Исходный размер 1296x2000

Глубинка как символ: визуальный язык американского риджионализма

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор: 1. Пейзаж как основа визуального языка 2. Человек как носитель традиционных ценностей 3. Архитектура как символ стабильности и общинной жизни 4. Сцены труда как основа мифологизированного повседневного быта 5. Визуальный язык

Американский риджионализм (регионализм) — художественное направление, которое стало ответом на политические, социальные и экономические изменения, потрясшие Соединённые Штаты Америки в период Великой Депрессии.

Концепция:

Великая Депрессия сильно пошатнула всеобщую уверенность в завтрашнем дне, именно поэтому картины риджионалистов были тепло приняты обществом: они возвращали зрителя в беззаботное время, где был не только тяжелый труд, но и стабильность.

Именно по этой причине американские художники отказались от традиций авангардизма, царствующего тогда в Европе, в пользу собственного стиля, основанного на привычных и понятных визуальных образах: жизни в сельской местности, тяжелого труда, пасторальных пейзажей. Смена курса в сторону простых и понятных композиций стала ответом обществу, которое начало задаваться не только вопросами национальной идентичности, но и искать ответы в прошлом.

В своем исследовании я хочу понять как художникам удалось создать устойчивый визуальный образ идеалистической американской глубинки и с помощью каких визуальных средств художники создали миф об идеальной жизни в пригороде. Для анализа я буду использовать работы, так называемого «риджионалистского триумвирата», членами которого принято называть Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри.

1. Пейзаж как основа визуального языка

Образ земли и пейзаж для риджионалистов это не столько про физическую территорию, сколько про символ жизни: земля, ручной труд — это то, к чему стоит вернутся, отбросив индустриализацию и жизнь в большом городе.

Исходный размер 1200x536

Грант Вуд, Возвращение весны, 1936

Исходный размер 1280x851

Грант Вуд, Возвращение весны, 1936. Фрагмент

Если человек и присутствует на полотне, то его фигура незначительна: он занимается работой.

Исходный размер 1024x812

Грант Вуд, Молодая кукуруза, 1931

Нельзя не обратить внимание, что пейзажи геометрично выверены, упорядочены, потому что земля находится в гармонии с человеком, она одомашнена: засеяна, распахана.

Исходный размер 1213x900

Грант Вуд, Осенняя вспашка, 1931

Композиция жестко фиксируется, в пространстве нет глубины, мы видим как бы застывшие поля с ровными стогами сена.

Исходный размер 2860x2144

Грант Вуд, Январь, 1941

Исходный размер 752x652

Грант Вуд, Новая дорога, 1939

На уровне символов глубинка воспринимается как оплот спокойствия, в то время как город переживает хаос, безработицу и расцвет преступности.

2. Человек как носитель традиционных ценностей

«Это те люди, которые не хвастаются, не притворяются, что знают больше, чем им на самом деле известно. И то, что они знают, полезно. Они знают, как вспахать поле. Они знают, где водится рыба. Но они ничего не знают об эстетике, музеях или искусстве» (Томас Харт Бентон)

Образ человека на картинах риджионалистов является собирательным, он транслирует базовые ценности. Зачастую персонажем картины становится обычный человек: фермер, рабочий, мать, ребенок, то есть человек трудящийся, честный, имеющий моральные ориентиры.

Исходный размер 1200x1442

Грант Вуд, Американская готика, 1930

На картине изображены отец с дочерью на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики. Оба героя выглядят серьезно, но спокойно. Композиционно все тянется вверх: зубцы вил, балки на доме.

Грант Вуд, Американская готика, 1930, Фрагмент

Палитра приглушенная, преобладают натуральные цвета. Лица героев сосредоточены, мужчина плотно сжимает в руке вилы, которые воспринимаются не как орудие труда.

Исходный размер 1152x814

Грант Вуд, серия «Продукты Айовы», 1932

Зачастую сдержанные и безэмоциональные лица воспринимаются зрителем не как отстраненность, а как укорененность и спокойствие.

Грант Вуд, 1. Отец ест попкорн, 2. Батрак, ок. 1935

Исходный размер 1600x1262

Томас Харт Бентон, Жатва, 1938

Исходный размер 960x220

Т. Х. Бентон, мурал в государственной библиотеке, Канзас, 1947

В отличие от Гранта Вуда, Томас Харт Бентон показывает человека в динамике: персонажи активны, вписаны в поток событий и атлетично сложены. Простой человек у Бентона является героем яркого события, людей много, и они чем-то заняты. Композиции Бентона отличаются, поскольку это фрески, в них нет единого пространства: коллаж помогает изобразить совершенно разные события.

Исходный размер 1280x720

Джон Стьюарт Карри, Америка сегодня, ок. 1930. Фрагмент

Показаны различные аспекты городской жизни: женщина в розовом вскидывает руки возле надписи «Бог есть любовь», а над ней изображен боксерский поединок.

Джон Стьюарт Карри, Америка сегодня, ок. 1930. Фрагмент

Человек показан не как индивид, он составляющая массы людей, вписывающихся в композицию.

Исходный размер 1024x786

Джон Стьюарт Карри, Торнадо над Канзасом, 1929

3. Архитектура как символ стабильности и общинной жизни

Грант Вуд, 1. Стоун Сити, Айова 1930, 2. Полуночная езда Пола Ревера, 1931

В американском риджионализме архитектура является воплощением порядка. Повторяющиеся элементы сельской архитектуры — амбары, жилые дома, церкви, водонапорные башни —выступают не просто фоном, а символами определённого уклада. Одним из устойчивых образов, к которому обращались риджионалисты, является амбар — здание, функционал которого понятен и прост: в них хранят зерно, которое дает человеку земля.

Часто амбар находится на возвышенности, что придает ему почти монументальное значение, а их геометричность противопоставляется округлым и плавным холмам и полям, что еще раз подчеркивает присутствие человека.

Грант Вуд, 1. Место рождения Герберта Гувера, 1931, 2. День посадки деревьев, 1932

Исходный размер 0x0

Грант Вуд, День посадки деревьев, 1932, Фрагмент

Архитектура практически всегда идеализирована: отсутствуют следы разрушений или запустения. Постройки создают утопический пейзаж, а не просто задают композиционную структуру

4. Сцены труда как основа мифологизированного повседневного быта

Сцены из повседневной жизни являются важнейшими в риджионализме. Художники не пытаются дотошно запечатлеть действительность, они мифологизируют и приукрашивают ее.

Грант Вуд, 1. Весна в деревне, 2. Весна в городе, 1941

Люди, зачастую заняты: вспахивают землю, собирают урожай, что-то сажают. Есл они бездействуют, то отдыхают от работы, но все равно находятся на природе: в поле, в лесу, возле воды, и фигура находится в гармонии с природой, не конфликтуя.

Исходный размер 881x657

Т. Х. Бентон, Лодка на берегу, ок. 1930

Исходный размер 1200x585

Грант Вуд, центральная панель триптиха «Короткий перерыв на работе на пастбище», 1939

Т. Х. Бентон, 1. Menemsha Hurricane, 1954, 2. Мрак, ок. 1954

Даже во время непогоды: шторма или грозы люди изображены во время работы. Они запечатлены на месте событий. Наводнения, грозы и торнадо могут разрушить привычный быт, но в контексте ценностей риджионализма это не наказание свыше, а часть жизни.

5. Визуальный язык

Композиции всегда уравновешенные и стройные, пространство разделено на планы, это можно объяснить желанием показать монотонную и понятную жизнь в глубинке. Часто в композиции прослеживается ритмичность: ряды кукурузы изображены почти с орнаментальной точностью.

1. Грант Вуд, Вспашка, 1936, 2. Т. Х. Бентон, Пшеница, ок. 1967

Палитра теплая, приглушенная. Небо обычно ясное, но не кричащее. Цвет для риджионалистов это способ усилить эффект чего-то близкого человеку, навеять воспоминания о былом. Линии также преобладают плавные, нет острых и резких углов. Свет не контрастный, мягкий, зачастую все на полотне освещено равномерно, за счет этого создается ощущение замершего времени.

Вывод:

Риджионализм был стихийным ответом на потрясения, которые переживало тогда Американское общество. Вскоре мир придет в ужас от начавшейся Второй Мировой войны и усиления тоталитарного режима во многих странах. В кратчайшие сроки, риджионализм стал рассматриваться как политически нестабильное искусство. Смерти Гранта Вуда и Джона Стюарта Карри в 1940-х стали окончательным подтверждением того, что риджионализм больше не интересен публике.

Идея о национальной самоидентичности, которая была важнейшей в рамках риджионализма, стала проблемной. Однако, это направление помогло запечатлеть аутентичную и самобытную жизнь в американской глубинке. Именно с помощью риджионализма, искусство Америки смогло развиться без оглядки на Европейские тенденции.

Библиография
1.

National Gallery of Art Online Editors, Robert Torchia, Catherine Southwick, Thomas Hart Benton, статья, 2018 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://www.nga.gov/collection/artist-info.953.html

2.

Vivian Kiechel, PhD; Henry Adams PhD, John Steuart Curry: A Regionalist Perspective, статья, 2018 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://kiechelart.wordpress.com/2018/06/28/john-steuart-curry-a-retrospective-exhibition/

3.

Рита Лозинская, Регионализм: жизнь американской глубинки, статья, 2020 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://art.bid/UjHf

4.

Катя Карцева, Американский риджионализм, статья, 2020 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://artandyou.ru/articles/amerikanskij-ridzhionalizm/

5.

Кирилл Светляков, Риджионализм, Американский миф в искусстве, статья [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://magisteria.ru/modernism/regionalism

6.

Grant Wood: American Artist, статья, 2023 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://www.britannica.com/biography/Grant-Wood

7.

Дарья Виноградова, Риджионализм: дух настоящей Америки глазами художников XX века, статья, 2022 [Электронный ресурс] (дата обращения 18.05.2025) URL: https://artflashmagazine.ru/ridzhionalizm-duh-nastoyashhej-ameriki-glazami-hudozhnikov-nachala-xx-veka/

8.

Шестаков, В. П. История американского искусства. Москва: РИП-Холдинг, 2013.

Источники изображений
1.2.3.

https://art.bid/BGsS (дата обращения 18.05.2025)

4.

File: 'January' by Grant Wood, 1940-41, Cleveland Museum of Art.JPG — Wikimedia Commons (дата обращения 18.05.2025)

5.

https://art.bid/i8Wn (дата обращения 18.05.2025)

6.

https://art.bid/vFPh (дата обращения 18.05.2025)

7.8.

https://art.bid/SrKj (дата обращения 18.05.2025)

9.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/179/407166.jpg (дата обращения 18.05.2025)

10.

https://ru.pinterest.com/pin/444378688241400549/ (дата обращения 18.05.2025)

11.

https://www.slam.org/collection/objects/34063/ (дата обращения 18.05.2025)

12.

File: Thomas Hart Benton — Achelous and Hercules — Smithsonian.jpg — Wikimedia Commons (дата обращения 18.05.2025)

13.14.

TblbJBU-5cs.jpg (1024×786) (дата обращения 18.05.2025)

15.

https://art.bid/pC98 (дата обращения 18.05.2025)

16.

https://art.bid/4G21 (дата обращения 18.05.2025)

17.

https://art.bid/7h2X (дата обращения 18.05.2025)

18.

https://art.bid/aumL (дата обращения 18.05.2025)

19.

https://art.bid/ZtLf (дата обращения 18.05.2025)

20.

https://art.bid/oPAB (дата обращения 18.05.2025)

21.

https://art.bid/CX7i (дата обращения 18.05.2025)

22.

https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/6d5/407003.jpg (дата обращения 18.05.2025)

23.24.

https://art.bid/JGFY (дата обращения 18.05.2025)

25.

https://art.bid/Qbzg (дата обращения 18.05.2025)

26.

https://americanart.si.edu/artwork/wheat-32285 (дата обращения 18.05.2025)

Глубинка как символ: визуальный язык американского риджионализма
Проект создан 12.01.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше