Реинтерпретация в современном искусстве

Вступление:

1. Обложка
2. Основной тезис
3. Рубрикатор
4. Концепция визуального исследования

Аналитическая часть: 5. Примеры искусства, использующие реинтерпретацию 6. Случаи в обвинении плагиата

Заключение: 7. Выводы 8. Источники: ссылки на использованные изображения и библиография

Реинтерпретация старых идей в искусстве неизбежно ведет к возможным проблемам авторского права и плагиата. Многие авторы искусства используют элементы старых работ, чтобы создать новую, уникальную работу. Но каковы могут быть юридические последствия использования старых идей в качестве исходной точки работ?

Может ли творческий процесс быть чисто индивидуальным, не зависящим от тональности культурного контекста, в котором он родился? Или же каждое произведение искусства, даже самое новаторское, всегда оказывается каким-то жонглированием уже имеющимся в обществе знаний и привычек?

Существует определенное колебание между идеей реинтерпретации и плагиатом. Некоторые авторы, реинтерпретируя старые идеи, создают работы, которые кажутся слишком похожими на оригинал, нарушая авторские права и оставляя правообладателей без прибыли от своих трудов.

С другой стороны, некоторые авторы используют старые работы только как инициатора идеи, далее производя работы, которые полностью уникальны и не похожи на оригинал. Они предоставляют новый дух и новые взгляды на произведения, которые иначе никогда не были бы созданы, если бы не реинтерпретация того, что было раньше.

Чтобы избежать проблем с авторскими правами и плагиатом, многие авторы искусства обращаются к юридическим консультациям, чтобы убедиться, что их работы не нарушают права других авторов. Также в некоторых случаях авторы предоставляют исходные материалы, которые использовались для создания новой работы, чтобы избежать подобных опасностей.

Однако, существует также концепция «fair use» (дословно — справедливое использование), которая дает художникам некоторую свободу использовать элементы уже существующих работ в своих произведениях. Это может включать, например, использование цитирований, пародий и модификации образов.

Концепция «пародии» позволяет художникам использовать оригинальную работу для создания комического или сатирического произведения. Однако, в этом случае использование оригинального произведения должно быть обоснованным и не должно привести к нанесению ущерба автору.

Ожидаемый результат исследования:

Исследование позволит проанализировать проблемы, связанные с реинтерпретацией старых работ в искусстве, и выявить способы решения этих проблем. Полученные результаты помогут понять, как влияет реинтерпретация на качество искусства и как эта практика может способствовать развитию новых идей и креативных решений. Кроме того, исследование предоставит практические рекомендации для авторов искусства, которые используют старые идеи в своих работах.

«Mona Lisa Overdrive» (1988) Уильяма Гибсона — роман, который переписывает сюжет идеи Стивена Дайма о компьютерной искусственной жизни, начиная со слов «Хочу рассказать вам про киберпространство». Он стал первым, кто включил прямые упоминания о Моне Лизе в киберпанке и назвал книгу в ее честь.

Стивен Дайм и Уильям Гибсон являются представителями киберпанка и работали в схожих направлениях. Идея компьютерной искусственной жизни была затронута в книге «Neuromancer» и частично переосмыслена в произведениях, включая «Count Zero» и «Mona Lisa Overdrive».

В работе Гибсона «Mona Lisa Overdrive» использовались прямые отсылки к работам других художников и авторов, включая упоминания Моны Лизы, которые ранее не были связаны с киберпанком. Тем не менее, Гибсон в своем романе переосмыслил идею Моны Лизы в новом контексте и использовал ее, чтобы дополнить темы своей работы, что было характерно для киберпанка — показать мир внутри конкретных технических объектов и систем.

В романе была упоминание художника Салвадора Дали, который также использовал Мону Лизу в своих работах. Например, персонаж Ангейла Митчелл носила на ушах серьги в виде дебютной работы Дали «Девушка на окне».

«Double Elvis» Энди Уорхола — это серия картин, в которых изображен певец Элвис Пресли, вдохновленная известной фотографией Пресли в костюме музыкальной комедии «Птицы тоже плачут». Это является примером переосмысления уже существующей работы через использование новых технологий (холст, краска, шелкография).

«Untitled (I Shop Therefore I Am)» (1987) Барбары Крюгер — это переосмысление идеи Рене Декарта «Cogito ergo sum» («Я мыслю, следовательно, я существую»). Крюгер заменила слово «мыслю» на «покупаю» и использует сильные графические образы и яркие цвета, чтобы подчеркнуть свой посыл.

Один из самых известных примеров реинтерпретации — инсталляция «Фонтан» Марселя Дюшана, которая была воссоздана в 1999 году в виде копии в художественном музее в Филадельфии. Эта уникальная работа, которая была создана оригинально в 1917 году, стала одним из самых важных произведений искусства XX века.

Фильм Орфей режиссера Жана Кокто (1950) является реинтерпретацией древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике. Кокто перенес сюжет в современную Париж и заменил мир мертвых на беспросветные подземные катакомбы.

Музыкальный коллектив Postmodern Jukebox реинтерпретирует современные хиты в стиле ретро. Они заменяют электронные инструменты на классические и играют современные хиты в стилях таких жанров, как джаз, исполненные на знакомых ретро-инструментах. Например, они исполняют песню «All About That Bass» Меган Трейнор в стиле рокабилли.

Художник Бэнкси использует реинтерпретацию в своих граффити и инсталляциях, где он изменяет обычные объекты и ситуации, чтобы вызвать социальную и политическую рефлексию. Например, его инсталляция «Девушка с воздушным шаром» была пересмотрена как «Девушка с бомбой», чтобы привлечь внимание к войне в Сирии.

Музыканты искусственного интеллекта, такие как Amper Music, используют реинтерпретацию для создания новых музыкальных произведений. Используя алгоритмы искусственного интеллекта, Amper Music может создавать композиции в различных жанрах, основанные на представлении, что такой жанр может звучать. Например, они могут создать поп-песню, основанную на структуре рэп-песни.

Интерактивные художники, такие как Рафаэль Лозано-Хеммер, используют реинтерпретацию для создания новых форм искусства. Он создает инсталляции, которые привлекают зрителей, чтобы они взаимодействовали с ними, например, через сенсоры движения или голосовые команды. Они создают новые формы художественной экспрессии через взаимодействие зрителей с произведением.

«Внешний интерьер» — это диск наизнанку из 1600 односторонних зеркал, прикрепленных к прозрачной акриловой сфере. Он напоминает стиль зеркальных скульптур Хулио Ле Парка и мозаичное зрение, присущее насекомым. Деталь установлена на шкивах и имеет противовес, что позволяет удобно поднимать и опускать. При заглядывании внутрь сферы, зрители видят удвоенную мизансцену, создавая ощущение просторности и одновременно изолированности. В то же время, снаружи публика ясно видит человека, находящегося внутри сферы.

«Внешний интерьер» был создан в 2015 году.

Художник Ричард Принс использует концепцию аппроприации, при которой он изменяет произведения других художников. В его серии «Новые» он использует фотографии из Instagram* и комментирует на темы тщеславия и авторского права. Он добавляет комментарии, чтобы создать уникальную работу, которая отличается от оригинала в Интернете.

*Организация, деятельность которой запрещена на территории РФ.

Знаменитости пытались получить долю в прибыли, которую Принс получает за использование их изображения в своих работах. Принсу пришлось отстаивать свою точку зрения в судах. Однако, аргументирует он, что его цель — создать идеальный портрет, как если бы вы наняли художника, чтобы изобразить лучший вариант себя.

Ричард Принс защищал свои авторские права, доказывая, что он не копировал чужие работы, а использовал их в своих работах, изменяя их и создавая совершенно новые уникальные произведения. Художник отстаивал позицию о том, что изменение чужого материала является художественным процессом, а не плагиатом. Он не согласился выплатить деньги знаменитостям, чьи фотографии были использованы в его работах, поскольку он считал, что они не обладают авторскими правами на свои снимки, созданные при помощи популярной социальной сети.

В апреля 2013 года популярный фотограф Альберт Уотсон подал иск на известного художника Дэвида Датуна за нарушение авторских прав и использование без разрешения фотопортрета основателя Apple — Стива Джобса.

Фотограф Альберт Уотсон подал в суд на художника Дэвида Датуну, заявляя, что последний использовал в его работе «Стив Джобс-Айн Рэнд» авторские права Уотсона на фотопортрет Стива Джобса. Уотсон требует компенсации и утверждает, что Датуна не получал разрешение на использование изображения Джобса. Датуна отрицает обвинения и объясняет, что его работа была собрана в коллаж из маленьких фотографий Айн Рэнд, которые просматриваются через линзы, а затем отражаются обратно к зрителю для повторного рассмотрения. Такая интерпретация, по словам автора, дает возможность увидеть нечто большее, находящихся за пределами конкретного изображения. В то же время Датуна заявил, что с большим уважением относится к творчеству Альберта Уотсона и его авторских прав.

В марте 2017 французский суд однозначно определил, что Джефф Кунс взял идею для своей скульптуры «Обнаженные» у фотографа Жана-Франсуа Боре без его согласия. В результате Кунс выплатил €46 000 наследникам Боре. Суд также вынес решение об авторских правах и вине Jeff Koons LLC и Центра Помпиду, которые были обязаны выплатить компенсацию в €20 000 и € 4000, соответственно. Скульптура «Обнаженные» была создана в 1988 году как часть серии «Банальность».

Изучение авторского права в среде реинтерпретации произведений искусства показывает, что оригинальное произведение все еще охраняется авторским правом, но реинтерпретация может быть допустимой при условии соблюдения определенных правил и ограничений. Это также демонстрирует, насколько важно понимать и защищать авторские права в современном мире, где многие произведения искусства могут быть быстро размножены и распространены через Интернет и социальные сети. В целом, изучение авторского права в среде реинтерпретации произведений искусства подчеркивает необходимость балансирования между защитой прав авторов и поддержкой творческой свободы и инноваций.

Отслеживание авторских прав в искусстве может быть сложным, поскольку они могут изменяться как в зависимости от страны и типа произведения искусства, так и от времени создания произведения. Для искусства, которое было создано до введения законов об авторских правах, например, старинных живописных картин, определение текущих авторских прав может быть трудным. Кроме того, многие произведения искусства могут иметь несколько авторов, что значительно усложняет отслеживание и защиту прав каждого из них.