Рубрикат
Концепция
- Травма физического тела (болезнь и авария) 1.1 Фрида Кало авария 1.2 Трейси Эмин выставка «Могила влюбленных»
- Травма коллективная (война, расизм, насилие) 2.1 Кете Кольвиц «Война» (1921–1922) 2.2 Франсиско Гойя — «Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос» (1810–1820)
- Травма утраты и самоубийства 3.1 Голубой период Пикассо 3.2 Фердинанд Ходлер серия о смерти Валентины Годе-Дарель (1913–1915) Заключение
Концепция
Травма — это не просто эпизод в прошлом, а постоянное состояние, которое меняет наше восприятие реальности. Человек, переживший аварию, войну или утрату, больше не видит мир так, как раньше. Угроза, боль и хрупкость становятся его новой реальностью. Прошлое не уходит — оно проникает в настоящее, влияя на наши реакции, сны и доверие к телу.
В этом исследовании искусство рассматривается как способ осмысления травмы. Мы изучаем три вида травм: физические, коллективные и утраты.
В первой главе рассматривается, как травмы физического тела влияют на восприятие жизни. После болезни или несчастного случая тело становится источником боли, требующим постоянного внимания. Искусство в этом контексте — это личный дневник, в котором художник фиксирует не внешность, а свои внутренние переживания и сигналы тела, которое больше не кажется надежным. Глава показывает, как увечье меняет восприятие человеком любви, времени и собственной уязвимости.
Главный вопрос здесь: как жить, когда тело тебе больше не подчиняется?
Вторая часть посвящена коллективной травме: войне, насилию, репрессиям. Боль, которую переживают миллионы людей, не может быть передана через одного человека. Искусство в этом случае отказывается от красоты и героики, используя более простые и грубые формы, такие как черно-белые гравюры, и сцены без надежды на спасение, где человек часто оказывается лишь свидетелем собственного бессилия. В этой главе показано, как война влияет не только на солдат, но и на женщин, детей, стариков. В отличие от первой главы, где травма носит индивидуальный характер, здесь боль становится общей и передается из поколения в поколение. Художник выступает не как пациент, а как свидетель, который не может остаться равнодушным.
В третьей части рассматривается травма, связанная с потерей близкого человека: уход из жизни, болезнь, самоубийство. Если в первой главе мы видим последствия физических травм, а во второй — последствия войны, то здесь преобладают холод, синева и отсутствие цвета, сама атмосфера застывшего горя. Искусство становится медленным и внимательным наблюдением за процессом угасания: художник фиксирует каждый день, каждую морщинку, каждый момент. Травма потери отличается от физической травмы: она не оставляет видимых ран, но разрушает человека изнутри, лишая его ощущения почвы под ногами. Основной темой становится тишина: пустые комнаты, бледные лица, застывшие жесты.
1. Травма физического тела (болезнь и авария)
1.1 Фрида Кало авария
17 сентября 1925 года жизнь Фриды Кало изменилась навсегда. В этот день она попала в аварию на автобусе, которая оставила глубокий след в её судьбе.
Фрида и её бойфренд Алехандро Гомес Ариас возвращались домой из школы. Автобус столкнулся с другой машиной во время обгона. Из-за плохих погодных условий движение было затруднено, а в автобусе находилось много пассажиров. Некоторые погибли на месте, другие позже скончались в больнице.
Фрида оказалась в эпицентре трагедии. Она получила серьёзные травмы: железный поручень пронзил её тело, сломав ключицу, позвоночник, правую ногу и проколол живот и матку. Врачи долго не могли точно определить, что случилось, но было ясно, что Кало придётся провести много времени в больнице.
Чтобы не терять время даром, Фрида начала рисовать. Ей принесли маленький мольберт, и она начала создавать автопортреты, используя зеркало. Эти рисунки стали для неё способом выразить свои мысли и чувства, а также способом терапии.
Авария оказала огромное влияние на личную жизнь Фриды. Из-за травм она не смогла иметь детей, что стало для неё большой трагедией. Несколько беременностей закончились неудачно, а её организм стал особенно уязвимым.
Раненый Олень; Фрида Кало; 1946 г.
Авария вдохновила Фриду на создание множества картин. Она зарисовала саму сцену трагедии, а также написала «Автобус» — картину, посвящённую людям, ожидающим транспорт. «Больница Генри Форда» отражает её переживания после выкидыша, вызванного аварией. «Сломанная колонна» показывает её после операции, в корсете, который поддерживал её спину.
Несмотря на физические ограничения, Фрида продолжала писать автопортреты до конца жизни. Её творчество стало отражением её внутреннего мира и способом справиться с болью.
1.2 Трейси Эмин выставка «Могила влюбленных»
В 2024 году в нью-йоркской галерее White Cube прошла выставка Трейси Эмин «Могила влюблённых».
В 2020 году у Эмин диагностировали рак мочевого пузыря, и она перенесла очень тяжелую операцию. К счастью, болезнь отступила, но оставила глубокий след в её жизни.
Эмин известна тем, что отражает свою жизнь в искусстве, и многие отмечают, что ей это удаётся мастерски. В серии «Могила влюблённых» она объединяет две главные темы — любовь и насилие. На первый взгляд, эти картины могут показаться гневными, но на самом деле они считаются одними из самых тёплых в её творчестве. На её картинах преобладает красный цвет, который часто ассоциируется с любовью и насилием — одной из главных тем этой серии.
Трейси Эмин; Мы снова умерли; 2023 г.
«В моем возрасте любовь — это совершенно другое измерение и уровень понимания, — продолжила она. — Я не хочу детей, не хочу всего того, чего подсознательно жаждешь в молодости, — я хочу только любви. И столько любви, сколько смогу вместить. Я хочу, чтобы она меня поглотила, чтобы она меня затмила. И я думаю, что это нормально». [2]
Трейси Эмин, ; Там была кровь; 2022 г.
Трейси Эмин; Да, я скучаю по тебе; 2023 г.
Через свои работы Эмин пытается передать, что после болезни она стремится не просто жить, но и любить. Для неё важна не классическая любовь в нашем понимании, а в целом любовь.
В этой серии картин она показывает, что переживает человек после тяжелой болезни. Когда человек начинает ценить жизнь больше чем когда-либо. Это глубокая рана которая оставляет свой след на всю жизнь.
2 Травма коллективная (война, расизм, насилие)
2.1 Кете Кольвиц «Война» (1921–1922)
«Добровольцы», лист 2 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1921/1922гг
« Я снова и снова пытался изобразить войну. Мне так и не удалось передать ее суть. Наконец-то я закончил серию гравюр на дереве, которые почти передают то, что я всегда хотел выразить. […] Эти гравюры нужно разослать по всему миру, чтобы каждый понял, каково это было — через что мы все прошли в эти невыразимо тяжелые времена. Кете Кольвиц, из письма Ромену Роллану, октябрь 1922 года, из книги „Письма дружбы“» [5]
«Жертва», лист 1 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1922 г.
Первая мировая война оставила глубокий след в творчестве Кете Кольвиц. Ее личные переживания стали важной частью этого процесса. В октябре 1914 года на фронте погиб младший сын Петер, что подтолкнуло художницу к размышлениям о войне. Серия работ о войне была завершена только в 1923 году. В них отчетливо прослеживается автобиографический мотив и эволюция взглядов Кольвиц. Сначала она боялась войны, но считала ее неизбежной. Позже она стала убежденной сторонницей мира и резко выступала против любых военных конфликтов.
1. «Матери», лист 6 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1921/1922 гг. 2. «Родители», лист 3 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1921/1922 гг.
Творческий путь художницы был непростым. Она мучительно искала подходящую технику, чтобы выразить свои чувства о войне. До того как остановиться на ксилографии, она экспериментировала с офортом (с 1918 года) и литографией (с 1919 года). Но ни один из этих методов не дал ей нужной выразительности. Только в трудоемкой технике ксилографии ей удалось передать всю глубину своего ужаса и отношение к этому страшному времени.
Серия «Война» состоит из семи гравюр. В 1923 году, спустя девять лет после начала военных действий, портфолио было издано в Дрездене Эмилем Рихтером и выпущено в нескольких версиях.
«Вдова II», лист 5 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1922 г.
«„Я почти закончил цикл гравюр на дереве, посвященных войне. […] Никто бы не подумал, что эти семь гравюр среднего размера — результат многолетней работы. И тем не менее это так. В этих работах я отразил события 1914–1918 годов, а эти четыре года были для меня очень тяжелыми“.
Кете Кольвиц, „Письма дружбы“»[5]
1. «Вдова I», лист 4 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1921/1922 г. 2. «Народ», лист 7 из серии «Война»; Кете Кольвиц; 1922 г.
2.2 Франсиско Гойя — «Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос» (1810–1820)
Франсиско Гойя создал серию из 82 рисунков, названную «Ужасы войны» в 1810–1820 годах. В этих произведениях он выразил свои чувства о подавлении восстания против французов 2 мая, о войне в Испании и последствиях возвращения Бурбонов к власти.
Гойя работал над гравюрами с 1810 по 1820 год. Впервые серия была опубликована только через 35 лет после смерти художника, когда уже можно было открыто и критически говорить и о французах, и об испанских монархах.
«Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос» Франсиско Гойи: гравюры о том, как война ломает людей
В отличие от многих художников своего времени, которые любили изображать войну как нечто героическое и почти романтическое, Гойя видел её совсем по-другому. Его интересовало не величие победы, а то, как война уродует и разрушает жизнь обычного человека. Он отказался от цвета и выстроил изображения на резких перепадах света и тени. Работы сделаны в технике глубокой печати и относятся к офортам и акватинтам.
Обычно серию делят на три части:
Листы 1–47 — сцены самой войны и того, что она принесла солдатам и мирным жителям: изуродованные тела, страдания пленных, смерть гражданских.
Листы 48–64 — отклик на голод в Мадриде 1811–1812 годов, который унёс около 20 000 жизней. Гойя никого прямо не обвиняет, а показывает, как эта катастрофа ударила по людям.
Листы 65–82 — аллегорические сцены, в которых художник осуждает послевоенную Испанию: инквизицию, пытки и подавление либеральных идей.
3. Травма утраты и самоубийства
3.1 Голубой период Пабло Пикассо
«Трагедия»; Пабло Пикассо; 1903 г.
В биографии Пабло Пикассо есть много разных периодов его живописи. Этап, который наиболее ярко выражает страдание, «голубой период» 1901–1904 года.
В период написания этих работ у Пикассо был сложный период: потеря друга Карлоса Касагемаса, финансовые трудности были настолько серьёзными, что ему не хватало на оплату аренды и покупку материалов и несколько картин были использованы для растопки, чтобы в его квартире было тепло, а также частые переезды из города в город.
«Жизнь»; Пабло Пикассо; 1903 г.
В картинах, созданных в рамках «голубого периода», преобладают мрачные оттенки. В тот момент Пабло Пикассо часто рисовал сцены из тяжелой жизни. Он старался показать, как трудно Условия жизни малоимущих слоев населения.
В тот период Пикассо был в поиске своего уникального стиля, и как раз в художественных кругах Барселоны в то время было популярно изображать эмоционально тяжёлые темы, такие как ранняя смерть.
1. «Голубая обнажённая»; Пабло Пикассо; 1902 г. 2. «Старый гитариста; Пабло Пикассо; 1903 г.
3.2 Фердинанд Ходлер серия о смерти Валентины Годе-Дарель (1913–1915)
Фердинанд Ходлер — известный швейцарский художник. Он познакомился с молодой певицей и художницей Валентиной Годе-Дарель в 1908 году. Вскоре у них родилась дочь Полетта, но их счастье было недолгим. У Валентины обнаружили рак.
Когда Валентина заболела, Ходлер начал рисовать ее портреты каждый день. Он создал 18 картин, которые показывают, как она угасала.
«Валентина Годе-Дарель на смертном одре»; Фердинанд Ходлер; 1914
Эти произведения насыщены глубоким смыслом: позы и жесты отражают её боль и страдания, а линии на картинах передают её переживания.
«Умирающий Валентин Годе-Дарель» Фердинанда Ходлера
«Смерть»; Фердинанд Ходлер; 1853–1918 гг.
К 1914 году Валентина поняла, что ее время подходит к концу. Фердинанд продолжал приходить к ней каждый день и рисовать. Его портреты показывают, как ей было тяжело: бледное лицо, запавшие глаза и открытый рот. Художник запечатлел не только Валентину, но и саму смерть, которая приближалась к ней.
24 января 1915 года Валентина умерла. Через два дня, 26 января, Ходлер создал ее посмертный портрет.
Заключение
Травмы оставляют глубокий след. Мы стараемся забыть о них и двигаться дальше, но они навсегда остаются в нашей памяти. Травмы могут быть болезненными, но также могут стать уроком или толчком для развития.
Облако тревоги
В гугл доке
Облако тревоги — это своеобразный шлем в форме тучки, который надевается на голову.
Моя задача была с помощью объекта и видео показать человека, испытывающего состояние тревоги, и то, как это на нём сказывается. Как мы видим, облако постепенно становится больше и тяжелее, так же как и наши мысли и чувства, которые становятся с каждым разом всё тяжелее и тяжелее. Так же я хотела показать, как влияет на человека его закрытость от мира, что с ним может сделать его боль, если он будет пренебрегать или бояться что-то с ней сделать.