КОНЦЕПЦИЯ
Яёи Кусама и Луиза Буржуа — яркие примеры, как личная травма способна трансформироваться в искусство. Детство художниц — не только период получения травматичного опыт, но и отправная точка борьбы с ним.Художницы XX века были вынуждены справляться не только с болезненными и травмирующими событиями, связанными с их жизнью и опытом, но и идти против системы, во главе, которой находился мужчина.Период творчества Кусамы и Буржуа пришёлся на очень консервативное время, когда женщины-художницы не могли участвовать в персональных выставках. Всё это ограничивало их возможность в развитии творческой деятельности. Женщина продолжала занимать место рудимента в мире мужчин.Объектом моего исследования становится анализ искусства как способа переживания травмы, а предметом — творчество женщин-художниц XX века — Яёи Кусамы и Луизы Буржуа.Биография художниц становится фундаментом моего визуального исследования. Работа изобилует цитатами из монографий и документальных фильмов, посвященные этим великим фигурам. Я также обращаюсь к эссе и личным дневникам людей, которые находились в близком кругу Кусамы и Буржуа.В работе мне чрезвычайно важно отразить особенности внутреннего мира художниц, а также взгляда на него. Я выбираю единственно верный путь — обратиться к их творчеству.
ЯЁИ КУСАМА
Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Японии, в провинциальном городе Мацумото, префектуре Нагано.Яёи была четвёртым и самым младшим ребёнком Камона и Сигэру Кусама. Отношения между родителями были бесконечно холодными. Мать вымещала свой гнев на детях. Психика маленькой и впечатлительной Яёи сильно пострадала. В раннем детстве у Яёи начались галлюцинации. Чтобы сгладить тревоги, психотерапевт порекомендовал заняться рисованием.Зрительные и слуховые галлюцинации, которые испытывала Яёи в детстве, легли в основу её первых рисунков с мотивами горошка и бесконечных сетей. Используя акварель, пастель и масляные краски, уже в раннем возрасте она нашла свою уникальную форму самовыражения [5].Автор неизвестен, Яёи Кусама с семьёй, 1939.
Я хотела стать художницей
и с 10 лет начала создавать
произведения искусства
Одухотворённая атмосферой социальной свободы и бурлящей художественной жизнью послевоенной Америки, Кусама покинула Японию и в 1958 году переехала в Нью‑Йорк. Она вдвойне была чужой. Не только женщиной в мире искусства, но ещё и японкой. Многие осуждали Яёи за провокационные перформансы. В газетах писали: «Она позорит Мацумото, таких женщин нужно просто убивать» [8].В 1973 году Кусама вернулась в Японию, будучи непринятой и отверженной. Творчество Кусамы ещё не приняли в Японии и уже успели забыть в Нью-Йорке. На рубеже 70-х-80-х она была вычеркнута из истории. Ей пришлось начинать всё с нуля.Автор неизвестен, Документальное фото Яёи Кусамы на пароме В Нью-Йорке, 1963-1966.
В основе моих работ
лежит трансформация
собственных психологических
проблем в искусство
Хрупкая и в тоже время невероятно сильная Яёи Кусама никогда не скрывала свои тревоги и расстройства. Ей удалось превратить творчество в терапию. Оно не разрушало её, а давало силы жить дальше.
«Бесконечные сети» (Infinity Nets) 1953-2004
«Бесконечные сети» Яёи Кусамы — серия картин, которая не имеет ни начала, ни конца. Художница работала над ней всю жизнь. Впервые «Бесконечный сети» были представлены в 1959 году и стали знаковым моментом движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства.Автор неизвестен, Документальное фото Яёи Кусамы к серии Бесконечные сети, 1960-1962.
Я продолжаю создавать свой собственный мир
Серия выросла из детских галлюцинаций художницы, в которых она видела мир, покрытый плотными сетями и точками. Повторение узоров служило для неё формой психологической терапии против навязчивых состояний.Автор неизвестен, Документальное фото Яёи Кусамы к серии Бесконечные сети, 1960-1962.
Я одержима сетями, они
покрывают и душат меня,
восхищают и преследуют»
Широкие белые участки на её холстах предвосхитили монохромные полотна минималистов. Густая, сложно сплетённая фактура в технике импасто придаёт этим работам глубоко личный и навязчивый характер [6].«Бесконечные сети» — материальное воплощение узоров, которые Кусама видела в своих галлюцинациях. Это состояние сопровождало её с детства.Яёи Кусама, Бесконечные сети, 1959-1962.
Кусама работала над картинами из этой серии часами, превращая физический акт создания в особый вид медитации и терапии
Яёи Кусама, Бесконечные сети, 1960-1963.
«Комната с бесконечными зеркалами — Поле фаллосов» (Infinity Mirror Room — Phalli’s Field) 1965
Инсталляция представляет собой комнату, облицованную зеркальными панелями с сотнями ярких и мягких тканевых объектов в горошек. Попадая туда, зритель полностью растворяется в этом пространстве [1].В работе отразились не только личные переживания Кусамы, но и её особенности восприятия мира.Яёи Кусама, Комната с бесконечными зеркалами — Поле фаллосов, 1965.
Однажды я смотрела на красный цветочный узор скатерти на столе, а когда подняла взгляд, увидела, что тот же узор покрывает потолок, окна и стены, а затем всю комнату, моё тело и вселенную
Работа стала предвестницей перформативного феминистского искусства. Она по‑прежнему остаётся вызывающей. Её также относят к навязчивому обсессивному искусству.
«Зеркальная комната Тыква» (Mirror Room Pumpkin) 1991
Жёлтая тыква — один из ключевых образов в творчестве художницы. Для Кусамы — это не просто объект. Это визуальное отражение её внутреннего мира.Яёи Кусама, Тыква.
Я рисую тыквы снова и снова, потому что они
отражают мои эмоции
Тыква стала первым безопасным объектом. В детстве, спасаясь от побоев матери, маленькая Яёи часто убегала на семейную ферму. Там она впервые «увидела», как с ней разговаривает тыква. Позже, переехав в Нью-Йорк, Кусама вновь вернулась к давно знакомому образу, находясь в поиске безопасности и умиротворения.
В 1993 году Яёи участвовала с персональной выставкой в национальном Японском павильоне на Венецианской биеннале [8]. Там она впервые представила свою иммерсионную инсталляцию «Зеркальная комната Тыква» [7]. В зеркальном кубе были размещены скульптуры жёлтых тыкв, покрытые множеством горошин.Эта работа стала переломным моментом в творчестве Кусамы: спустя годы её творчество было признано в японском мире искусства.Яёи Кусама, Зеркальная комната Тыква, 1993.
Искусство — способ справляться с болью
и страхами: оно помогает
мне преодолевать слабости, приносит надежду и спасает от тьмы галлюцинаций
Яёи Кусама сформулировала философию искусства, которую назвала «самоуничтожением» [1]. В своих работах Кусама стремилась воспроизвести личный опыт. Это буквально опыт погружения в окружающее её пространство. Опыт потери себя в пространстве.В своей практике она работала с темой бесконечности и ломала границы пространства. Яёи двигало чувство одержимости и аккумуляции.
ЛУИЗА БУРЖУА
Луиза Буржуа родилась 25 декабря 1911 года, на Левом берегу, в Париже. Луиза была средним ребёнком в семье. Своё имя она получила в честь отца, Луи, который мечтал о сыне [4].Буржуа открыто говорила о своём эмоционально напряжённом детстве. Властный и доминирующий отец заводил романы на стороне. По воспоминаниям художницы, терпеливая мать знала о похождениях мужа, но предпочитала закрывать на это глаза. Однако маленькую Буржуа эта ситуация непоправимо покалечила и стала импульсом для её размышлений о двойных стандартах в отношении гендера и сексуальности.Когда в 1932 году умерла её мать, Буржуа попыталась покончить с собой из‑за насмешек отца над её горем. Находясь в глубокой депрессии, она начала заниматься искусством.Автор неизвестен, Документальное фото Луизы Буржуа.
Чтобы выдержать невыносимое семейное напряжение, мне нужно было выражать свою тревогу через формы, которые я могла менять, разрушать и воссоздавать заново
