Рубрикатор:
1) описание концепции 2) безобразное как противоположность идеалу 3) телесность и гротеск 4) психологизация безобразного 5) безобразное как художественный метод 6) заключение 7) список литературы и источниковОписание концепции
На протяжении всей истории искусства существовало безобразное, являясь как и противопоставлением прекрасному, так и весьма важным способом художественной выразительности. Представление о том, что считать гармоничном и эстетически ценным, в разные эпохи менялось параллельно с тем, что считать уродливым, пугающим, деформированным. В разных художественных традициях эти представления могли иметь разные значения и толкования.
Страсбургский алтарь, правая створка — Ад. Ганс Мемлинг. ок. 1485 г.
В европейской живописи понятие безобразного долгое время было тесно связано с религией и моральной оценкой. К примеру, в средневековом искусстве деформированные образы использовались для визуального противопоставления божественному порядку и гармонии.
Сад земных наслаждений, правая створка — Ад, фрагмент. Иероним Босх. 1495-05 гг.
Демонические существа, сцены мучений, искажённые человеческие тела становились способом показать грех, порок, страх наказания, а также отклонение от религиозной нормы. Здесь безобразное функционировало как инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Особенно ярко подобные образы проявляются в североевропейской живописи эпохи позднего Средневековья и раннего Возрождение. Для тех работ характерно особое внимание к деталям, телесности и множественности персонажей, что особенно усиливало ощущение тревоги, хаоса.
Триумф смерти. Питер Брейгель Старший. ок 1562 г.
Позднее функция изображения деформированного и безобразного начинает меняться. В искусстве барокко авторов начинает интересовать материальность тела, эмоциональная выразительность сцены. Изображение старости, страдания, болезней или ран становится способом усиления драматического эффекта.
Голова Медузы. Питер Пауль Рубенс. ок. 1617 г.
В XVIII–XIX веках безобразное всё чаще связывается с внутренним состоянием человека. В живописи усиливается интерес к страху, безумию и тревоге. Авторов начинают интересовать субъективное восприятие реальности и нестабильность человеческой психики, и вместо непосредственной демонстрации отклонения от нормы, художники обращаются к переживанию тревоги, безумия.
Ночной кошмар. Генрих Фюсли. ок 1781 г. Холст, масло
В искусстве модернизма отношение к безобразному вновь претерпевает изменения. Деформация начинает восприниматься как самостоятельный художественный язык, и распад формы, искажение и нарушение пропорций становятся частью новой эстетики. Так безобразное перестаёт существовать лишь как антипод прекрасного.
Самовидящий II (Смерть и человек). Эгон Шиле. 1911 г.
Все эти изменения связаны с изменением представлений о самой эстетической норме. Через изменения визуального образа безобразного особенно заметно прослеживается трансформация представлений о красоте, о границах допустимого.
То, как менялось изображение деформированного и тревожного, позволяет проследить изменение художественных норм, а также представления о человеке в разные периоды. Безобразное в какой-то степени выступает способом осмысления окружающего мира через визуальный образ.
Безобразное как противоположность идеалу
В ранней европейской живописи безобразное скорее существовало как противопоставление идеалу, отклонение от нормы. Гармония связывалась с божественным порядком, цельностью и совершенством формы. Деформация, телесное искажение, в том числе и демоническое начало, в свою очередь, становились визуальным обозначением греха, падения и утраты как раз той самой гармонии.
Страшный суд. Джотто ди Бондоне. 1306 г.
Таким образом, выходит, что безобразное — прямое отрицание прекрасного, антипод. Подобное противопоставление связано с самим пониманием эстетических категорий: как отмечают А. Ф. Лосев и В. П. Шестаков, «эстетические категории являются наиболее обобщенным отражением бытия»¹.
¹ Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1965. — С. 7.
Река в ад. Иероним Босх. 1505-15 гг.
Особенно заметно это проявляется в религиозной живописи позднего Возрождения. К примеру, такие произведения Иеронима Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Страшный суд», отлично это выражают. На правых створках этих триптихов, изображающих Ад, человеческое тело теряет устойчивость и целостность.
Сад земных наслаждений, правая створка — Ад, фрагмент. Иероним Босх. 1495-05 гг.
Фигуры превращаются в гибриды людей, животных и различных предметов, а пространство заполняется множеством хаотичных деталей. Здесь безобразное возникает и существует через разрушение естественной формы, нарушение представления о самом человеческом облике.
Страшный суд, правая створка — Ад, фрагмент. Иероним Босх. 1500-05 гг.
Схожим образом безобразное функционирует и в «Страшном суде» Ганса Мемлинга. Композиция работы выстроена на противопоставлении спасения и наказания. В то время как центральная часть триптиха сохраняет упорядоченность и симметрию, пространство ада оказывается перенасыщено движением, насилием и телесным искажением.
Страшный суд, центральная панель. Ганс Мемлинг. 1480 г.
Демонические существа, сцены мучений и деформированные фигуры визуально отражают моральное падение. Безобразное здесь существует именно как нарушение установленной нормы и противопоставляется гармонии сакрального пространства.
Страшный суд (Триптих, открытые створки), фрагмент. Ганс Мемлинг. 1467 г.
Важную роль играет и телесность, поскольку в ранней европейской живописи именно искажение человеческого тела зачастую становится главным носителем идеи о безобразном и неправильном. Искажаются пропорции, появляются физические повреждения или различные мутации, что использовалось, опять-таки, для репрезентации грешного, нечистого или чуждого от гармоничного.
Мизантроп, фрагмент. Питер Брейгель Старший. 1568 г.
В качетсве примера здесь выступает работа Питера Брейгеля Старшего под названием «Падение мятежных ангелов». Фигуры здесь утрачивают человеческую форму, а тела смешиваются с животными и насекомыми, а то и вовсе теряют какую-либо анатомическую ясность. А общий хаос и множественность фигур только усиливают ощущение тревоги и нарушения привычного порядка.
Падение мятежных ангелов. Питер Брейгель Старший. 1562 г.
Подобные произведения показывают, как безобразное в ранней европейской живописи работало в качестве механизма противопоставления идеалу, обозначения границы между гармонией и хаосом. Через деформацию формировался визуальный язык, с помощью которого можно было изобразить грех и разрушение установленного порядка.
Телесность и гротеск
Позднее безобразное постепенно начинает связываться с самой материальностью тела. Если раньше деформация чаще обозначала грех и падение, то в гротескных образах тело становится более неоднозначным, вызывая тревогу, иногда отвращение, смех или страх. Гротеск строится именно на этом смешении несовместимого, будь то смешное и пугающее или телесное и фантастическое.
Две старухи, питающиеся из миски. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
А. Ф. Лосев и В. П. Шестаков, пересказывая позицию Виктора Гюго, отмечают, что: «Эстетическая природа гротеска состоит, по мнению Гюго, в соединении прекрасного и безобразного»². Такой вывод важен для анализа европейской живописи, ведь таким образом гротеск, показывая уродство, соединяет разные состояния. За счёт этого безобразное перестаёт быть только знаком морального падения и начинает работать как более сложный художественный приём.
² Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1965. — С. 365.
Преждевременное погребение (фр. L’inhumation précipitée). Антуан Жозеф Вирц. 1854 г.
Одним из наиболее точных примеров такой логики можно считать «Безумную Грету» Питера Брейгеля Старшего. Здесь гротеск возникает и через изображение фантастических существ, и через общую телесную избыточность сцены.
Безумная Грета. Питер Брейгель Старший. Ок. 1562 г.
Пространство картины переполнено раскрытыми пастями, фрагментами тел, чудовищами, предметами и фигурами, которые сливаются между собой. Тело перестаёт восприниматься как цельная форма, становясь частью хаотичной среды, в которой человеческое, животное и предметное постоянно смешиваются.
Безумная Грета, фрагмент. Питер Брейгель Старший. Ок. 1562 г.
Ещё одним примером от этого же автора становится «Битва Поста и Масленицы». В отличие от вышеупомянутых адских сцен Босха, здесь безобразное связано не столько с наказанием, сколько с карнавальной телесностью. Полные тела, еда и бытовые жесты создают образ мира, где высокое и низкое сосуществуют. Гротеск проявляется через преувеличение телесного и бытового. Эта работа показывает безобразное как часть земного, нелепого мира.
Битва Поста и Масленицы, фрагмент. Питер Брейгель Старший. 1559 г.
Также показательной является «Уродливая герцогиня» Квентина Массейса, в которой гротеск строится через один образ. Сознательно нарушаются привычные параметры портрета. У герцогини черты лица непропорциональны, а внешность деформирована; наряд, показывающий статус создаёт комичный, но в то же время тревожный образ.
Уродливая герцогиня. Квентин Массейс. 1515 г.
Так в гротескной телесности безобразное перестаёт быть только противоположностью идеалу, оно начинает существовать как форма смешения, преувеличения и нарушения границ. Тело становится нестабильным, распадаясь и деформируясь. И именно через эту нестабильность гротеск расширяет возможности изображения безобразного и делает его более сложной эстетической категорией.
Психологизация безобразного
К концу XVIII века безобразное начинает связываться с внутренним состоянием человека, и достигалось это деформацией и искажением. Теперь источником тревожного образа становится сама человеческая психика. Страх, сон, безумие, навязчивое видение и иррациональное переживание постепенно входят в живопись как самостоятельные темы. Безобразное начинает существовать и внутри человека.
Двор с безумцами. Франсиско Гойя. 1794 г.
В качестве одного из наиболее точных примеров такого перехода можно рассмотреть «Ночной кошмар» Генриха Фюсли. Картина изображает состояние сна и подавленности. Фигура лежит в неестественной позе, а на её груди сидит демоническое существо; из темноты появляется голова лошади. Безобразное здесь возникает как образ внутреннего ужаса, само пространство картины воспринимается как визуализация тревожного психического состояния.
Ночной кошмар. Генрих Фюсли. 1781 г.
Ещё одним важным примером становится офорт Франсиско Гойи под названием «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос». Безобразное и неправильное полностью переносится в область сознания, и здесь чудовища появляются как порождение сна и внутренней темноты. Фигура окружена собственными страхами, образами бессознательного. Безобразное тут выступает как часть человеческого сознания, а не внешняя угроза.
Сон разума рождает чудовищ. Франсиско Гойя. 4-й лист из серии «Капричос». Бумага, офорт, акватинта. Коллекция ЛНХМ
В XIX веке эта линия становится ещё более заметной в серии портретов Теодора Жерико, посвящённых людям с психическими расстройствами. В «Портрете клептомана» безобразное полностью лишается фантастического элемента; ощущение тревоги сохраняется за счёт психологического состояния персонажа. Напряжённый взгляд, тяжёлая неподвижность фигуры и замкнутость пространства создают ощущение внутреннего кризиса и отчуждения. Безобразное начинает существовать не через физическое уродство, а через изображение нарушенного психического состояния.
Портрет клептомана. Теодор Жерико. 1822 г. Холст, Масло. Музей изящных искусств, Гент
Безобразное изменило свою функцию. Оно уже не обязательно выражается через демоническую форму, физическую деформацию или телесную мутацию, постепенно становясь способом показать кошмар, страх, безумие, потерю рационального контроля и внутреннюю нестабильность человека. В этом смысле психологизация безобразного расширяет саму категорию.
Безобразное как художественный метод
К началу XX века безобразное окончательно перестаёт восприниматься только как отклонение от нормы. Деформация и нарушение пропорций начинают использоваться как самостоятельный художественный язык. Безобразное становится способом передачи внутреннего кризиса и нестабильности окружающего мира.
Убийца. Эдвард Мунк
Особенно заметно это проявляется в работах экспрессионистов. В картине Эдварда Мунка «Крик» тревога передаётся не через конкретный сюжет, а через искажение пространства и человеческой фигуры. Волнообразные линии, неестественный цвет и деформированный силуэт создают ощущение эмоционального распада. Безобразное здесь уже становится полноценным выразительным методом.
Крик. Версия 1895 г. Эдвард Мунк. 1895 г.
Заключение
На протяжении истории европейской живописи безобразное постепенно меняло свою функцию и значение. Через деформацию, гротеск, телесность и психологическое напряжение художники обращаются к темам страха, внутреннего кризиса, нестабильности человеческого состояния и разрушения привычного порядка.
Одиночество. Хаим Сутин. 1921 г. Холст, масло
Изменение изображения безобразного напрямую связано с трансформацией представлений о красоте, гармонии и допустимых границах художественного изображения. Постепенно безобразное перестаёт восприниматься исключительно как отрицание прекрасного и становится полноценным художественным методом, способным передавать эмоциональное состояние, тревогу и субъективное восприятие мира. Через эту трансформацию особенно заметно прослеживается изменение самого понимания эстетической нормы в европейском искусстве.
Список литературы и источников изображений
Борев Ю. Б. Эстетика: учебник. — М.: Высшая школа, 2002. — 511 с.
Канарский А. С. Диалектика эстетического процесса. Генезис чувственной культуры. — Киев: Вища школа, 1982. — 192 с.
Лосев А. Ф., Шестаков В. П. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1965. — 374 с.
Триумф смерти // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1135930223/ (дата обращения: 08.05.2025).
Ночной кошмар // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1872653250/ (дата обращения: 08.05.2025).
#37953. Эгон Шиле // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1940999563/N/1962447330/ (дата обращения: 08.05.2025).
Сад земных наслаждений, правая створка — Ад // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/860690626/ (дата обращения: 08.05.2025).
Страсбургский алтарь, правая створка — Ад, ок.1485 // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/182272741/ (дата обращения: 08.05.2025).
Голова Медузы // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Rubens/pic/glrx-257241821 (дата обращения: 08.05.2025).
Страшный суд Джотто ди Бондоне // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/7421/ (дата обращения: 10.05.2026).
Река в ад // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/1043520620/ (дата обращения: 10.05.2026).
Страшный суд, фрагмент // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/238374493/ (дата обращения: 10.05.2026).
СТРАШНЫЙ СУД, ЦЕНТРАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬ, 1480 // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/154929538/ (дата обращения: 10.05.2026).
Триптих -Страшный суд- (открытые створки), 1467, фрагмент // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/93898320/N/666255070/ (дата обращения: 10.05.2026).
Мизантроп // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1655907532/ (дата обращения: 10.05.2026).
Падение мятежных ангелов // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/406700132/ (дата обращения: 10.05.2026).
Две старухи, питающиеся из миски // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/383254267/N/1048682952/ (дата обращения: 11.09.2026).
Wiertz burial // Wikimedia URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wiertz_burial.jpg?uselang=ru (дата обращения: 11.09.2026).
Безумная Грета // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1271877421/ (дата обращения: 11.09.2026).
Битва Поста и Масленицы // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1143874133/ (дата обращения: 11.09.2026).
Уродливая герцогиня, 1515 // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1206436662/N/1102587672/ (дата обращения: 11.09.2026).
Courtyard with Lunatics by Goya 1794 // Wikimedia URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Courtyard_with_Lunatics_by_Goya_1794.jpg (дата обращения: 11.09.2026).
Ночной кошмар // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1868241235/ (дата обращения: 11.09.2026).
Франсиско Гойя. Сон разума рождает чудовищ // LiveJournal URL: https://zharevna.livejournal.com/1284403.html (дата обращения: 11.09.2026).
Théodore Géricault — Portrait of a Kleptomaniac — 1908-F — Museum of Fine Arts Ghent (MSK) // Wikimedia URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_-Portrait_of_a_Kleptomaniac-1908-F-Museum_of_Fine_Arts_Ghent(MSK).jpg? uselang=ru (дата обращения: 11.09.2026).
Убийца // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/N/1156728018/ (дата обращения: 11.09.2026).
Крик. Версия 1895 г. // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/N/110163852/ (дата обращения: 11.09.2026).
Одиночество // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1346458523/N/88/ (дата обращения: 11.09.2026).
Женщина в красном // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/1346458523/N/7/ (дата обращения: 11.09.2026).