Рубрикатор
- Концепция
- Композиция
- Цветовое решение
- Сюжет
- Пейзаж
- Образ центральной героини
- Символы греческой мифологии
- Заключение
Концепия
Лев (Леон) Самойлович Бакст (при рождении Лейб-Ха́им Изра́илевич Ро́зенберг) — иллюстратор, портретист, театральный декоратор и дизайнер, работавший в России и Франции. Начиная с иллюстрирования детских книг, художник учился в Академии художеств и занимался у Александра Бенуа, выставляя работы на выставках. Путешествуя между Парижем и Санкт-Петербургом Леон Бакст создал множество портретов, пейзажей. Написав занавес «Элизиум» для драматического театра В. Ф. Комиссаржевской в 1906 году, в котором ключевое место заняла тема древнегреческой и древнеримской мифологии, идея рока и его влияния на судьбы людей и богов, художник отправился в Грецию с Валентином Серовым. Поездка была, вероятно, связана и с интересом Бакста к античной культуре, и переломными моментами жизни расставания с супругой, высылкой из Петербурга и, конечно, историческими событиями и переживаниями о революции 1905–1907 годов. После путешествия в 1908 году Леон написал полотно «Древний ужас», которое сразу стало предметом восхищения и споров критиков и искусствоведов. Главные вопросы и теории, возникающие вокруг картины связаны с изображением героини произведения, ее эмоций, символизма и образа, послужившего прототипом. Поскольку картина напрямую связана с биографией и жизнью автора, интерпретаций и смыслов в ней может быть бесконечное множество, однако отличительно, что почти в каждом элементе на картине можно найти древнегреческий мотив, вдохновленный поездкой.
В данном исследовании анализ и описание произведения искусства будет проводиться на разных уровнях: от миметического подхода с вниманием к означающему я буду переходить к семиотической ступени, разбирая смыслы и значения знаков, после чего попробую сопоставить картину с близкими произведениями и найти взаимосвязи в историческом контексте. Каждый раздел будет посвящен отдельной форме знака, каждая из которых, по моему мнению, в наибольшей мере помогает понять и проанализировать произведение. Ближе к концу я обращусь к ключевому образу героини и центральным мотивам, постараюсь раскрыть разные варианты их смыслов, находя наиболее подходящие. Для сравнения будут использованы художественные произведения русских художников, современников автора, в том числе тех, кто работал с ним в едином стиле символизма, так же я обращусь к примерам античной культуры. Источниками информации будут служить статьи, книги и рецензии критиков и искусствоведов, занимавшихся анализом творчеством Льва Бакста. Для лучшего понимания исторического контекста будут использованы книги и статьи по истории искусств. Целью исследования является выделение способов передачи образов древней цивилизации и культуры, а также религиозных мотивов, раскрытие их смыслов в контексте биографии автора и понимание роли символов в создании ужасающей истории, отражающей название картины. Также я попробую ответить на вопрос, почему образы древнейшей мифологии сохраняются актуальными и используются в искусстве.
Композиция
Композиция картины во многом зависит от ракурса, с которого художник описывает происходящее. В данном случае высокая линия горизонта позволяет посмотреть на происходящее с высоты и окинуть взором панораму, на которой разворачивается настоящая катастрофа. Данный прием помогает автору передать масштабность происходящего и задать некоторую динамичность кадра, поскольку ощущается некоторая нестабильность в подобном зависшем положении смотрящего, который в любой момент, словно, готов упасть.
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. // Лев Бакст «Осень»(«Ваза»), 1906 г. // Лев Бакст «Элизиум», 1906 г.
Подобный прием в целом характерен для работ Бакста и используется как для создания иллюзий (на картине «Осень (Ваза)» 1906 года в очертаниях вазы можно увидеть лицо), так и для подобного эффекта, стремящегося обхватить больший объем сцены (занавес для драматического театра В. Ф. Комиссаржевской служивший масштабным целям наверняка требовал большого сюжетного полотна).
Интересно, что картину можно разделить на три ключевые части, каждая из который вписывается в прямоугольник и равномерно заполняется сюжетом, и, рассматривая их снизу вверх, наблюдать за развитием сюжетных частей и находить единую линию повествования. Подобная статичность целостной композиции создает небольшой контраст с ощущением динамики, создаваемое выбранным ракурсом. Как раз некоторое спокойствие в структуре картине позволяет нам сконцентрироваться на отдельных частях сюжета и рассматривать их смыслы, что вполне свойственно для живописи символизма, стиля, в котором работал художник.
Михаил Врубель «Демон поверженный», 1902 г.
Я думаю, картину Бакста можно сравнить с произведением Михаила Врубеля «Демон поверженный» с точки зрения композиционного решения, передающего схожие мотивы. Оба художника, обращаясь к теме мистической составляющей, взаимодействующей со стихиями стремятся раскрыть переживания собственной души. Обе картины обладают статичностью, которая лишь дополняется динамичными деталями: Врубель изображает демона, который имеет «состояние зависания над бездной»[2]. Высокая линия горизонта также объединяет работы, в которых бушующие волны окружают героев на фоне скал — довольно схожий мотив заключен в горизонтальную композицию, что позволяет художникам использовать простор окружающего пространства, сохраняя устойчивость изображения, создающего эффект незыблемости, что еще в большей мере дополняет нечеловеческое начало в обоих сюжетах.
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент)
На переднем плане картины происходят кульминационные события, в первую очередь привлекающие внимание зрителя: буря, разрушающая города создает панику и хаос среди людей. Образ героини, создающий контраст своей статичностью и непоколебимостью и разделяющий землю, также расположен в нижней части произведения, усиливая напряжение, то ли создавая брызги воды, то ли закрывая источник их возникновения, поскольку волны моря расходятся из центра и постепенно накрывают сушу.
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент)
Средняя часть часто остается без внимания, например критик Андрей Яковлевич Левинсон писал: «За статуей взгляд тонет в пейзаже, архипелаге, увиденном с чудесной высоты, распластанном как рельефная карта: скалы, потопляемые напором вод, крохотное человечество, прячущееся под портиками храмов, спасающееся от неизбежного, тогда как гигантская молния перечеркивает небо,»[Цит. по 1] — от скал и городов сразу в описании сразу происходит переход к молнии. Мне кажется, есть смысл немного остановиться в средней части произведения и наблюдать довольно спокойную, хоть и темную гладь воды, в которой, возможно, мелькает надежда на спокойствие. Хоть не надолго, но можно поверить, что буря пройдет и в дали мы увидим нетронутые земли.
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент)
Однако, когда наш взгляд скользит выше, мы видим продолжение разрушительного мотива как намек на неутешительное будущее, его мрачность, которая передается за счет сгущающихся туч, извергающихся лавовых потоков и хвоста молнии, оставляющим огненный шлейф.
Цветовое решение
На схеме колористического решения можно увидеть световые пятна, выделенные контрастным светлым, почти белым, местами охристым цветами. Данные места притягивают взгляд зрителя и мы концентрируемся на скалистых берегах, сверкающей молнии, таким образом образ природы выходит на передний план. Можно предположить, что именно образ гор играет ключевую смысловую роль, привнося символистское значение. Однако и героиня выделяется на более темном фоне, становясь равноценным центром произведения, хотя за счет большей детализации привлекает внимание в большей мере. Создается впечатление, что образ городов зритель должен заметить не сразу или, по крайней мере, придать ему не столь важное значение при первом знакомстве с произведением.
Константин Сомов «Синяя птица», 1918 г. Николай Рерих «Матерь мира», 1924 г.
В произведениях коллег Бакста, которые входили в одно объединение художников «Мир искусства», можно увидеть параллели символизма синего цвета. Все авторы используют образ женской героини и намекают на ее неземное начало. Константин Сомов в синий цвет облачает образ мечты и это играет роль «потустороннего мира, недостижимого».[3] В произведении Рериха обилие синего цвета погружает зрителя в ночное небо, создает ощущение сна, что также имеет мотив искажения реальности. В первую очередь синий цвет в картине Бакста отражает глубину водной стихии, однако его обилие заставляет искать второстепенные смыслы, которые могут носить как мистический, так и недостижимый характер. Невозможность предугадать будущее, понять судьбу человечества в целом связывается с идеей вмешательства высшего божества, которая уже упоминается на разных уровнях произведения.
Сюжет
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент) Схема Древнегреческого города Акрополь, V в. до н. э.
Наиболее активный сюжет разворачивается в левом нижнем углу картины, где зритель видит Древнегреческий город, вероятнее всего, прототипу которому послужил Акрополь. Сходство пропилей, колоннад, отдельно стоящих зданий, образующих площадь с огромными статуями позволяет сделать подобный вывод.
Николай Рерих «Гибель Атлантиды», 1929 г.
Некоторые критики уверены, что на полотне Бакста изображено падение Атлантиды, так Соломон Волков пишет: «Названное автором „Terror Antiquus“ („Древний ужас“), это поразительное панно изображало решительными широкими мазками гибель древней Атлантиды,»[Цит. по 5] — поэтому, я думаю будет интересно сравнить картину с произведением Рериха «Гибель Атлантиды», которая примечательно выполнена в похожих синих тонах, на фоне острых гор, поглощенная морской стихией. Даже архитектура, изображенная авторами довольно похожа своей геометричностью. Символ идеального утопического государства разрушен и хаос начинает охватывать людей.
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент) Львиные ворота в Микенах, 1250 г. до н. э. Схема дворца в Тиринфе, 1400–1200 гг. до н. э.
Ирина Николаевна Пружан считала, что в правом нижнем углу картины изображены Лювиные ворота в Микенах и остатки дворца в Тиринфе[8], с чем сложно не согласиться. Интересно, что в данной части картины потоки воды не трогаю город, однако он выглядит довольно пустынным, возможно это может показывать разрушение цивилизации без вмешательства внешних сил, как мотив безысходности и безвыходности, перед которым людям не устоять, и либо природа и внешние силы, либо время заставят их покинуть свои жилища, поменять жизнь.
Пейзаж
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент) «Сошествие Христа в ад», XV в.
Поскольку религиозная тема не чужда данному произведению и не была равнодушной для автора, который менял вероисповедание и обращался к различным верам, мне показалось не лишним сравнить картину с религиозной живописью, в которой нашлись некоторые сходства. Изображение сюжета на фоне скал, которые в религиозном контексте обозначают ворота в ад, создает нагнетание безвыходности, поскольку скалы почти полностью окружают героев как на иконе, так и в произведении, что соответствует представлению об ужасе, который охватывает человека. Бакст писал, обращаясь к теме религии именно в контексте смерти: «… как же, ведь род человеческий прекратится? Да, прекратится, и слава Христу»[Цит. по 1]
Николай Рерих «Держательница Мира» («Камень несущая»), 1933 г.
Поскольку произведение Бакста во многом автобиографично, связано с мыслями, верованиями и переживаниями художника, я решила провести аналогию с картиной Николая Рериха, которая посвящена выражению внутреннему миру героини, изображенной на ней. На первый взгляд сходство горного пейзажа так же интересно влияет на восприятие, передавая противоположные настроения, но единый смысл. Рерих изображает путь жизни человека с плавными восхождениями и спадами, однако ключевым мотивом остается спокойствие и сила духа образа с тишью на водной глади. В то время как Бакст обращается к теме испытаний и нелегкого жизненного этапа, сомнений и трудностей. Скалы имеют более острый и живой характер, а взаимодействие с водными всплесками создает напряжение.
Образ центральной героини
Почти идентичное сходство героини картины прослеживается с образами древнегреческих кор, которые чаще изображали просто женскую фигуру, чем божественное начало. Интерпретация героини как Афродит происходит от птицы, сидящей у нее на руках. Одним из искусствоведов было дано такое описание коры с птицей в руках: «Голубка, которую она держит в руке, является символом культа Афродиты, и поэтому думается, что изображение представляет собой богиню, а не одну из ее почитательниц; голова ее увенчана полосом, а ведь только божества носили такой головной убор»[Цит. по 1]
Лев Бакст «Древний ужас»(«Terror Antiquus»), 1908 г. (фрагмент) «Кора в пеплосе», музей Афинского акрополя, 530 г. до н. э. Древнегреческая кора («Венера с голубкой»), 550–540 гг. до н. э.
Образ богини придает картине множество смыслов, ведь это делает ее виновницей происходящего. Можно предположить, что все отсылки к мистическому вмешательству приводят к ней. С одной стороны богиня плодородия и жизни дает надежду на новое начало, которое может наступить после разрушительной бури, спокойное выражение лица внушает умиротворение, она закрывает центр всплеска волн, защищая зрителя от него. С другой стороны, образ можно интерпретировать в совсем ином ключе. Героиня повернута спиной к происходящему и вовсе не интересуется им, безразличие к судьбе и жизни людей наоборот внушает страх, разрушая казалось бы единственную надежду на спасение. Такой вариант подразумевает идею того, что боги отворачиваются от земного мира и даже храмы городов не помогут людям спастись.
Пример реконструкции «Коры в пеплосе» в цвете Эмиль Верне-Леконт «Молодая женщина», 1869 г. Богатый еврейский женский костюм во времена царя Соломона
В жизни Бакста религия играла далеко не последнюю роль. Будучи иудеем, он верил, что вероисповедания греков и евреев схожи, поэтому трактовка образа героини как воплощения древнегреческой Мойры, как воплощения единого бога, и иудейской Иеговы, тем более, что «греки, по мысли Бакста, использовавшего наработки своих друзей-философов, и в первую очередь Мережковского и Розанова, были монотеистами» и художник сравнивал две религии. Хотя подтверждений данной версии гораздо меньше, я согласна, что в образе героини картины есть мотивы помимо древнегреческих. Видя четкие сходства с древнегреческими прототипами кор, меня не покидало ощущение, что наряд девушки напоминает отдаленные индийские костюмы, за счет просторной ткани, свисающей с плеча, как свойственно при носке сари. По биографии автора стало понятно, что Бакст мог изображать вовсе не индийский костюм, но обращаться к национальной еврейской одежды, которая в свою очередь имела гораздо больше сходств с соседствующей культурой. Таким образом, я думаю, теория о том, что в образе центральной героини есть отсылка к иудейскй культуре вполне оправдан, хоть и не заметен на первый взгляд.
Символы древнегреческой мифологии
Описание и анализ произведения во многом связан с двумя составляющими: образами Древней Греции и божественным вмешательства, влияющим на судьбы людей, объединив которые, можно обратиться к древнегреческой мифологии в целом. Увидеть некоторые мотивы, которые еще в большей мере уверяют зрителя в высших силах, присутствующих в картине.
Воздушная стихия играет центральную роль, не только освещая пространство огнем молнии, но и в какой-то мере направляя наш взгляд. Также возможно именно молния, попадая в воду начинает губительную бурю.
Волнение моря или океана как воплощение водного царства, разрушающего скальные берега, острова, города и людей. Постепенное затопление земного мира один из самых динамичных фрагментов картины.
Извержение подземных лавовых потоков может соотноситься с царством мертвых, которое из-под земли уничтожает берега, отрезая путь спасения для людей.
Единство трех стихий может отсылать к трем верховным богам Олимпа, однако не думаю, что Бакст обращался именно к их образам, в силу своей позиции и менее распространенному взгляду на греческую мифологию, однако сложно отрицать природное единство разных царств.
Заключение
Произведение Льва Бакста обладает множеством смыслов, которые я постаралась раскрыть с разных сторон: композиционное решение, свето-теневая модулировка и сюжетная составляющая дают возможность зрителю с разных сторон и в разной последовательности взглянуть на картину, видя новые стороны и символы знаков. Элементы древней культуры и цивилизации прослеживаются в каждой детали полотна, ведь обращение к вечным образам помогает художнику возвысить трагичность, напряженность и важность наступающего конца и разрушения. Природные мотивы вносят личные переживания Бакста, а обращение к религиозной тематике обращает нас к мировоззрениям художника.
«Нет, у меня сердце дрожит от восторга при виде величественной борьбы со смертью и забвением, которую тысячи лет вели египтяне и иудеи; их смерть не „страшная, черная ночь“ греков и не путь к спасению Христа; смерть их есть бесконечное воскресение в потомках, вечная „перемена“ на земле,»[Цит. по 1] — я думаю, именно эта цитата автора может помочь понять смысл картины, ее неоднозначность образов, сходств и интерпретаций. Художник будто сочетает начала разных религий, обращаясь к символике смерти и конца в целом.
Таким образом, единым мотивом «Древнего ужаса» становится идея не сколько самого разрушения и конца, сколько неизведанности дальней судьбы, мелькающие островки надежды не дают однозначного ответа и с каждым новым взглядом вселяют веру в спасение. Так, глаз зрителя мечется от непроглядно темнеющего горизонта, бурлящей стихии и хаотичной паники к проблескам света, спокойствия и затишья.
Ольга Медведкова. Лев Бакст, портрет художника в образе еврея: https://artguide.com/posts/1818 (дата обращения: 25.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._demon_poverzhenniy._1902._inv._1464._gtg/index.php (дата обращения: 25.11.2025)
http://sotvori-sebia-sam.ru/konstantin-somov-3/(дата обращения: 25.11.2025)
https://www.dombaka.ru/history.html?id=58250597_12784(дата обращения: 25.11.2025)
https://artchive.ru/encyclopedia/3234~new_publication(дата обращения: 25.11.2025)
https://sibro.ru/photo/roerich-legends/n-k-rerikh-gibel-atlantidy-1929/(дата обращения: 25.11.2025)
Ирина Николаевна Пружан. Бакст. 1975. (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.culture.ru/persons/9331/leon-bakst(дата обращения: 25.11.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3079-jelizium-lev-samojlovich-bakst-opisanie-kartiny.html(дата обращения: 25.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-8385/index.php(дата обращения: 25.11.2025)
https://levelvan.ru/pcontent/symvolism-1/russia(дата обращения: 25.11.2025)
https://mir-kostuma.com/judea/item/18-evrejskij-kostjum(дата обращения: 25.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_8135/index.php(дата обращения: 25.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-11121/index.php(дата обращения: 25.11.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3052-drevnij-uzhas-lev-samojlovich-bakst-opisanie-kartiny.html(дата обращения: 25.11.2025)
https://kartina-ru.livejournal.com/18515.html(дата обращения: 25.11.2025)
https://artplaymedia.ru/blog/simvolizm-v-zhivopiisi(дата обращения: 25.11.2025)
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/miriskusniki/(дата обращения: 25.11.2025)
Terror_Antiquus_by_L.Bakst_(1908)_(died_civilizations).jpg (620×794)
Terror_Antiquus_by_L.Bakst_(1908)_(buildings_of_the_seaside_civilization).jpg (820×794)
