Эволюция Образа Христа в периоде с XI в. по XVI в.

На протяжении всех времён искусство являлось незаменимой частью внутреннего мира человека, отражением его души. Благодаря ему сейчас можно узнать чем занимались люди в прошлом, какие у них были ценности, какая была религия и кто был ее центральным образом. Также благодаря искусству можно увидеть, как менялось мировоззрение людей в разные эпохи, проследить изменение их поведения. В этом визуальном исследовании я хочу затронуть тему религии. Она всегда была неотъемлемой частью искусства. Множество художников того времени писали картины, в центре которых были известные образы святых. И с течением разных эпох они претерпевают изменения, которые связаны с изменением мировоззрения людей.

Образ Иисуса Христа — центр как православной веры, так и один из самых значимых образов в искусстве. Напротяжении всех времён, с самого зарождения человечества его изображали в разных ситуациях, разными техниками. Я выбрал период с XI в. По XVI в., потому что за эти пятьсот лет визуальная состовляющая христианского искусства крайне сильно изменила центральный образ религии — Иисуса Христа. Это проявляется как в изменении стиля рисования, так и в самом отношении людей к религии. Изучение эволюции его образа позволяет проследить ключевой сдвиг в христианском сознании, переход от восприятия Иисуса Христа как всемогущего Судьи и Царя, к страдающему Спасителю.

Художники, скульпторы, да и в принципе все творцы изображали этот образ в библейских сюжетах, тем самым предавая ему величественности, а течение эпох и, впоследствии, эволюция образа делали его личность ещё более значимой. Моё визуальное исследование направленно на изучение того, как менялся образ Иисуса Христа. Я в своей работе изучу разные его изображения разными художниками, в различные эпохи промежутка с XI в. по XVI в и выясню как эволюционировал его образ. В этой работе будут рассмотрены как иконы, мозаики так и художественные произведения разных творцов.

1. Концепция
2. Высокое средневековье
3. Проторенессанс
4. Ренессанс
5. Заключение

В Высоком Средневековье все еще доминировал образ Христа-Пантократора — как строго спасителя. Часто он был изображен крупно, в центре композиции с аскетичной силой и духовной отреченностью. В это время изображение было плоским, с явным отсутствием интереса к реалистичной анатомии. Считалось, что тело — символ, а не плоть. Во внешних чертах Иисуса главным было изображение строгости, потеря интереса к мирскому. Во внутренних же чертах — аскетизм и духовная сосредоточенность. Эмоциональный посыл должен был вызывать благоговейный страх и трепет перед всемогущим Судьей.

В этой изображении Иисус Христос представлен в виде Бога. Об этом свидетельствует золотой фон и нимб вокруг головы. Также на его лице, которое изображено плоско, нет никаких эмоций. Это тоже доказывает, что Христос имеет божественное происхождение.

На этом распятии Иисус тоже имеет божественное происхождение. Об этом свидетельствует Нимб вокруг головы. Так же, как и в предыдущем примере этот образ лишен человеческих эмоций и реалистичной анатомии, что указывает на то, что тело — символ, а не плоть.

В этой же мозаике явно представлен образ Иисуса Христа, как строгого спасителя. Он изображен со строгим выражением лица, так же с нимбом вокруг головы. Правой рукой он изображает символ благословления, а в левой — держит Евангелие.

Уже во время Проторенессанса на первый план выходят сцены страстей Христа, его боль и мучения. Его начали изображать более человечно, нежели раньше. Теперь это образ не строгого спасителя, а образ мученика. В картинах начал появляться объем и интерес к реалистичной анатомии. Творцы начали расширять пространство картины, что способствовало появлению многоплановости.

На этой картине изображен распятый Иисус. Даже на момент 13 века, мы видим, что уже появился интерес к человеческому телу и эмоциям.

На этой картине изображено распятие Христа и, в отличии от подобных картин в более ранние эпохи, выражение его лица страдающие, так как Иисус на этой картине представлен как человек, но золотой фон и нимб вокруг головы все еще указывают на его божественное происхождение.

В этом изображении можно заметить, что Христос уже не является центром композиции, потому что художник обращает внимание на эмоции других людей. Иисус также изображен человеком. Это доказывает, что Джотто пытается передать именно красоту тела, а не божественного происхождения.

На этом изображение мы видим, что художник так же уделяет внимание реалистичной анатомии и эмоциям. Так же, как и у Джотто появилась многоплановость и объем.

В эту эпоху художники уже делали акцент на красоте тела. Иисуса начали изображать в первую очередь как смертного человека, мудрого и спокойного. Картины стали еще более реалистичные, интерес к анатомии возрос, а также появился интерес к античности. Творцы стремили передать эмоции и страдания Христа

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

На этой картине мы можем заметить, что нимб над головой Христа уже не такой ярковыраженный как в предыдущих эпохах, но его все еще видно. Акцентируется внимание на теле Иисуса, а не на его божественном происхождении.

ВЫСОКОЕ ВОЗРАЖДЕНИЕ

Высокое возрождение — это период, в котором жили великие художник, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти

Мы видим, что на картине Иисус изображен уже без нимба — как обычный человек. Также появилась качественная линейная перспектива, реалистичная анатомия и работа со светом.

В этой картине Христос также изображен как человек. На лицах людей изображена скорбь.

Так же как и в предыдущей картине Иисус представлен смертным человеком. Но скорбь людей на этот изображении описана правдоподобнее. Также художник детально проработал фон и перспективу, что придает сцене реализма.

Художник в этом произведении изобразил близость Бога и его силу. На картине гармонично сочетается человеческая и божественная части Христа.

Подводя итоги скажу, что образ Иисуса Христа менялся на протяжении всех времён. Но я выбрал и рассмотрел в своем исследовании всего несколько периодов, на протяжении которых, по моему мнению, образ Христа менялся кардинально.

Если во время высокого средневековья Христа изображали как строгого Судью, то буквально через несколько сотен лет его образ стал человеческим. Во время средневековья на живопись влияла церковь и византийский канон, художников ограничивали огромным количеством регламентов. После начался Проторенессанс. Это время не самых благоприятных времен, которые показали ценность человека. Поэтому художники начали изображать красоту именно людскую, а не божественную. Творцы акцентировали внимание на страданиях как Христа, так и простого человека. Но уже во время Ренессанса начался возврат к античности и к пониманию того, что главное в искусстве — человек. Также появилось понимание света и перспективы в картинах. Поэтому Христа начали изображать в реалистичных, земных сценах, а не на золотом фоне.