Фрагментация как принцип организации изображения в коллаже XX века на HSE SPACE

Слева: Курт Швиттерс, «Das Undbild», 1919 Справа: Ханна Хёх, «Разрез кухонным ножом дада сквозь последнюю веймарскую пивнобрюхую культурную эпоху Германии», 1919

Концепция

Двадцатый век в искусстве был ознаменован поисками нового художественного языка. Одним из наиболее значимых открытий стал коллаж — метод создания изображения путём соединения разнородных фрагментов на одной поверхности. В качестве материалов часто использовались обои, газеты, бумага, ткань и другие элементы. Считается, что ранние формы коллажа (папье-колле) были разработаны кубистами, после чего эта техника получила широкое распространение в искусстве XX века. Кристин Поджи в книге «In Defiance of Painting: Cubism, Futurism, and the Invention of Collage» описывает произошедшую в искусстве перемену следующим образом:

«Изобретение коллажа поставило под вопрос господствующие представления о том, как и что произведения искусства репрезентируют, что объединяет произведение искусства в единое целое и какие материалы могут использовать художники; оно также открыло для обсуждения более позднее, романтическое определение того, что составляет оригинальность и подлинность в произведении искусства» [1].

Таким образом, значение коллажа не ограничивается одной лишь новизной техники создания произведения. Этот метод позволяет рассматривать изображение как систему фрагментов, вырванных из контекста реальности, чтобы сформировать новую визуальную целостность. При этом коллаж зачастую не стремится создать иллюзию реальности, а использует элементы объективного мира, чтобы придать вещественность абстрактному:

«Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкрепленной конкретностью и реальностью их материала» [2].

Исходный размер 1988x1741

Эстебан Висенте, «Коллаж 3», 1957

Это явление демонстрирует, насколько принцип фрагментации определяет восприятие и интерпретацию произведения. Его изучение позволяет выявить внутреннюю структуру коллажа и проследить, как разнородные элементы формируют новые визуальные и смысловые связи. В ходе исследования я выделила четыре типа фрагментации: материальная, пространственная, фигуративная и семантическая. Каждому из них посвящен один раздел. Заключительная часть работы фокусируется на феномене распространения принципа фрагментации на другие техники.

Моя гипотеза заключается в том, что в коллаже XX века фрагментация развивается от материального уровня к более сложным визуальным формам и становится универсальным принципом организации изображения, который может проявляться даже за пределами самой техники коллажа.

В исследование были включены произведения художников XX века, работающих в технике коллажа, папье-колле и фотомонтажа, а также отдельные живописные работы, имитирующие визуальный язык коллажа. Хронологические рамки исследования охватывают период от ранних кубистических экспериментов 1910-х годов до второй половины XX века. Географические рамки намеренно не ограничиваются одним регионом, поскольку данная техника получила широкое распространение в европейском и американском искусстве.

При отборе произведений приоритет отдавался работам, в которых принцип фрагментации наиболее явно проявляется на визуальном, композиционном или смысловом уровне.

Рубрикация

Концепция Материальная фрагментация Пространственная фрагментация Фигуративная фрагментация Семантическая фрагментация Имитация Заключение

Материальная фрагментация

Материальная фрагментация возникает в момент, когда художник соединяет на холсте различные материалы: газетные вырезки, обои, цветную бумагу, картон, ткань. В отличие от живописных работ, коллаж не требует дорогих красок и мастерского обращения с ними. Его характеризует доступность, повторяемость и недолговечность.

Пространство изображения в коллаже разбивается на блоки и слои. То есть эта техника воспринимается как трёхмерная в буквальном смысле (наслаивание материалов), но зачастую не создаёт иллюзию объема. Стыки и наложения являются физическим выражением противоречия между составными частями коллажа. В процессе создания произведения, художник делает выбор, какой элемент поместить поверх остальных.

Слева: Пабло Пикассо, «Гитара, ноты и бокал», 1912 Справа: Пабло Пикассо, «Скрипка и ноты», 1912

Материальную фрагментацию можно проследить в работах Пабло Пикассо под названием «Гитара, ноты и бокал» и «Скрипка и ноты». В первом коллаже основная часть пространства занята обоями с цветочным паттерном. Тело гитары складывается из отрезков бумаги разной формы и цвета. При этом один из них небесно-голубого цвета, а другой имеет текстуру дерева. Являясь частями одного объекта, эти два фрагмента спорят между собой и тем самым привлекают внимание. Голубой кусок бумаги становится композиционным центром в работе.

Здесь также появляются и пространственные отношения: ноты ближе, чем гитара, а стакан стоит немного за ней (его перекрывает чёрный фрагмент).

Во втором коллаже использованы схожие материалы, но другим способом. Отрезок голубой бумаги вновь становится центральным элементом композиции. Интересно, что в этот раз Пикассо использовал нотный лист целиком, а не его часть. Также в коллаже все элементы обладают относительно однородной текстурой, поэтому ноты на листе сразу притягивают взгляд.

Сравнивая эти два коллажа, можно заметить, что они схожи не только по изображаемым объектам, но и по материалам. Тем не менее, фрагменты одной и той же бумаги помещены в разный контекст. Первый коллаж выделяется разнообразием текстур. В нем отсутствие паттерна или рисунка само по себе привлекает внимание, тогда как во второй работе всё с точностью наоборот. Таким образом, художник использует материальную фрагментацию, чтобы управлять вниманием зрителя.

Слева: Хуан Грис, «Цветы», 1914 Справа: Хуан Грис, «Чашка, бокалы и бутылка (Le Journal)», 1914

«Цветы» и «Чашка, бокалы и бутылка (Le Journal)» Хуана Гриса необычны тем, что в них художник создаёт иллюзию объёма и глубины изображения. Он также сочетает вырезанные из бумаги и нарисованные углём элементы. Обои с цветочным паттерном становятся цветами в вазе, бумага с текстурой дерева превращается в столик, газета остается газетой. Все эти элементы заимствованы из повседневности и призваны её изображать.

Наслоение фрагментов бумаги в первом коллаже создаёт глубину: например, чашка на переднем плане закрывает часть газеты и стола. Тем не менее, иллюзия реальности разрушается несоответствием углов, с которых показаны объекты. Ваза с цветами видна сбоку, а блюдца практически сверху. Нарисованные на узорчатой драпировке чашка, ваза и бокал выглядят как проекция реальности на другой план. Изображение дробится и распадается на части. Как будто под слоем объективной реальности существует другая, которую мы не замечаем.

Во втором коллаже Хуан Грис использовал этикетку от бутылки, газету и бумагу с текстурой дерева. В нем так же объем передан с помощью штриховки углём. При этом заимствованный из реальности элемент (газета) выглядит более плоско и искусственно, чем нарисованные бокал и кружка.

Так, помещенная на холст частица объективного мира теряет свои реалистичные свойства в пространстве изображения. Также стоит отметить, что для фона художник использовал синюю масляную краску, которая контрастирует с коллажными элементами по цвету и текстуре, тем самым подчеркивая иную природу их происхождения и геометричность вырезанных из бумаги форм.

Подводя итог, материальная фрагментация в коллаже может быть использована для расставления акцентов и зачастую является источником противоречия и напряжения в произведении.

Пространственная фрагментация

Фрагментация пространства — это нарушение традиционных принципов построения перспективы, глубины и плановости. Пространственные искажения в коллаже не имитируют реальность, а создают свою собственную. Объекты изображения не подстраиваются под пространство, в котором они существуют. Они становятся его частью лишь по признаку физического расположения на холсте. Это создает единое пространство, в котором существуют несовместимые плоскости.

В коллаже Жоржа Брака «Натюрморт с тенорой» этот вид фрагментации выражен в противоречии между рисунком и плоскими бумажными формами. Стол, музыкальный инструмент и бокал изображены художником в перспективе, тогда как фрагмент газеты и прямоугольники коричневой бумаги разбивают пространство, в котором существует натюрморт, на несколько планов. Коллажные элементы, в частности газета, изображены в отрыве от реальной перспективы. Они будто создают «картину в картине» — карандашный рисунок воспринимается отдельно от абстрактной композиции из обрезков бумаги.

Коллаж «Под наблюдением» Ханны Хёх демонстрирует, что такая техника позволяет создать глубину и плановость в работе с помощью наслоения фрагментов. На переднем плане видна трава и цветок, на среднем плане фигура человека и холмы. Задний план представляет собой серый материал с однородной текстурой. Этот коллаж создаёт сюрреалистичное пространство, в котором есть логика и гармония.

Тем не менее, в нем тоже присутствует диссонанс. Его создает невозможность оценить масштабы объектов относительно друг друга в плоском изображении.

Глядя на этот коллаж, можно задаться вопросом: цветок в нем размером с человека или он просто расположен гораздо ближе к зрителю? Ответ во многом определяет дальнейшую интерпретацию произведения. Если человек больше, это создает ощущение контроля или даже угрозы прекрасному, но беззащитному. Если цветок соразмерен человеку, то это две одинокие фигуры, которые находятся под наблюдением друг друга. Они как будто застыли в вечном противостоянии.

Слева: Конрад Марка-Релли, «Инквизитор», 1954 Справа: Конрад Марка-Релли, «Игроки», 1956

В работах Марка-Релли фрагментация пространства достигается через контрформу. В коллаже «Инквизитор» участки, закрашенные чёрным, не только добавляют ощущение глубины, многослойности, но и задают ритм. Они контрастируют с остальными элементами по тону и имеют сложную геометрическую форму. Благодаря этому пространство изображения выглядит переполненным, хаотичным, изменчивым. Коллаж «Игроки» демонстрирует немного другой подход. В нем фрагменты не наслаиваются, а вырезаются так, чтобы избежать пересечений. Это создаёт ощущение, будто пространство «освобождает место» для игроков. Они становятся органичной частью сцены, а не разрушают ее изначальную идиллию.

Таким образом, пространственная фрагментация может как содержать в себе противоречие, вызывая ощущение диссонанса, так и создавать гармоничную композицию.

Фигуративная фрагментация

Фигуративная фрагментация — это разрушение устоявшегося образа и его реконструкция. В результате изображение может быть собрано из деформированных и разнородных частей, но оно всё ещё остается узнаваемым.

Примерами этого типа фрагментации являются рассмотренные ранее коллажи Пабло Пикассо. Скрипка в его работах могла состоять из нескольких прямоугольников разных форм и размеров. Её узнаваемость была сохранена благодаря совокупности деталей: белый круг, похожий на резонаторное отверстие, обрезок бумаги с текстурой дерева, по форме напоминающий край скрипки. Фигуративная фрагментация может также выражаться в использовании части для обозначения целого. Например, обрывок напечатанной статьи как репрезентация газеты.

Слева: Жорж Брак, «Гитара», 1913 Справа: Ханна Хёх, «Индийская танцовщица», 1930

В коллаже Жоржа Брака «Гитара» общая масса разбита на части и силуэтно имеет мало общего с объектом изображения. Несмотря на это, выразительные детали и текстура дают понять, что это музыкальный инструмент: дерево, гриф, фрагмент со струнами. Такой подход к репрезентации реального мира напоминает о том, что любой предмет, любое явление недолговечно. Рано или поздно оно будет раздроблено на части течением времени.

«Индийская танцовщица» Ханны Хёх — пример фигурной фрагментации в технике фотомонтаж. Тут два отдельных образа искусственно объединены, чтобы создать нечто новое. Такое сочетание деталей демонстрирует, как сложное, реалистичное изображение превращается в простое, почти примитивное. Лицо девушки как будто окаменевает. Или наоборот — возвращается к жизни.

Исходный размер 2000x1318

Конрад Марка-Релли, «Спящая фигура», 1953-1954

В коллаже «Спящая фигура» Марка-Релли образ человека считывается не столько засчёт узнаваемых деталей, сколько благодаря общему силуэту и разной крупности использованных коллажных элементов. Большие пятна цвета охры сверху и справа помогают отделить фигуру от фона, не нарушая при этом гармоничность композиции.

Слева: Конрад Марка-Релли, «Три дамы на скачках», 1982 Справа: Конрад Марка-Релли, «Воин», 1956

В другой работе Марка-Релли под названием «Три дамы на скачках» пространство практически вибрирует. Среди разнообразия форм и паттернов, спорящих друг с другом, взгляд притягивают фотоэлементы. Благодаря им у зрителя получается считать силуэты трёх женщин, сидящих рядом. Интересно также, что один тип текстуры используется для изображения разных объектов. Например, полосатый фрагмент бумаги, который напоминает стул в правом нижнем углу, используется и в изображении руки дамы слева, будто она что-то держит.

Коллаж «Воин» Марка-Релли в некоторой степени продолжает тенденцию, замеченную в работе «Инквизитор»: художник использует контрформу как метод построения пространства в изображении. Чёрные фрагменты более мелкие по краям, но становятся крупнее и удлиняются к центру, притягивая внимание. Благодаря этому фигура воина, хотя и абстрактная, кажется более высокой, монументальной. Она состоит и множества элементов, напоминающих механические части.

Приведённые в этом разделе примеры показали, что фигурная фрагментация может опираться на разные методы, чтобы достичь узнаваемости формы в обход имитации реальности. В их число входит использование фрагмента для обозначения целого, комбинация характерных деталей и контрформа.

Семантическая фрагментация

Семантическая фрагментация возникает, когда отдельные элементы коллажа сохраняют собственные культурные, текстовые или символические значения. Газетные вырезки, фотографии и типографика начинают одновременно функционировать как часть новой композиции и как носители первоначального смысла. В результате внутри произведения возникает несколько смысловых связей. Они могут как противоречить, так и дополнять друг друга.

Слева: Курт Швиттерс, «Трудный», 1942–1943 Справа: Курт Швиттерс, «Картина с вишней», 1921

В коллаже Курта Швиттерса «Трудный» большое количество текстовых фрагментов превращаются в информационный шум. При попытке разглядеть вырезки из газет, билеты и этикетки более подробно оказывается, что каждый из элементов по-отдельности представляет лишь часть утраченного целого. Важно отметить, что шум в произведении не только визуальный — зритель неволей начинает читать про себя, тем самым соприкасаясь с отголосками далёкого прошлого.

Другой коллаж Курта Швиттерса, «Картина с вишней», в меньшей степени акцентирует текст. В центре композиции — простое изображение вишни. Оно отсылает к природным мотивам, которые поддержаны преобладанием зелёных оттенков и мягкой фактурой ткани. Красный цвет вишни повторяется несколько раз, создавая впечатление, что перед нами вишнёвое дерево, освещённое солнцем.

Этот коллаж, собранный преимущественно из печатных и тканевых элементов, можно трактовать как мечту городского жителя о природе.

Слева: Ханна Хёх, «Без названия», 1945 Справа: Умберто Боччони, «Атака улан», 1915

В работе Ханны Хёх тёмно-серые коллажные элементы напоминают машинные механизмы, изобретения двадцатого столетия. Они контрастируют с чистыми и яркими цветами на фоне, которые выглядят как флаги разных государств. Две этих ассоциации вместе складываются в мысль о войне и гонке технических инноваций.

Коллаж «Атака улан» тоже затрагивает тему войны. В правом верхнем углу можно увидеть фрагмент газетной статьи, содержащей сводки с фронта. Эта деталь повторяется в нижней части изображения, но уже как часть поля боя. Так выстраивается связь между страницами новостных газет и реальными историческими событиями.

Примеры, приведённые в этом разделе, продемонстрировали, что продукты массового производства спустя время могут обрести новую ценность. Билеты, фотографии, вырезки из статей и случайные находки художника формируют портрет времени, который позволяет прикоснуться к прошлому через коллажное искусство.

Имитация

В ходе исследования и подбора визуального материала я заметила интересную тенденцию. Многие художники, практиковавшие коллаж, будто имитируют эту технику и её особенности в своих работах маслом. Таким образом, принцип фрагментации выходит за пределы коллажа и получает продолжение в живописи.

Слева: Хуан Грис, «Горшок с геранью», 1915 Справа: Пабло Пикассо, «Арлекин», 1915

В картине Хуана Гриса «Горшок с геранью» фрагментация искажает пространство и свойства предметов. Объекты будто являются отражениями друг друга. Искажается не форма, а содержание. Тени, отбрасываемые предметами, похожи на те, которые появляются в коллажной технике. Это усиливает диссонанс между объёмным и плоским — деревянный столик в перспективе отбрасывает лишь узкую тень по краю.

Картина Пабло Пикассо «Арлекин» использует приёмы фигурной фрагментации. Деталь, которая позволяет узнать персонажа, — это в первую очередь паттерн его костюма.

Слева: Жорж Вальмье, «Урок игры на фортепиано», 1924 Справа: Жорж Вальмье, «Натюрморт с фруктами», 1929

В картине Жоржа Вальмье «Урок игры на фортепиано» персонажи состоят из плоских фрагментов, которые складываются в единый ритм. Каждое пятно имеет геометричную форму, будто оно вырезано из бумаги. В этом примере можно заметить и искажение перспективы, часто встречающееся в коллажах: учитель и ученик показаны сбоку, а стол сверху.

«Натюрморт с фруктами» Жоржа Вальмье — пример фрагментации пространства. В картине оно разделено на две части диагональной линией. Она контрастирует с плавными и изогнутыми контурами других предметов. Фрагментацию также можно заметить и внутри объектов — вишни будто состоят из двух частей, розовой и белой.

Исходный размер 1218x1187

Эстебан Висенте, «Коллаж», 1957

Коллаж часто заимствует и повторяет материалы из реальности, но в работе «Коллаж» Эстебана Винсенте бумага имитирует масляную живопись, будто пытаясь отстраниться от своей вещественной природы. Мягкие, неровные края листков, наслоение нескольких фрагментов друг на друга, волнистая от клея поверхность — всё это создаёт иллюзию мазков кисти на холсте.

Таким образом, фрагментация постепенно перестаёт быть особенностью исключительно коллажной техники. Художники воспроизводят её принципы в живописи, сохраняя эффект разорванного и собранного заново изображения без использования реальных фрагментов материала.

Заключение

В ходе исследования подтвердилась моя гипотеза о том, что в коллаже XX века фрагментация постепенно выходит за пределы материального уровня и становится самостоятельным принципом организации изображения. В первую очередь она проявляется в физическом соединении разнородных материалов, однако со временем начинает влиять на построение пространства, формирование узнаваемого образа и создание новых смысловых связей между элементами произведения.

Важным наблюдением стало то, что разные типы фрагментации редко существуют изолированно. Пространственные искажения могут сочетаться с фигурной деформацией, а материальные фрагменты нередко становятся носителями дополнительных смыслов. Анализ также показал, что со временем фрагментация перестаёт зависеть от самой техники коллажа и продолжает существовать в живописи как самостоятельный визуальный метод.

Библиография

«In Defiance of Painting: Cubism, Futurism, and the Invention of Collage», Poggi K., 1992.

«Русский авангард. Границы искусства», Е. А. Бобринская, 2006.

Источники изображений

Показать полностью

https://en.wikipedia.org/wiki/Collage#/media/File: DasUndbild.jpg (дата обращения: 13.05.2026)

https://en.wikipedia.org/wiki/Collage (дата обращения: 13.05.2026)

https://www.vallarinofineart.com/artworks/10201-esteban-vicente-collage-3-1957/ (дата обращения: 13.05.2026)

https://dotwe.wordpress.com/2014/11/26/guitar-sheet-music-and-wine-glass-the-painting-of-pablo-picasso/ (дата обращения: 13.05.2026)

https://www.artsy.net/artwork/pablo-picasso-violin-with-sheet-of-music (дата обращения: 13.05.2026)

https://www.artera.ae/artworks/67e41a26-be80-4c91-9841-78a317774bd3 (дата обращения: 13.05.2026)

https://www.wikiart.org/en/juan-gris/flowers-1914 (дата обращения: 13.05.2026)