addison rae: как создать новую версию себя

— концепция — глава 1. фабричная звезда 1.1 «the girl next door» 1.2 кульминация визуального непринятия — глава 2. первое появление — глава 3. анатомия нового образа 3.1 тело и стиль 3.2 ностальгия 3.3 визуал — заключение — библиография — источники изображений

Массовое распространение платформы «TikTok» в 2019 году породило новый тип публичной фигуры — «инфлюенсер», чья известность основана на алгоритмической видимости, а не на признанных достижениях в сфере творчества. Переход подобных личностей в такие сферы, как музыка, мода и кино почти всегда сопровождается кризисом восприятия, так как и профессиональное сообщество, и аудитория не воспринимают их «настоящими» артистами.

Эддисон Рэй, обычная девочка из штата Луизиана, которая в 2019 году решила начать снимать короткие танцевальные видео на новую платформу. Она быстро стала одной из ключевых фигур приложения и набрала миллионы подписчиков в краткие сроки. Соответственно, за ней закрепился определенный стандартный образ и всем казалось, что разрушить его невозможно. Однако за период 2023–2025 годов ей удалось не просто радикально изменить собственный публичный образ, ей удалось буквально «стереть» прошлую версию себя. Этот переход был осуществлён в первую очередь средствами визуальной коммуникации — через клипы, обложки, образы, айдентику, медийные перформансы, — что делает данный кейс идеальным примером для исследования механизмов визуального воздействия на восприятие публичного образа.

Материал охватывает два четко выделенных периода: 2019-2021 и 2023-2025, что позволяет зафиксировать трансформацию в динамике. То есть структура исследования выстроена по проблемно-хронологическому принципу, где сначала фиксируется исходная проблема, далее идёт анализ стратегии и разбор конкретных примеров.

Исследование опирается на различные подходы и концепции авторов. Например, концепцию Джона Бергера. Также в исследование привлекаются теория ностальгии как ресурса идентичности, эффект знакомости и, конечно, мои собственные наблюдения и выводы, сделанные на основе личного анализа.

Эмпирическую базу составляют видеоклипы, обложки синглов, а также альбомов «AR» и «Addison», редакционные снимки Vogue, промо-материалы, а также различные аналитические статьи.

Гипотеза исследования: восприятие Эддисон Рэй как легитимной поп-звезды стало возможным не благодаря улучшению старого образа «инфлюенсера», а в результате его полного демонтажа и замены на новый визуальный код, для создания которого была выстроена чёткая стратегия.

Ключевой вопрос исследования: как с помощью целенаправленной визуальной стратегии можно стереть старый цифровой образ и сконструировать новый, легитимный в глазах индустрии и аудитории? Какие психологические механизмы восприятия визуального образа задействуются при такой трансформации?

Прежде чем говорить о трансформации, нужно четко описать, от чего уходила Эдисон Рэй. Я зафиксировала визуальный канон, который ей нужно было разрушить. Любая стратегия ребрендинга начинается с аудита существующих ассоциаций и выделения тех элементов, которые должны быть стёрты.

Визуальный образ девушки был полностью продиктован платформой «TikTok». Её гардероб состоял из вещей масс-маркет бренда «Brandy Melville» или его типа, базовые джинсы и минимальный макияж дополняли её образ. Подобный стиль, который дублировался миллионами пользователей, не создавал уникальный образ, он скорее сигнализировал о принадлежности к определённому сообществу.

Есть женский архетип «the girl next goor», само это понятие предполагает простоту и близость. Ключевое значение, которое мы запомним — в ней нет загадки и опасности. [3]

Отсутствие сложного нарратива в контенте и поток танцев, закрепляют восприятие её образа как инструмента алгоритма, а не как средства художественного высказывания.

Музыкальная попытка «Obsessed» стала показательным провалом именно на уровне визуальной риторики. Стандартная эстетика дорогого поп видео без оригинальной идеи. Красный броский визуал, кричащий оранжевый шрифт не подходили к уже созданному образу Рэй. Зритель чувствует диссонанс и делает вывод о том, что её образ лишён права на музыкальное высказывание.

Это подтвердило исходную проблему: старый визуальный код интернет звезды одной площадки не конвертировался в код поп-звезды. Пользуясь концепцией Бергера, можно сказать, что зритель видел не артистку, а продукт, выставленный на продажу без убедительной легенды. Зритель оценивает не талант или личность, а «набор свойств товара». [1]

Смена образа не была стихийной, у всего этого была четкая стратегия применения визуальных кодов и психологических приёмов. На встрече с CEO Коламбия Пикчерс Роном Перри Эдисон Рэй показывывает мудборд своей желаемой эстетики.

В 2022 году старые треки Эдисон были слиты в сеть и это запустило неизбежный успех. В 2023 последовала новая версия «2 die 4» совместно с набравшей популярность Charli XCX и первый мини-альбом «AR». Задействуется механизм «периферийный путь убеждения». Зритель получает простой сигнал: «если рядом с ней аутентичные люди из мира искусства, значит она тоже серьезный артист». [7]

Новая «старая» эстетика начинает прослеживаться уже с альбома «AR». Отсылки к индустрии 2000-х годов начинают привлекать зрительское внимание.

Эддисон стала частью исторического BRAT SUMMER, на концерте она эффектно объявила дебютный альбом надписью «JUNE 6TH» на своём белье, что сразу привлекло внимание многих людей.

Фотография с маникюром — это ещё одна отсылка на поп-легенду Линдси Лохан в продвижении альбома.

Это ядро практического анализа, здесь я собираю и классифицирую конкретные визуальные инструменты

В уличных образах Рэй часто появляются вещи-отсылки к другим поп-звездам, которых Эддисон ставит себе в пример. Она не скрыто копирует, а открыто чтит. Образы теперь отсылают к 2000-м, вызывают приятную ностальгию о куклах «Братц» и обложках маминых журналов.

Одним из центральных психологических инструментов новой визуальной стратегии Рэй стала ностальгия. Исследовательница Светлана Бойм называет такую форму ностальгии «рефлексивная». Рефлексивная ностальгия работает с фрагментами, с воспоминаниями о чувстве, а не с прямыми цитатами. Эддисон не напрямую копирует исполнителей 2000-х, она создаёт атмосферу прошлого, работает с эмоциями зрителя. [2]

В «Diet Pepsi» черно-белая плёнка и отсылки к американскому кино аппелируют уже к тоске по времени, которое зритель сам не застал, но которое мифологизировано культурой как период «настоящего» кино и подлиной сексуальности. «Diet Pepsi» мечтательная песня о молодости и любви, которая напоминает стилистику Ланы Дель Рэй, черно-белое музыкальное видео которое фрагментами похоже на мини-фильм Брюса Коннера «Breakaway» [6]

Личная + культурная ностальгия = мощный эмоциональный фон. Артистка сама начинает ассоциироваться с вечными эстетическими ценностями.

Старый образ слишком легко считывался и вызывал отторжение при попытке усложнить («obsessed»). Новая стратегия — умеренное затруднение визуальной и смысловой обработки может повышать вовлечённость и итоговую оценку. Зритель становится вовлечённым в процесс разгадки имеющихся смыслов в творчестве артиста или личных символов. Сложный артхаусный визуал создаёт новый концепт и теперь понимание отсылок становится маркером культурной компетентности.

Обложка Addison — отсылки к альбомам в пикс арте, которыми так славилась Лана Дель Рэй. Также это напоминание о поп-иконах, глянце 2000-х, воспоминание о чувстве разглядывания журналов и дисков в детстве. [5]

Приложив некоторые усилия, мы можем понять, кем вдохновлялась Эддисон при создании обложек. Артистка называет альбом своим именем, то есть использует мононим, что характерно для таких икон поп-музыки, как Мадонна, Бейонсе, Бьорк и тд.

Другие обложки — визуал альбома «Addison» является лишь входом в её новый мир, некоторые треки альбома имеют своё личное оформление.

Для поколения Z звук без визуального дополненения не полон, физические носители в виде винила также отличились дизайном — желтый мрамор, жидкая и неоново-розовая пластинка, узорчатый диск — все это напоминает о 2000-х годах как цветовой гаммой, так и неким хаосом.

Эддисон Рэй, как героиня мифов, смогла умереть и воссстать из пепла в новом образе, который мир принял с восторгом. Исчезла старая Эддисон Рэй — понятная и доступная девочка. На ее месте родилась новая поп-звезда, с загадкой в сердце.

Гипотеза исследования предполагала, что успех трансформации стал результатом системного применения взаимосвязанных между собой механизмов воздействия. Затруднение расшифровки образа с множеством отсылок, легитимизация через окружение, рефлексивная ностальгия через эстетику 2000-х, подражание поп-иконам, выпуск физических носителей с продуманным дизайном — все это способствовало успешной смене образа Эддисон Рэй.

В итоге, можно утверждать, что деконструкция старого цифрового образа и формирование нового артистического личного бренда возможны только при условии полного разрыва со старой визуальной идентичностью, через построение принципиально иного кода.