Фильмы Джоржа Швицгебеля — оживший постимпрессионизм

Концепция исследования

Цель моей работы: рассмотреть работы Швицгебеля через призму постимпрессионистких идей об искусстве, и обьяснить как его анимация дополняет эти идеи.

Рубрикатор:

1. 1970е годы 2. 1980е годы 3. 1990е годы 4. Заключение

1970е годы

Творческий путь Джоржа Швицгебеля начинается со времен учебы в Школе изящных искусств и декоративно-прикладного искусства в Женеве, когда по совету преподавателя он отправился на анимационный фестиваль в городе Анси. Это были первые годы проведения фестиваля, но уже тогда показываемые там работы были способны произвести впечателение молодого художника. В интервью Швицгебель неоднократно называл Анси и фильмы Нормана Макларена своим главным источником вдохновления.

До появления Анси соприкосновение обычного человека с анимацией ограничивалось тем, что показывали по телевизору, чаще всего это было нечто легкое и юмористическое. Сам Швицгебель вспоминает, что до Анси анимацию он больше всего ассоциировал с Томом и Джерри. Соприкосновение с концептуальными авторскими фильмами поменяло его представление об анимации как о творческом формате, и Швицгебель решил, что когда-нибудь хочет сам попробовать себя в анимации.

Живописный метод работы Жоржа Сёра основан на его убеждении, что дополнительные цвета, расположенные рядом, — красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый — усиливают оптическое воздействие друг друга. Но эта закономерность относится к восприятию физического спектра тонов хроматического ряда, а не к светосиле красок. [1]

Работы Швицгебеля полны символизма и недосказанности, многие из них посвящены процессу трансформации, метаморфоза. Автор находит яркие и запоминающиеся образы — человек с крыльями, круговые лучи и волны солнечного света. Свет пульсирует и искажает все изображение, под жестокими лучами икар на глазах зрителя превращается в пепел из горстки черных точек.

Его следующий фильм «Перспективы» 1975 года — интересный эксперимент с пространством. Тут автор впервые прибегает к своей фирменной живописной технике, которая станет визитной карточкой его фильмов. В фильме используется ротоскоп, которым Швицгебель часто пользовался в своем раннем творчестве, а сама анимация выполнена гуашью. Интересто то, как автор создает ощущение формы и пространства путем контраста нескольких цветовых пятен в движении.

«Вне игры» — третья работа Швицгебеля, выпущенная в 1977 году. В фильме происходит игра двух команд, одна из которых постоянно меняет правила на ходу. Эта смена действий изображена за счет плавных метаморфоз формы, одних обьектов перетекающих в другие. За счет техники ростоскопирования Швицгебелю удается добится очень выразительной пластики фигур. Упрощенные формы игроков в движении выглядят очень естественно, сложные движения остаются понятными и различимыми.

Музыка играет особую роль в произведения Швицгебеля. Автор признается, что всегда предпочитал классическую музыку. Его фильмы не имеют звукового оформления помимо музыки, и классическое оркестровое звучание задает ритм всего движения, происходящего на экране. Цикличное движение игроков под музыку напоминает сложный танец.

Фильм заканчивается на неожиданно жестоком эпизоде, игра превращается в насилие, танец переходит в бушуюшую массу фигур. Динамику и эмоциональную заряженность фильмов Швицгебеля можно сопоставить с картинами экспрессионистов.

1980е годы

Еще одна работа автора, которую уместно сопоставить с немецким экспрессионизмом — Восхищение Фрэнка Н. Стайна (1982). Фильм можно поделить на две части — первая из них изображает непрерывный полет камеры по бесконечному геометрическому пространству и представляет собой своеобразную игру с формой обьектов. Авторский стиль Швицгебеля особенно очарователен за счет постоянно присутствующих в кадре текстур живописного мазка. Они придают визуальному ряду изящность.

Вторая половина фильма очень напоминает экспрессионистское кино 20х годов. Финальная сцена с ужасающейся невестой монстра похожа на эпизод из «Доктора Калахари» или «Носферату», причем Швицгебель идет дальше визуальных решений в кино, буквально сливая абстрактное пространство и лицо героя в одно целое.

Фильм 78 вращений 1985 года дальше развивает цикличную динамику, заметную и в прошлых работах автора. Все движение не просто зацикленно, а действует по кругу. Танец пары, вращение карусели, свет маяка, все подчиняется внутреннему ритму. Колористически эта работа напоминает многие картины художников-фовистов, как и текстура мазка — Швицгебель предпочитает работать акрилом, так как его консистенция похожа на маслянные краски.

В этом фильме наряду с людьми и неодушевленными объектами «танцуют» и сами сцены.

Темные силуэты человеческих фигур на фоне светлого неба — очень напоминают живопись Альбера Марке. Уместно, что именно его стиль узнается в этом фильме, ведь художник часто изображал бурное течение жизни на улице, в порту или на карнавале.

А вот анимационный фильм «Тема картины» 1989 года от заимствования визуальных приемов пост-импрессионизма переходит на прямое цитирование художников этого направления.

Стиль Швицгебеля часто называют анимированной живописью, и в этом фильме такое сравнение полностью оправдывает себя. Автор оживляет интерьер Матисса, воду с картин Марке и Вламинка. Эпизоды с картинами плавно перетекают один в другой, все также находясь в непрерывном движении.

В одном из своих интервью Швицгебель признается, что не считает себя экспериментальным аниматором, и мне кажется данный фильм способен объяснить почему. Несмотря на новизну и уникальность фильмов Швицгебеля, его творчество опирается на множество классических произведений живописи, музыки и литературы. Автор не стремится изобрести принципиально новое видение мира, разбивая существующие представления об искусстве и кинематографе, а исследует собственные визуальные или нарративные идеи, вдохновляясь прошлым.

1990е годы

Швицгебель начал свою работу с анимацией часто прибегая к технике ротоскопирования, однако в дальнейшем отказался от нее. По его словам, ростоскоп удобен и позволяет художнику уловить форму реальности, но этим он и ограничевает аниматора — только реальность и не более того. Движение в его более поздних работах достигает новых уровней стилизации, повторяя путь развития живописи начала 20го века — эксперименты с формой и уход от реалистичности.

Фильм «Поездка в бездну» состоит из множества коротких сцен, сменяющих друг друга. В конце, камера отдаляется, и внезапно оказывается что все эти сцены — часть одного общего полотна и одновременно повторяются. Вполне очевидно, что эта работа говорит о бессмысленности повседневной суеты и дает зрителю отдалится от нее, чтобы шире увидеть мир.

«Поездка в бездну» полна символов, знаков и загадочной недосказанности. Швицгебель оставляет за зрителем свободу интерпретации его работ, он не снимает обучающее или агитационное кино.

«Год оленя» одна из более нарративных работ автора. Это история о пойманном олене и охотничей собаке, чей хозяин пытается заставить двоих существ мирно сосуществовать вместе. Судьба оленя заканчивается трагедией, когда привыкшее к собаке животное встречает далеко не таких сдержанных хищников. Вместо того, чтобы бежать, он дружелюбно подходит к ним, и оказывается съеден. Жестокий финал визуально напоминает работы экспрессионистов, эмоциональный накал выражается с помощью кричащих оттенков и искаженных гневом или ужасом лиц персонажей.

«Зиг заг» был выпущен в 1996 м году. Фильм вдохновлен рисунками Родольфа Тёпфера и выполнен в технике пастели по стеклу. Анимация зациклена — ее первый и последний кадры одинаковы. Благодаря новой, более графичной технике автор использует контуры в анимации, что не характерно для его ранних работ.

Одно из самых известных и любимых произведений Швицгебеля — «Фуга» 1998 года. В нем заметны все устоявшиеся приемы аниматора. Ограниченная но яркая цветовая палитра, цикличность, постоянное движение заданное ритмом музыки (которая в данном случае специально написана для фильма), метаморфозы сложных геометрических форм и трансформация пространства.

Девушки, разглядывающие картинку сами вдруг превращаются в плоское изображение. Девочка на качелях раскачивает сам кадр.

В анимации происходит постоянная игра контура и живописных текстур. Моменты, в которые камера ненадолго замирает все равно живут и движутся за счет живой статики.

Фильмы Швицгебеля подчиняются логике сновидений. Автор не пользуется монтажными склейками, что делает время внутри фильма текучим и плавным.

Заключение

В своем исследовании я хотела проанализировать визуальный стиль Швицгебеля через призму работ художников пост-импрессионистов. Автор не принадлежит миру коммерческой западной анимации, а вместо этого вдохновляется авторскими экспериментальными фильмами. Он исследует время и пространство в кино через постоянное движение и транформации предметов. Его работы визуально перекликаются с живописью французских художников начала 20 века. Швицгебель пользуется похожими приемами, по-новому развивая их за счет «оживления» картин с помощью движения.