Концепция
Обоснование выбора темы
Интерьер в европейской живописи традиционно служил не только фоном для бытовых сцен, но и самостоятельным носителем смыслов. В голландской жанровой живописи XVII века (Вермеер, де Хох) интерьер строился по законам линейной перспективы, свет был инструментом, который выявляет глубину и подчеркивает точность линейной перспективы, а фигура человека чётко отделялась от стен и предметов.
Пьер Боннар, один из лидеров группы «Наби», пересматривает эти принципы и находит новый подход к трактовке интерьерных пространств. В данном исследовании я хочу выделить определенную структуру для того, чтобы проследить, как именно он это делает. Я проведу визуальное сравнение между голландскими интерьерами, потому что они являются классическими и соответствуют академической школе и интерьерами Пьера Боннара, которые отличаются своей свежестью.
2. Принцип отбора материала для визуального исследования
Голландские источники (XVII век): живопись Яна Вермеера и Питера де Хоха является классикой голандской живописи. Бонаровские источники (конец XIX — начало XX века): живопись и литографии 1890–1920-х годов, когда художник активно разрабатывал сцены домашнего быта.
3. Принцип рубрикации исследования
Я выделила несколько ключевых моментов в интерьере, которые чаще всего решают художники в своих работах: окна и свет от них, взаимодействие человека с интерьером, и отношение художника к построению перспективы пространства. Такая структура позволит анализировать конкретный приём в каждой главе, и делать выводы о различии двух систем.
4. Принцип выбора и анализа текстовых источников
Для сравнительного анализа европейских интерьеров мне нужно было изучить оба периода, которые я затрагиваю в своем исследовании. Чтобы лучше понимать живопись Пьера Боннара, я читала статьи, посвещенные ему, группе Наби, в которую он входил, и литературу обозревающую постимпрессионизм. Чтобы изучить голландскую живопись, я читала искусствоведческие работы по голландской живописи XVII века.
5. Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Как меняются три основных принципа организации интерьерного пространства — свет, фигура и перспектива— при переходе от голландской жанровой живописи XVII века к интерьерным сценам Пьера Боннара?
Гипотеза: Бонар разрушает голландскую модель с её чёткой перспективой, направленным светом и доминированием фигуры над фоном. Вместо этого он создаёт «комнату-впечатление» — пространство, которое строится не по законам перспективы, а на основе ощущения и настроения самого художника
Глава 1. Окна и свет
В голландской жанровой живописи XVII века окно — это не просто источник освещения, а инструмент, которые помогает подчеркнуть структурность пространства. Свет организует композицию, делит пространство на планы, моделирует объём фигур и предметов. У Яна Вермеера и Питера де Хоха свет всегда имеет направление, источник и функцию.
Питер де Хох. Спальня. 1660 г.
В данной работе за счет света появляется глубина пространства. Автор изображает несколько источников освещения. Дневной рассееный свет, который выходит из глубины пространства создает контраст светлого вдали и темного спереди. Слева на переднем плане окно, освещает ближайщее к зрителю пространство, художник тщательно прорабатывает светотень на плитках пола, чтобы выдвинуть их на передний план.
Пьер Боннар. Интерьер ванной. 1940 г.
В этой работе тоже активный источник освещения находится сзади, при этом не четко видно, как именно из этого окна выходит свет. Автор как-будто изображает само ощущение от него. Оно настолько большое и так сильно освещает комнату, что свет заполняет все пространство и не имеет определенного направления, свет становится частью осязаемого теплого воздуха вокруг ванной.
Центром композиции является окно.
Пьер Боннар использует активный вертикальный формат, который еще сильнее подчеркивает центральный предмет композиции.
Ян Вермеер. Астроном. 1668 г.
В этой работе изображен один источник освещения, с помощью него и проявляется центр картины: диалог астронома с глобусом. Вермеер освещает жест руки человека, его лицо и шар, а все остальное погружает в темноту. Дальняя стена в комнате усреднена по тону и менее освещена, чтобы не отвлекать внимание от главного.
Пьер Боннар. Комната отеля. 1921 г.
Пьер Боннар стирает границу между интерьером и пейзажем. И комната и пейзаж самостоятельны и представляют одинаковую живописную ценность. В голландских интерьерах существует четкая иерархия между комнатой и окном, чаще всего окно второстепенно, если изображают комнату.
Пьер Боннар. Кувшин молока. 1919 г.
В этой работе так же один источник освещения из окна. Но автор берет не совсем привычный ракурс, с помощью которого мы смотрим немножко сверху и можем разглядет и пейзаж за окном.
Пьер Боннар. Обнажённая в ванне. 1931 г.
Комната вся пронизана светом и плитки на нем сверкают. Глубина пространства не выстраивается с помошью света, наоборот, он усредняет пол и стены, что создает декоративный эффект.
Вывод главы
Свет перестаёт быть реалистичным, структурирующим пространство. В голландской живописи свет был рисующим, то, что он освещал и являлось главным в работе. Боннар начинает работать со светом более гибко, подчиняя его своим задачам.
Глава 2. Человек в интерьере
Пьер Боннар. Женщина с собакой. 1917 г. // Пьер Боннар. Спящая женщина 1928 г.
В обоих работах человек занимает большую часть картины, при этом он не выделяется тоном или цветом, девушки сливаются со средой, которая их окружает. Они становятся частью пространства.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужным ожерельем. 1664 г.
В работе Яна Вермеера наоборот, девушка не сливается с окружающим пространством, наоборот интерьер выстраивается таким образом, чтобы выделить девушку. Она поднимается активной вертикалью на фоне нейтральной стены. Вермеер прорабатывает ее фигуру детальнее, чем остальное пространство, в отличии от Пьера Боннара, который намерено стирает границу между человеком и окружающей его средой. Ян Вермеер выстраивает силуэт с двух сторон: со стороны тени фигура темнее фона, а со стороны света наоборот светлее, такая проработка еще сильнее отделяет девушку от интерьера.
Пьер Боннар. Столовая в деревне. 1913 г.
Единственная фигура человека расположена с краю, не приближена к центру. Таким образом Пьер Боннар заставляет нас обратить внимание в первую очередь на интерьер, а не на человека.
Питер де Хох. Пара за столом и служанка. 1680 г. // Питер де Хох. Женщина с уткой и девушка с капустой. 1684 г.
Интерьер второстепенен, он является фоном для действия на переднем плане. Он почти не несет смысловую нагрузку и сам по себе не самостоятелен. Еще одной функцией фона является выделение людей.
Пьер Боннар. Обед. 1923 г.
Пьер Боннар не боится обрезать людей. В данной работе в обрез изображены оба героя картины. Таким образом создается ощущение внезапности, выхваченного момента.
Вывод главы
В голландских жанровых картинах человек играет главную роль, вокруг него организуется пространство. Интерьер подчиняется героям картин, помогает им выйти на передний план, раскрывает их род деятельности. Интерьер обладает описательной функцией. На контрасте с этим люди в работах Пьера Боннара часто могут быть обрезаны, он не высвечивает их, чтобы дополнительно обратить на них внимание, фигуры подчиняются пространству, растворяются в его среде. Так же интерьер может занимать главную роль по отношению к людям.
Глава 3. Перспектива и ракурсы
Пьер Боннар. Обнаженнная в ванне. 1935 г. // Пьер Боннар. Зеркало над умывальником. 1908 г.
Пьер Боннар ищет интересные ракурсы. Часто изображает ракурс сверху.
Ян Вермеер. Дама, стоящая у вирджиналя. 1670-е.
Интерьер рассказывает о девушке, которая в нем находится, она образованна и выспитанна, живет в состоятельной семье. Автор изображает ее около музыкального инструмента, что подчеркивает ее аристократичность.
Питер де Хох. Дама, кормящая попугая. 1680 г. //Питер де Хох. Мужчина читает женщине письмо. 1676 г.
Определенный канон изображения, где окно находится слева сверху и освещает главных героев, которые расположены ближе к центру. Точка зрения на героев стандартная: на уровне глаз обычного человека.
Ян Вермеер. Концерт. 1663–1666 гг.
Чаще всего использовали приближенные к квадрату форматы.
Пьер Боннар. Столовая с видом на сад. 1931 г.
Пьер Боннар находится в постоянном поиске необычных ракурсов, подбирает нестандартные вытянутые форматы, чтобы усиливать впечатление от своих картин.
Вывод главы
В голландской живописи сформировался определенный канон изображения интерьера, который диктует нахождение линии горизонта, расположение источника освещения, расположение фигур. Но художники умело работают с этой формулой, подбирая интересные входы в композицию через различные предметы: столы, музыкальные инструменты. Еще они дополнительно усложняют свое пространство проходами в глубину. Пьер Боннар отходит от привычного изображения комнаты, и находит множество необычных ракурсов для изображения интерьера. Иногда он ломает пространство, чтобы создать определенное ощушуние. Рисую интерьер, он намеренно нарушает линейную перспективу.
Вывод
Каждый из трёх принципов претерпевает изменение, и все эти изменения направлены на усиление впечатления, создание единой живописной среды. которая передает настроение. Подробнее про каждый пункт:
1.Свет перестаёт быть реалистичным, структурирующим пространство.
2.Акцент с фигур смещается на другие вещи: интерьер натюрморт, общее ощущение.
3.Перспектива перестаёт быть математически точной. Пьер Боннар подстраивает пространство в своих работах под нужные ему цели.
При этом Пьер Боннар не создаёт приёмы с нуля, изучив голландский бытовой жанр, он сознательно отказывается от его принципов построения пространства, чтобы выделить, то что он считает главным в своих работах.
Собственный анализ картин.
Обзоры картин на сайте https://artchive.ru/
Как смотреть голландский натюрморт // Арзамас URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 24.05.2026)
