«Женщина с вёдрами», Малевич К., 1912 г.
Концепция
Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна (Строитель)), Малевич К. 1913 г.
Технология и наука всегда оказывают влияние на сферу искусства — становясь повседневностью, вдохновением или основной создания системы образов отдельных жанров. Процесс бурной индустриализации не обошёл стороной пространство бывшей Империи. Русский авангард, чей пик пришелся на время ранее невиданных свобод во всех сферах жизни, строительства заводов и духовных поисков — является самым ярким и насыщенным для рассмотрения данной темы жанром.
Индустриализация оказала сильное влияние на формирование философии русского авангарда и отпечаталась в нём с помощью устойчивых паттернов и мотивов;
Идеи и технологии русского авангардного искусства периода 1910-1930-х до сих пор, можно сказать, поражают изобретательностью. Многие произведения смотрятся невероятно свежо и смело, а наработки художников и конструкторов становятся вдохновением современных дизайн-решений в абсолютно разных направлениях (от промышленного дизайна до архитектуры).
Теперь о содержании исследования.
В исследовании помимо художественных работ на холстах присутствуют непосредственно фотографии заводов эпохи развития авангарда. Преимущественно фото сделаны одним из художников и основоположников жанра — Александром Родченко. Именно его фотографии с производств изначально вдохновили меня задуматься о тесной связи русского авангарда с индустриализацией. Материал отбирался на основе соответствия эпохе, жанру и, конечно, наиболее яркой демонстрации предметов визуального анализа.
«Транспорт подачи леса», Шайхет А. , 1929 г.
С помощью статей были получены все необходимые данные об особенностях трансформации философии искусства в эпоху расцвета авангарда и выделены также отдельные интересные моменты о состоянии общественной жизни (что будет крайне важным элементом в исследовании, т. к. социальные изменения также будут важны для контекста создания того или иного произведения/объекта).
А ещё оттуда были взяты все самые лучшие цитаты.
Весь материал структурирован по уровню погружения читателя в исторический контекст авангарда. Это сделано для того, чтобы читателю было проще понять составляющие жанра и наиболее наглядно отметить влияние процесса индустриализации на художественное видение. В самом начале рассматривается новая идея и оформление авангарда как стиля эпохи развития инженерии и строительства. Далее идет анализ визуальных ритмов и мотивов, вдохновленных «новой мифологией», чьей основной эстетикой теперь является фигура рабочего. Под конец мы сможем взглянуть на применение искусства в пространстве и рассмотреть эволюцию философии авангарда относительно советской действительности.
Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна («Строитель»)), Малевич К. 1913 г.
Конструкция и реконструирование искусства
«Авангард начинается, когда больше неизвестно, к кому обращается искусство» — Де Дюв Тьерри, «Авангард и „Потеря ремесла“ — простое объяснение», 2013 г.
Говоря об авангарде — сразу стоит вспомнить о супрематизме.
Супрематизм (от supreme — превосходный) был основан Казимиром Малевичем в середине 1910-х и представлял собой обращение к простейшим формам как к первозданным маркерам состояния, настроения и т. п. в противовес поверхностной предметности.
Огромный моральный упадок 1910-х годов (разрушительная Первая мировая война, гражданская война) создаёт необходимость в отказе от старых идеалов и «сбросе» до абсолютного нуля — простейшей формы.
«Чёрный квадрат», Малевич К., 1915 г.
Новые материалы — новые возможности
Вместе с тем расцветает пора экспериментов. Расширение масштабов производства, рост популярности рабочей профессии — все это приводит к росту популярности новых материалов, таких как металл и бетон.
Архитектоны Малевича и проуны Эля Лисицкого являются первичными попытками перенести идеи супрематизма в осязаемое пространство. Эль Лисицкий напрямую пишет, что изобретенный им проун (проект утверждения нового) — самая оптимальная форма организации конструкции в пространстве.
«Архитектон-альфа», Малевич К., 1920 г.
Комната с проунами, Лисицкий Э., 1923 г.
Архитектон, Малевич К., 1920-е гг.
Комната с проунами, Лисицкий Э., 1923 г.
Выставка Общества молодых художников (ОБМОХУ), Неизвестный автор, 1921 г.
Владимир Татлин, в частности, отлично иллюстрирует отражение темпов индустриального развития в эти годы. С помощью простых фигур и материалов он воссоздает супрематические ритмичные сюжеты. Только вместо цветов у него — материалы.
Благодаря таким качествам металла, как прочность и гибкость — художник «балансирует» внутреннюю динамику конструкции. «Импакт» от материала создает непосредственную ситуацию необходимости баланса, где уже сама физика выступает в роли направляющей фигуру линии и придающей ей характер цвета.
Реконструкция контррельефа, Татлин В., 1915 г
У моста через реку Инза, неизвестный автор, 1930 г.
«…Трудно найти и увидеть в самом обыкновенном необыкновенное. А в этом вся сила.» - Родченко А.
Реконструкция контррельефа, Татлин В., 1916 г.
Наиболее ярким произведением, отражающим трансформацию идеи о конструкции под влиянием индустриального развития, является Башня Татлина.
Помимо очевидных параллелей с устройством самой конструкции и многих реальных элементов с мостов и перегородок — эта же рифма выступает инженерным решением. Именно такая форма наиболее устойчива, именно «спираль», переведенная в тяжелые новые материалы как бы «оптимизируется» под условия реальной физики схожестью с реальной конструкцией.
Так, авангардное искусство оказывается под влиянием технического прогресса и активно впитывает его, трансформируя и расширяя собственные границы.
Башня Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала), Татлин В., 1919 г.
Завод «Серп и молот». № 1, Родченко А., 1931 г.
Башня Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала), Татлин В., 1919 г.
Заводской узор
Паттерны тканей, Степанова В., 1920-е гг.
«Отливки для руля», Родченко А., 1929 г.
Развитие масштабов производств, которое происходило уже почти в геометрической прогрессии — открывало новые возможности не только в конструировании, но и во всех остальных сферах авангарда. Так, появление возможности массового выпуска продукции, заставляет художников задуматься о ценности искусства как единицы.
В эти годы (преимущественно 1920-е) становится понятно — необходимо делать продукт искусства частью повседневности. При том частью жизни именно обычных людей — значит форма воплощения данной идеи должна быть достаточно проста и одновременно всегда свежей, чтобы сами люди хотели сделать её частью своей жизни.
И именно с этого момента в авангардном искусстве, под влиянием развития фабрик, появляется новый виток развития — паттерны. Вместе с ними укореняется и философия утилитарности искусства, его непосредственной полезности, подразумевающей цель его существования.
«Разрушена „святая“ ценность произведения как единственной уники.» — из манифеста «Рабочей группы конструктивистов», 1921 г.
Завод «Магнезит». Котельщица ударной группы Т. Огородникова, Неизвестный автор, 1930 г.
Система и форма новых паттернов крайне ярко отражают индустриальные тенденции в подходе к созданию продуктов искусства.
Примечательно, что в самой графике сохраняются многие супрематические элементы. Игра с динамикой цвета, с характером геометрии — всё это остается крайне узнаваемой составной частью авангардного стиля. Но интересно другое — ограничения и технические стандарты, которые требуют равномерности распределения «принта» по поверхности изделия создают некоторые доп. испытания для художников.
Так, паттерн должен быть:
Составлен в «сшиваемый» узор, то есть иметь возможность повторяться и расширяться бесконечно с сохранением заданного ритма; Легко воспроизводим с помощью заводских аппаратов — графика должна состоять из широкой геометрии, чтобы её можно было распечатать; Иметь интересный ритм, либо чередующий цвета, либо играющий с известными формами;
Паттерны тканей, Степанова В., 1920-е гг.
«Завод АМО», Родченко А., 1928 г.
Паттерны тканей, Степанова В., 1920-е гг.
Паттерны тканей, Степанова В., 1920-е гг.
Содержание самих тканей с паттерном также крайне интересное. Композиции, представленные с помощью простейших фигур, полностью избавлены от отсылок в прошлое и напротив направляют человека в будущее. Узор не несёт в себе ни старинных орнаментов, ни классических составляющих декоративного искусства. И это наследие индустриальной политики страны в то время.
Власть большевиков окончательно укрепляется и новая идеология закономерно начинает проникать и в творчество. Растет необходимость в создании не только образа будущего, но и человека, одновременно способного жить в утопии будущего и её создающем.
Авангард продолжает развиваться под сильным влиянием политики о создании человека нового времени. Мы подробнее остановимся на деталях и особенностях данного процесса в следующем блоке, пока что в фокусе именно философия будущего, отраженная на принтах.
Набросок ткани с цветными треугольниками, Попова Л., 1923 г.
Женская спортивная форма, Степанова В., 1920-е гг.
Студенты в спортивной одежде, разработанной Степановой В., фотография Родченко А., 1924 г.
Смещение фокуса с повторения прошлого и игры с отсылками к известным смыслам (которая обычно свойственна паттерну) заставляет изобретать новые подходы. Да, паттерн смотрит в будущее и будущее это вполне конкретно — оно за технологиями и рабочими.
Основоположники данного вида графики в составе «Рабочей группы конструктивистов» делают технические особенности создания элементов одежды частью самой философии их стиля (элементов одежды).
Так, можно сказать, авангардное направление всё сильнее оказывается сопряжено с заводом. Теперь сами правила и законы жанра совпадают с доминирующей ролью индустриального сектора. Само рождение искусства теперь происходит через завод.
«Конические шестерни», Родченко А., 1929 г.
«Мужская спортивная одежда», Степанова В, 1920-е гг.
Паттерны тканей, Степанова В., 1920-е гг.
«Радиатор. Валы», Родченко А., 1929 г.
Плакат — зеркало эпохи
Плакат — заслуженно один из самых ярких маркеров эпохи. Именно плакат содержит в себе самые запоминающиеся и одновременно глубоко конкретные следствия индустриализации российского общества. Чтобы детально разобрать сам плакат — сначала понадобится понять контекст его существования.
Пространство, отраженное в плакате, подразумевает под собой не только очевидный контекст в лице физического помещения, но и исторические события, которые оказываются отражены в плакатном творчестве данного периода.
Цех, Неизвестный автор, 1920-е гг.
Пространство завода в раннем советском союзе в то же время было и пространством для создания человека будущего. Читальные залы, клубы — составляли в том числе наполнение производственного пространства.
Существовал также проект пространства клуба Родченко А., где крайне ярко выражена связь авангарда с заводом в 20-е годы. Само место продолжает вектор идеи о создании рекреационной и одновременно образовательной среды в близости от станка.
Многие авангардные плакаты рекламируют как раз повышение рабочим собственной квалификации, активно агитируют за чтение.
Реконструкция композиции Александра Родченко «Рабочий клуб» (1925 г.) в Третьяковской галерее 2021 г.
Реконструкция композиции Александра Родченко «Рабочий клуб» (1925 г.) в Третьяковской галерее 2021 г.
«Ленгиз: книги по всем отраслям знания», Родченко А., Лиля Брик, 1925 г.
Ликвидация безграмотности среди рабочих и повышения уровня их культурного развития для соответствия вектору пропаганады осуществлялось в том числе с помощью жанра авангарда.
Начиная с 1920-х искусство авангарда уже довольно плотно ассоциируется с советской властью. Как следствие, именно благодаря данной черте в жанре появляется все больше и больше отсылок на производство, мотивированных ростом рабочего класса, запросами власти и, конечно, непосредственно изменившимся характером самого искусства.
«Крестьянское хозяйство улучшит грамотей», Маяковский В., Степанова В., 1920-е гг.
«Рабочий факультет на дому», Маяковский В., Степанова В., 1920-е гг.
Политические постеры особенно ярко выделяют индустриализацию как один из факторов прогресса и успеха советской власти.
Знаменитые события, связанные с первыми пятилеткам и масштабными планами по электрификации находят свой путь в плакат.
Сам постер — почти как паттерн, он массово воспроизводится, постоянно присутствует в повседневной и является во многом утилитарным (неся функции информирования и пропаганды).
«Всесоюзная конференция», Лисицкий Э., 1925 г.
«Советская власть победила их», Лисицкий Э., 1920-е гг.
«Ленин», Лисицкий Э., 1925 г.
«Электрификация всей страны», Клуцис Г., 1920 г.
Заключение
Русский авангард — невероятно богатый и уникальный жанр, сформировавшийся в эпоху вызовов и турбулентности.
Несмотря на тяжелые исторические события, в особенности на войны и крайне быстрые темпы индустриализации — их отражение в искусстве помогало людям находить новые смыслы и видеть будущее, ради которого стоило продолжать работать и бороться.
Индустриальные мотивы являются не просто маркером эпохи — но новой системой координат, относительно которой развивался русский авангард.
Красноармейцы. Фотомонтаж для журнала «За рубежом», Игнатович Б., Степанова В., 1930 г.
Так, подводя итоги, можно заметить следующие тенденции влияния индустриализации на русский авангард:
Материал как новая форма — индустриализация способствует появлению новых комбинаций материалов и фактур, как следствие, почвы для создания новых смыслов. Материал добавил новую, третью грань.
Массовость и тренд на серийное производство способствовало изменению смысла существования искусства авангарда. Утилитарность прочно укоренилась в философии жанра, став прямым следствием распространения фабричных производств.
Сплетение с партийной идеологией как логичное продолжение стремлений авангарда углубило влияние исторического контекста. Жанр стал зеркалом эпохи, собрав в себя образы времени, обретя будущее в идее индустриального прогресса.
«Летатлин», Татлин В., 1929–1932 гг.
Источники
«Владимир Татлин: вектор развития русского авангарда», Лапшина Е. Г., 2010 г. (дата обращения 13.11.25)
«Феномен социалистического соревнования как инструмент управления ростом производительности труда в период советской индустриализации», Курбанов А.Х., Курбанов Т.Х., Плотников В.А., 2018 г. (дата обращения 24.11.25)
«Авангард и „Потеря ремесла“ — простое объяснение», Де Дюв Тьерри, 2013 г. (дата обращения 19.11.25)
https://rusavangard.ru/ (дата обращения 17.11.25)
https://m.russiainphoto.ru/ (дата обращения 18.11.25)
https://goskatalog.ru/portal/#/ (дата обращения 19.11.25)
https://dommeyerholda.ru/den-iz-zhizni-mejerholda-24-noyabrya-1922-goda/ (дата обращения 22.11.25)
https://www.tretyakovgallery.ru/ (дата обращения 23.11.25)
https://sovetplakat.ru/podbor-tema/ (дата обращения 24.11.25)
https://www.johannesreponen.com/reference-journal/2019/7/19/proun-room-prounenraum-1923-by-el-lissitzky (дата обращения 13.11.25)
