценах часто ощущается эскизность, нервность, смещенность ракурсов

1. Эрнст Людвиг Кирхнер «Уличная сцена», 1914. Тушь и акварель на бумаге 2. Эрнст Людвиг Кирхнер «Дома в Дрездене с гуляющими людьми», 1909

На второй работе сразу видно, что люди представлены простыми силуэтами, однако их позы передают некое ощущение спокойных мгновений. Фигуры хоть и условны, но все равно «справляются» со своей задачей передачи городской суеты. Психологическое напряжение зритель ощущает за счет быстрых, рваных штрихов и неровных линий [6].

4. Джули Мерету. Пространственное напряжение линии

Исходный размер 3600x2052

1. Джули Мерету, «Это проявление исторической безрассудности», 2022. 10-панельная офорт/акватинта

Обычно в своих крупных работах Мерету наносит, стирает и снова наслаивает тушь, карандаш и акриловую краску [9]. Так она создает эффект, напоминающий динамику футуристов, масштаб и телесность абстрактного экспрессионизма.

Исходный размер 2000x1080

1. Джули Мерету, «Трактаты об казнённых», 2022. 10-панельная офорт/акватинта

Иногда ее работы напоминают граффити.

Серия из пяти гравюр

1. Джули Мерету, из серии «Алгоритмы/Призраки/Переводы», 2013 2.Джули Мерету, из серии «Алгоритмы/Призраки/Переводы», 2013

В работах присутствует множество мелких деталей и различных отметин. Композиция состоит из тщательно выстроенных участков, которые включают в себя пятна и линии, меняющие цвет по ходу движения [10].

Работы в серии не ограничиваются какой-либо одной техникой. Мерету опробовала многие, например акватинту. В этих картинах она также использовала отпечатки необычных предметов, так как они могут создавать разные эффекты за счет своей текстуры. [10]

Исходный размер 2048x1733

1. Джули Мерету, из серии «Алгоритмы/Призраки/Переводы», 2013

Линия в этих работах выступает как форма коммуникации. В работах Мерету она часто выглядит «нервной», дрожащей и прерывистой. Важно заметить, что она сохраняет жест художницы.

5. Джойс Пенсато. Линия как психологическое давление/напряжение

1. Джойс Пенсато «Серебряный Клоун», 2011. Эмаль и метализированная краска на льне 2. Джойс Пенсато «Гомер панк», 2012, Эмаль на льне

Почему линия важна в ее работах?

Тут все просто! В своих картинах Пенсато использует разные приемы. Линия у нее может:

быть нестабильной;
многократно повторяться;
дробиться;
наслаиваться.

У Пенсато линия перестаёт быть описательной и становится агрессивным эмоциональным жестом.

Исходный размер 1000x240

Джойс Пенсато, «Отведите меня к вашему лидеру», 2018. Уголь и пастель на бумаге. Галерея Petzel

Работа «Отведите меня к вашему лидеру» является одной из поздних масштабных графических композиций художницы. В ней особенно ярко проявляется экспрессивный метод работы с линией. Зритель оказывается буквально вовлечён в хаотичное пространство, состоящее из штрихов, пятен и деформированных образов. [11]

1. Джойс Пенсато «Дональд», 2009. Эмаль на льне. 2. Джойс Пенсато «Лондонский Дональд», 2010. Эмаль и металлизированная краска на льне.

В обеих работах художница обращается к образу массовой культуры (персонаж Дональд Дак). Пенсато сохраняет узнаваемые черты персонажа — клюв, глаза, форму головы. Композиция строится на взаимодействии густых черных контуров и светлой поверхности холста. Линия играет важную роль: она создает эффект «визуальной перегрузки». Художница заполняет поверхность интенсивной штриховкой, потёками и следами кисти. Так создается столкновение знакомого образа и хаотичной экспрессивной техники.

1. Джойс Пенсато «Бэтмен I», 2011. Эмаль и металлизированная краска на льне 2. Джойс Пенсато «Бэтмен II», 2011. Эмаль на льне

Бэтмен!

6. Экспрессивная линия в «системе»

Исходный размер 2250x961

Юити Ёкояма, «Участник карты мира» 2012–2013 Бумага, тушь и малярный скотч

Юити Ёкойяма — японский современный художник, иллюстратор и автор манги [15]

Исходный размер 2250x1625

Юити Ёкояма, «Участник карты мира» 2012–2013 Бумага, тушь и малярный скотч

У данного художника линия работает как «энергия» и «конструкция» одновременно. Например, толстые штрихи сталкиваются с тонкими. Некоторые линии «режут» пространство. При этом его линия — механическая. Экспрессивность же передается с помощью визуального шума, ритма и давления черных пятен.

Исходный размер 2250x1532

Юити Ёкояма, «Участник карты мира» 2012–2013 Бумага, тушь и малярный скотч

Психологическое напряжение в работах художника появляется через:

перегруженность
ощущение бесконечного движения
давление черных форм

7. Линия, близкая к телесному жесту

Исходный размер 1493x1000

Эдмон Бодуэн, «Дали», 2012. Индийская тушь на бумаге

Эдмон Бодуэн — французский художник

В отличие от Юити Ёкоямы и Джойс Пенсато, линия Эдмона Бодуэна — это «интимный» жест.

1. Эдмон Бодуэн, «Жоэль», 2010. масло 2. Эдмон Бодуэн, «Арто», 2023. тушь и акварель на бумаге

В творчестве Бодуэна линия функционирует как непосредственный след жеста и способ фиксации процесса мышления. Рисунок не стремится к завершённой форме, а существует как динамическое изображение. Даже в живописи художника линия продолжает работать.

Рэймонд Петтибон — американский художник

Исходный размер 1800x1200

Рэймонд Петтибон. Фото: Санти Калека. C выставки «Where are we going?» в Палаццо Гра́сси, 2006 год

Несколько работ с этой выставки

1. Рэймонд Петтибон «Без названия (A DIALOGUE STATED…)», 1998. Чернила на бумаге 2. Рэймонд Петтибон «Без названия (A DIALOGUE STATED…)», 1998. Чернила на бумаге

Рисунки американского художника отсылают к комиксу. [17] Они обладают своим острым стилем. На его работах часто видны рукописные комментарии, которые могут сбивать зрителей с толку [13]

1. Рэймонд Петтибон «Без названия» (Arabesque traced in…), 2000. чернила, кисть и ручка на бумаге 2. Рэймонд Петтибон «Без названия» Not an Original), 2005. чернила и ручка на бумаге

Линия у него резкая, спонтанная и намеренно «несовершенная»: она сохраняет след руки и ощущение скорости исполнения. Напряжение в его работах формируется на нескольких уровнях. Например:

— между текстом и изображением (они либо конфликтуют, либо усиливают друг друга) [13] — между простотой линии и сложностью смысла.

1. Рэймонд Петтибон «Без названия» (I See Before Me…), 2002 2. Рэймонд Петтибон «Без названия» (He Waddles From), 2005

Общее

Для обоих художников важен не только результат изображения. Их линии фиксируют скорость и внутреннее состояние в момент работы. В обоих случаях изображение не стремится к завершённой, «готовой или закрытой» форме — оно остаётся «открытым».

1. Эдмон Бодуэн «Оригинальный рисунок молодой девушки» 2. Рэймонд Петтибон «Без названия» (Life is a misery), 1989

8. «Радикальная» экспрессивная линия

1. Йонатан Мезе «BABYTARANTULA’S FATHER IS BACK!», 2019. Акрил и дисперсионное связующее на холсте 2. Йонатан Мезе OH: MEESE TANZTE NUR JEDEN SOMMERZ! , 2020. Акрил и дисперсионное связующее на холсте

Йонатан Мезе

На творчество художника сильно повлияли его интересы, а именно: комиксы, фильмы ужасов, средневековые крестовые походы и искусство аутсайдеров. [4] Его работы часто наполнены сложной системой знаков. В них также много символов.

1. Йонатан Мезе «JONATHAN MEESE MOUNTAINLOVE: KAMPF UM KUNST (SO DEAR)», 2022. 2. Йонатан Мезе «JONATHAN MEESE THE ARTCATCHERZ IN THE RYE!», 2022. Материалы: цветные карандаши

В этих работах чувствуется «анархическая» сила. Художник использует текст и линии. Он превращает слова в визуальный шум. Сами работы похожи на «подростковые» лозунги, а линии в них — быстрые и прерывистые. Они напоминают быстро записанный «поток мыслей».

1. Йонатан Мезе «Die kleine Fee Shake-Manill (…)», 2017, смешанная техника на холсте 2. Йонатан Мезе «Die Exe Schrympylei», 2007, офорт

На первой работе сразу видны линии на темном фоне. Ими намечена женская фигура, которая спускается по лестнице. Её голова напоминает череп в короне. Фигура словно улыбается и обращена к фантастическим существам, которые находятся с обеих сторон. [16] Эта работа показывает умелую работу Мезе как художника, а также его мастерство в использовании линии.

9. Вывод

Экспрессивная линия в современном искусстве показывает, что она может выполнять не только описательную функцию, но и становиться самостоятельным средством передачи эмоционального, психологического и пространственного напряжения. Именно так линия выходит «за рамки» описательной функции. В работах выбранных художников линия используется не только как средство построения изображения, но и как способ фиксации жеста, движения, внутреннего состояния и визуальной перегрузки. Через деформацию, ритм, хаотичность и «некоторую системность» или структурность линия начинает восприниматься как активный элемент современного искусства.

На примере творчества художников были рассмотрены различные способы существования экспрессивной линии: от пространственных и системных структур до телесного жеста и радикальной деформации образа. Несмотря на различие художественных методов, всех этих авторов объединяет понимание линии как самостоятельной выразительной формы. Ее особенность в том, что она способна воздействовать на зрителя на таком же уровне, как сюжет или объект.

Таким образом, экспрессивная линия в современном искусстве перестаёт быть исключительно вспомогательным графическим элементом. Она становится полноценным инструментом передачи эмоционального состояния, внутреннего напряжения, а также визуального опыта. Данное визуальное исследование показывает, что именно линия «помогает» современным художникам формировать особое восприятие, в котором жест, ритм и структура изображения становятся способом непосредственного эмоционального воздействия на зрителя.

Библиография

Беликова М. А. Линия Кирхнера. О графике немецкого экспрессиониста // Журнал ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design. 2026. № 9 (1). С. 152–205.

Litografia / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Литография (дата обращения: 11.05.2026)

Ofort / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Офорт (дата обращения: 11.05.2026)

Meese, Jonathan / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мезе, _Йонатан (дата обращения: 11.05.2026)

Line art / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Line_art (дата обращения: 11.05.2026)

Houses in Dresden with People Strolling (1909) / [Электронный ресурс] // Reprodukcijos.lt: [сайт]. — URL: https://reprodukcijos.lt/en/viesosios-erdves/26559-1122120-reproduction-of-houses-in-dresden-with-people-strolling-1909.html (дата обращения: 11.05.2026)

Произведение Кирхнера (1914) / [Электронный ресурс] // Reprodukcijos.lt: [сайт]. — URL: https://reprodukcijos.lt/en/miesto-ritmai/26395-reproduction-of-strassenszene-mit-hundchen-die-vorubergehenden-1914.html (дата обращения: 11.05.2026)

Der Wanderer (1922) / [Электронный ресурс] // Reprodukcijos.lt: [сайт]. — URL: https://reprodukcijos.lt/en/ekspresionizmo-menas/26523-1121854-reproduction-of-the-wanderer-1922.html (дата обращения: 11.05.2026)

Mehretu, Julie / [Электронный ресурс] // Artsy: [сайт]. — URL: https://www.artsy.net/artist/julie-mehretu (дата обращения: 11.05.2026)

10.

Серия работ Мерету / [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/840475/ (дата обращения: 11.05.2026)

11.

Pensato, Joyce. 2026 / [Электронный ресурс] // Brooklyn Rail: [сайт]. — URL: https://brooklynrail.org/2026/03/artseen/joyce-pensato-2026/ (дата обращения: 11.05.2026)

12.

Joyce Pensato / [Электронный ресурс] // Petzel Gallery: [сайт]. — URL: https://www.petzel.com/exhibitions/joyce-pensato3/selected-works?view=slider (дата обращения: 11.05.2026)

13.

No Title (Dialogue Stated) artwork/ [Электронный ресурс] // Pinault Collection: [сайт]. — URL: https://lesoeuvres.pinaultcollection.com/en/artwork/no-title-dialogue-stated (дата обращения: 11.05.2026)

14.

Object by artist (MoMA collection, page 19) / [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art (MoMA): [сайт]. — URL: https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/objbyartist/objbyartist_artid-3115_role-1_sov_page-19.html (дата обращения: 11.05.2026)

15.

Yuichi Yokoyama / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Yuichi_Yokoyama (дата обращения: 11.05.2026)

16.

Meese, Jonathan artwork / [Электронный ресурс] // VAN HAM Kunstauktionen: [сайт]. — URL: https://www.van-ham.com/de/kuenstler/jonathan-meese/die-kleine-fee-shake-manill.html (дата обращения: 11.05.2026)

17.

Pettibon, Raymond / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Петтибон, _Раймонд (дата обращения: 11.05.2026)

18.

Aquatinta / Акватинта / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Акватинта (дата обращения: 11.05.2026)

19.

Ар-брют / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ар-брют& stable=1 (дата обращения: 11.05.2026)

Источники изображений

https://www.artbasel.com/catalog/artwork/79901/Joyce-Pensato-London-Donald (дата обращения: 8.05.2026)

https://harvardartmuseums.org/collections/object/258311 (дата обращения: 8.05.2026)

https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/object/object_objid-69764_image-0.html (дата обращения: 8.05.2026)

https://www.mutualart.com/Artwork/Strassenszene-mit-Hundchen---Die-Voruber/7855D5DB153D42F9/ (дата обращения: 8.05.2026)

https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/objbyartist/objbyartist_artid-3115_role-1_sov_page-19.html (дата обращения: 8.05.2026)