Концепция
На протяжении всех времён искусство являлось незаменимой частью внутреннего мира человека, отражением его души. Благодаря ему сейчас можно узнать чем занимались люди в прошлом, какие у них были ценности, какая была религия и кто был ее центральным образом. Также благодаря искусству можно увидеть, как менялось мировоззрение людей в разные эпохи, проследить изменение их поведения. В этом визуальном исследовании я хочу затронуть тему религии. Она всегда была неотъемлемой частью искусства. Множество художников того времени писали картины, в центре которых были известные образы святых. И с течением разных эпох они претерпевают изменения, которые связаны с изменением мировоззрения людей.
Образ Иисуса Христа — центр как православной веры, так и один из самых значимых образов в искусстве. Напротяжении всех времён, с самого зарождения человечества его изображали в разных ситуациях, разными техниками. Я выбрал период с XI в. По XVI в., потому что за эти пятьсот лет визуальная состовляющая христианского искусства крайне сильно изменила центральный образ религии — Иисуса Христа. Это проявляется как в изменении стиля рисования, так и в самом отношении людей к религии. Изучение эволюции его образа позволяет проследить ключевой сдвиг в христианском сознании, переход от восприятия Иисуса Христа как всемогущего Судьи и Царя, к страдающему Спасителю.
Художники, скульпторы, да и в принципе все творцы изображали этот образ в библейских сюжетах, тем самым предавая ему величественности, а течение эпох и, впоследствии, эволюция образа делали его личность ещё более значимой. Моё визуальное исследование направленно на изучение того, как менялся образ Иисуса Христа. Я в своей работе изучу разные его изображения разными художниками, в различные эпохи промежутка с XI в. по XVI в и выясню как эволюционировал его образ. В этой работе будут рассмотрены как иконы, мозаики так и художественные произведения разных творцов.
Мой план построен таким образом, что на первом этапе я буду изучать эпоху высокого средневековья. Проанализирую, как люди, исходя из изображений Христа, относились к религии; как творцы создавали картины и мозаики; какую роль в них играл Иисус.
После я перейду к эпохе проторенессанс, также исходя из изображений его образа я проанализирую как поменялось отношение к религии, композиция и настроения всех произведений искусства.
Ну и в самом конце я рассмотрю, что же в итоге получилось в эпохе Ренессанс. Сравню как поменялось все то, что я буду описывать в этом визуальном исследовании, начиная от композиции и заканчивая отношением людей к религии.
Рубрикация
- Концепция
- Высокое средневековье
- Проторенессанс
- Ренессанс
- Заключение
Высокое средневековье
В Высоком Средневековье все еще доминировал образ Христа-Пантократора — как строго спасителя. Часто он был изображен крупно, в центре композиции с аскетичной силой и духовной отреченностью. В это время изображение было плоским, с явным отсутствием интереса к реалистичной анатомии. Считалось, что тело — символ, а не плоть. Во внешних чертах Иисуса главным было изображение строгости, потеря интереса к мирскому. Во внутренних же чертах — аскетизм и духовная сосредоточенность. Эмоциональный посыл должен был вызывать благоговейный страх и трепет перед всемогущим Судьей.
Спас Нерукотворный, Новгородская школа иконописи, XII век
В этой изображении Иисус Христос представлен в виде Бога. Об этом свидетельствует золотой фон и нимб вокруг головы. Также на его лице, которое изображено плоско, нет никаких эмоций. Это тоже доказывает, что Христос имеет божественное происхождение.
Распятие Сан-Дамиано, Умбрия, примерно 1100 год
На этом распятии Иисус тоже имеет божественное происхождение. Об этом свидетельствует Нимб вокруг головы. Так же, как и в предыдущем примере этот образ лишен человеческих эмоций и реалистичной анатомии, что указывает на то, что тело — символ, а не плоть.
Мозаика в соборе Чефалу (Сицилия), XII век
В этой же мозаике явно представлен образ Иисуса Христа, как строгого спасителя. Он изображен со строгим выражением лица, так же с нимбом вокруг головы. Правой рукой он изображает символ благословления, а в левой — держит Евангелие.
Таким образов, исходя из этих примеров, можно сказать, что образ Иисуса Христа, в это время, все изображали практически одинаково. Под влиянием Византийского канона художники могли лишь следовать прописанному регламенту. Мир, который изображен в иконах — божественный, поэтому творцы избегали реалистичной анатомии и объема в своих картинах. Исходя из этого становится понятно, что в те времена в центре всего был Бог.
Проторенессанс
Уже во время Проторенессанса на первый план выходят сцены страстей Христа, его боль и мучения. Его начали изображать более человечно, нежели раньше. Теперь это образ не строгого спасителя, а образ мученика. В картинах начал появляться объем и интерес к реалистичной анатомии. Творцы начали расширять пространство картины, что способствовало появлению многоплановости.
Распятие, Чумабуэ, XIII век
На этой картине изображен распятый Иисус. Даже на момент 13 века, мы видим, что уже появился интерес к человеческому телу и эмоциям.
Если уж говорить об этой эпохе, то нельзя не упомянуть такого художника, как Джотто ди Бондоне
Распятие, Джотто ди Бондоне, XIV век
На этой картине изображено распятие Христа и, в отличии от подобных картин в более ранние эпохи, выражение его лица страдающие, так как Иисус на этой картине представлен как человек, но золотой фон и нимб вокруг головы все еще указывают на его божественное происхождение.
Оплакивание Христа, Джотто ди Бондоне, XIV век
Фрагмент картины «Оплакивание Христа», Джотто ди Бондоне, XIV век
В этом изображении можно заметить, что Христос уже не является центром композиции, потому что художник обращает внимание на эмоции других людей. Иисус также изображен человеком. Это доказывает, что Джотто пытается передать именно красоту тела, а не божественного происхождения.
Несение креста, Симоне Мартини, XIV век
На этом изображение мы видим, что художник так же уделяет внимание реалистичной анатомии и эмоциям. Так же, как и у Джотто появилась многоплановость и объем.
