Спокойные дни

Ринко Каваучи

Если говорить о фотографиях, отражающих повседневные мелочи, следует упомянуть современного японского фотографа Ринко Каваучи. Её работы отличаются мягким и спокойным стилем, они пронизаны ностальгическим настроением.

Даже самые простые вещи, к примеру, шторы, колеблющиеся на ветру. Или лестничные бортики, на которых отражаются лучи, обретают эмоциональную полноту

Для Каваучи недостаточно красивого кадра, ей важен эффект, когда от увиденного трогается сердце

И важно отметить, что сама Ринко Каваучи через фотографии говорит: «Остановитесь на мгновенье». Фотографии, правда, напоминают то ощущение, когда стоишь перед окном и задумываешься о жизни

В её работах видна хрупкость мира, её объектив как будто охватывает случайные и простые композиции. Зачастую это то, что мы видим своими глазами, но её изображения пробуждают глубокие внутренние чувства. При взгляде на снимки порой трудно выделить одну эмоцию

Ракурс — это одна из узнаваемых черт её стиля. Чаще всего снимает на Rolleiflex, но не подносит её к глазу, держит камеру на уровне живота или груди, глядя в видоискатель-шахту сверху вниз

«My favorite color is blue»

Ринко Каваучи отметила, что голубой цвет воспринимается как невесомый. В японской культуре белый и голубой ассоциируются с мимолётностью и чистотой. Эта связь прямо отразилась в стилистике альбома Illuminance

Колористическое решение большинства серий тяготеет к монохромной палитре. Переэкспозиция позволяет создать воздушное пространство и придаёт изображению эффект внутреннего свечения.

Творчество Ринко Каваучи часто описывают как эфемерное, построенное на дымке и холодных тонах. Намеренное использование высокого ключа позволяет ей создавать снимки, которые выглядят не как фиксация реальности, а как воспоминание.

Её подход начинается с выбора формата

Каваучи чаще всего предпочитает снимать в масштабе 6×6, используя среднеформатную камеру. Квадрат позволяет сфокусировать взгляд зрителя, в отличие от прямоугольника, где взгляд невольно перемещается влево или вправо, это даёт эффект статичности. За счёт размера кадра переход из зоны резкости в зону размытия происходит плавнее.

Тени в ее работах редко бывают черными, они всегда имеют сине-зеленый подтон, сама пленка Fujifilm Pro 400H дает мягкие пастельные тона, либо через деликатное тонирование печати

В данном исследовании хотела бы упомянуть еще одного фотографа. Начну с работ одной из известных японских фотографов и режиссеров — Мики Нинагавы. Серия «Flowers, Shimmering Light» (2022). Работа создана во время пандемии COVID-19 и, по словам художницы, стала для неё способом сохранить душевное равновесие. Фотография представляет собой попытку запечатлеть «преходящую, но убедительную красоту» обычной жизни

Ранние работы Нинагавы сложно не запомнить — она будто бы обрушивала на зрителя неоновые цвета. Палитру её работ описывали как «цвета Нинагавы» безумно яркие, насыщенность на грани агрессии, от которой рябит в глазах.

В серии 2022-го года «Flowers, Shimmering Light» Мика Нинагава предпочла приглушённые цвета, «kosai shoku» — что можно перевести примерно как «светящиеся цвета» — мягкий, рассеянный свет, ощущение раннего утра, когда мир всё ещё немного размыт, но переполнен теплотой

В интервью с Юкой Манаджи, соруководителем европейского отделения фотографии, Мика Нинагава поделилась, как воплощает своё видение через камеру и какие чувства сопровождают её в момент съёмки. Возможность раствориться в ветках дерева передана очень точно:

«Когда я сосредоточена на съёмке, то порой чувствую, что всё глубже погружаюсь в пейзаж, который вижу в видоискатель. Снимая цветущую сакуру, я будто оказываюсь внутри цветка или сама становлюсь им и существую на границе между этим миром и иным. Возникает ощущение, что мои собственные очертания тают, в мире не остаётся ничего, кроме меня, а сам процесс снимка уникален. Я задумала эту инсталляцию, чтобы пережить такое чувство и поделиться им»

Главный герой кадров — свет, проникающий через лепестки, ветви, передающий ослепительную свежесть. Кадры довольно крупные, они дают зрителю почувствовать близость с самой природой

И будто бы ощущение от только приоткрытых глаз. Как бывает в фильмах, где первую секунду кадр переполнен бликом, а потом раскрывается сам пейзаж

В коллекцию входит 144 снимка, 192 страниц в альбоме

Как минимум две работы были приобретены в коллекцию музея современного искусства в Хиросаки (Hirosaki Museum of Contemporary Art) в 2024 году.

Часть тиража была продана через галерею Tomio Koyama Gallery частным коллекционерам. Сама же художница сделала серию доступной для широкой публики, выпустив каталог «Flowers, Shimmering Light», который поступил в свободную продажу

https://www.tomiokoyamagallery.com/en/artists/mika-ninagawa/

На сайте Tomio Koyama Gallery вся коллекция художницы, включая эту серию, четко структурирована по тематическим разделам

Фотограф объехала ботанические сады страны, сделав 40 тысяч фотографий. Для выставки она отобрала из них только 80. Цикличность жизни передана через смену сезонов

Серия «Свет и цвет» создавалась с 2021 по 2024 год, снимки сделаны в разных уголках Японии и в разные сезоны. Её солнечные композиции стали убежищем от повседневных тревог

Выставка, на которой экспонировалась данная коллекция, проходила в галерее Tomio Koyama Gallery в Роппонги с 16 июля по 13 августа 2022 года

Для более полного ознакомления с творчеством Мики Нинагавы можно обратиться к её персональной онлайн-галерее. На сайте представлены снимки из серии «Flowers, Shimmering Light», и другие проекты, например, очень личная серия «The days were beautiful», посвящённая памяти её отца

При общем сходстве, заключающиеся в напоминании о течении жизни, все же зрительское ощущение слегка разнится. В работах Нинагавы зритель погружается в гущу ветвей и ощущает тихое счастье

Альбомы Ринко Каваучи оставляют иное чувство, как полусон или воспоминание, вспыхивающее короткими фрагментами