Рубрикатор
- Концепция
- Крымский миф
- Жир — FETT
- Войлок — FILZ
- Мёд, воск, кровь
- Социальная скульптура
- Заключение
Концепция
Йозеф Бойс — один из самых влиятельных художников второй половины XX века. Его творчество невозможно понять, если рассматривать его работы только как визуальные объекты или символические жесты. Ключ к Бойсу — в материалах, которые он использовал: жир, войлок, мёд, кровь, воск. Эти вещества не случайны и не декоративны. Они являются прямыми носителями мифа, который Бойс сознательно выстраивал вокруг своей биографии — крымского инцидента 1944 года, когда он, по его версии, был спасён кочевниками-татарами с помощью жира и войлока.
Концепция данного визуального исследования заключается в следующем: жир, войлок и другие органические вещества в акциях Йозефа Бойса не иллюстрируют крымский миф, а материально его замещают. Миф живёт не в сюжете и не в словах, а в физических свойствах материалов — в температуре жира, который тает от тепла рук и со временем портится; в сопротивлении войлока, который изолирует, защищает и хранит запах перформанса; в вязкости мёда, который течёт медленно, как мысль; в пластичности воска, который тает от прикосновения.
Материал у Бойса не обозначает исцеление — он его совершает. Зритель не должен понимать работу умом, расшифровывая символы. Он должен прожить её телом: почувствовать холод металла и тепло жира, неудобство войлочного костюма, липкость мёда на коже. Это принципиально перформативное, а не символическое понимание искусства.
Из этой концепции вытекает и понимание «социальной скульптуры» Бойса. Его знаменитая формула «каждый человек — художник» — не лозунг, а логическое следствие работы с материей. Если материал сам становится действием, то и любой человек, работающий с любым материалом (будь это жир, дерево, слово или политический институт), уже участвует в искусстве. Социальная скульптура — это не новая теория, а практика: организация за прямую демократию, Свободный международный университет, 7000 дубов в Касселе. Бойс не рассказывал о равенстве в искусстве — он создавал институции, где это равенство работало на практике.
Таким образом, концепция исследования связывает три уровня: материальный (физические свойства жира, войлока, мёда), мифологический (крымская легенда о спасении) и социальный (переход от индивидуального перформанса к коллективному действию). Без первого не работает второй, без второго третий превращается в абстрактную политическую декларацию. Бойс силён именно тем, что его утопия укоренена в самой грубой, низменной, телесной материи.
Искусство Бойса — это не символическая система, а материальный ритуал исцеления. Зритель не интерпретирует — он проживает. Миф не объясняется — он совершается через вещество.
Кто такой Йозеф Бойс? (1921–1986)
Joseph Beuys. Galerie Heinz Holtmann.
Немецкий художник, один из главных авторов второй половины XX века. Участник Второй мировой войны (лётчик Люфтваффе). После войны создал новый язык искусства: жир, войлок, мёд, акции с животными. Ввёл понятия «социальная скульптура» и «расширенное понятие искусства». Сознательно мифологизировал свою биографию. Его главный вопрос: как искусство может лечить травмы человека и общества?
Гипотеза
В акциях Йозефа Бойса материя не служит знаком мифа, а сама становится его телом. Крымская легенда о спасении жиром и войлоком не требует перевода в символы — она действует буквально: через тепло, давление, фактуру и время разложения. Зритель оказывается не перед текстом, который нужно расшифровать, а перед веществом, которое нужно пережить.
Цель исследования
Доказать, что органические материалы в акциях Йозефа Бойса не иллюстрируют крымский миф, а материально его замещают, превращая зрителя из наблюдателя в соучастника ритуала. Визуализировать механизм, в котором физические свойства этих веществ порождают мифологическое действие и ведут к социальной скульптуре.
Крымский миф
В марте 1944 года Бойс, стрелок-радист Люфтваффе, был сбит над Крымом. Он выжил. Это факт. Дальнейшее — миф, который художник выстраивал десятилетиями.
Junkers Ju 87D-5. Модель самолета, на котором Йозеф Бойс потерпел крушение в районе Фрайфельда (Крым) 16 марта 1944 года.
По версии Бойса (с 1970-х), его нашли татары-кочевники. Они обмазали тело лётчика жиром и завернули в войлок. Так жир и войлок вошли в искусство Бойса как знаки спасения. Миф о татарах — ритуал перерождения. Бойс символически убивает в себе нацистское прошлое и рождается как художник-целитель. Жир и войлок становятся не просто материалами, а знаками архаичного сакрального знания.
Фото традиционной юрты из войлока.
Войлок у кочевников — архетип дома, защиты, материнской утробы. Жир — субстанция жизненной силы. Бойс присваивает это антропологическое знание, перенося в контекст западного искусства. Материал становится носителем мифа. Крымский миф закрепляет за жиром и войлоком значения: спасение, тепло, изоляция, архаика. Дальше эти значения будут развёрнуты в каждой крупной работе. Концепция работает: материал замещает миф.
Жир — FETT
«Жир текуч. Если вы меняете его температуру, вы меняете его характер».
Жир — аморфная, хаотичная субстанция. Для Бойса — модель незавершённого состояния и энтропии.
Fat chair (1964; Germany) by Joseph Beuys.
«Стул с жиром» Бойса — материальная метафора исцеления Германии. Стул (холодный разум, власть) атакован клином жира (хаос, тепло, жизнь). Жир не разрушает стул, а «размягчает» его структуру. Бойс говорит: рационализм привёл к Освенциму. Исцеление — через тёплую телесную материю. Зритель должен не понимать, а чувствовать телом.
Жир портится?
Бойс использует маргарин, который со временем темнеет, впитывает пыль, пахнет. Скульптура живёт, стареет и умирает. Вызов классическому искусству как «вечной ценности». Временность материала — его достоинство. Материал не иллюстрирует смерть — он умирает сам.
«Жирный угол», Йозеф Бойс, 1968.
Угол, который Бойс много лет заливал жиром. Слой до 10 см. Уже не инсталляция, а процесс жизни. После смерти Бойса угол вырезали и поместили в музей. Искусство врастает в быт, а быт становится искусством.
Жир — пластичность мышления. Если сознание застыло — мир погибает. Жир топит айсберги холода. Он символ революции не политической, а духовной — способности меняться. Концепция подтверждается: материал сам стал мифом трансформации.
Войлок — FILZ
Если жир — хаос, то войлок — спасение от хаоса. Держит тепло, изолирует от холода. Физически — теплоизолятор. Метафорически — защита от агрессии. Бойс называл войлок «духовным изолятором».
Felt Suit (1970)
Костюм, который нельзя носить. Он велик, неудобен, изолирует от мира.
«Это дом, пещера, изолирующая человека. И символ изоляции в наше время».
Felt Suit 1970 (photographed after moth damage, 1989).
Акция с мёртвой мышью (1970)
Бойс и Терри Фокс в войлочных костюмах, на полу мёртвая мышь. Войлок — изоляция не только от холода, но и от ужаса реальности. Мёртвая мышь — знак беззащитной жизни.
Fox and Beuys preparing the action in the afternoon on Nov. 24th, 1970.
Сани (Sled)
«Сани» (нем. Schlitten). 1969.
Сани — средство передвижения по снегу. Войлок — одеяло. Фонарик — последняя искра. Жир — энергия. Бойс называл это «аварийным набором для выживания современного человека». Набор материальных предметов замещает миф спасения.
Coyote: прибытие (1974)
Бойс отказывается ступать на американскую землю. Его в войлоке везут из самолёта в скорой помощи прямо в галерею. Войлок — защита от «холодной» Америки, капитализма и войны во Вьетнаме.
Инсталляция Йозефа Бойса с участием койота называется «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня» (англ. Coyote: I Love America and America Loves Me).
Три дня, восемь часов в день. Бойс в клетке с диким койотом. Койот рвёт войлок, Бойс успокаивает. К концу — диалог. Койот — символ Америки, которую колонизаторы пытались уничтожить. Войлок — европейская защита, которая должна быть разрушена для диалога. Акция была попыткой духовного исцеления, диалога и примирения с животным-тотемом, через которого можно было «исцелить» травмы страны. Войлок не защищает — он становится мостом.
Военный подтекст
Немецкие солдаты в сталинградском «котле».
Войлок — память о поражении. Войлочные стельки, утеплители, маскировка. Защита, которая не спасла. Войлок несёт следы военной травмы.
Рояль в войлоке (1966)
«Однородное уплотнение для концертного рояля» (нем. Homogene Infiltration für Konzertflügel, англ. Homogeneous Infiltration for Grand Piano), 1966 год.
Рояль — символ высокой культуры. Замотанный в войлок, он немеет. Бойс «затыкает рот» классике, которая не смогла предотвратить катастрофу. Новое искусство — молчаливое. Войлок замещает культурный миф материальным жестом.
Войлок — о границах, необходимых для выживания. Но в отличие от бетона, войлок дышит. Не отгораживание, а дистанция для контакта. Войлок материально производит миф изоляции и защиты.
Мёд, воск, кровь
Жир и войлок — не всё. Мёд, воск, кровь расширяют язык. Каждый материал — свою температуру, свою память. Вместе — система целительных субстанций.
How to Explain… начало (1965)
Галерея Шмела, Дюссельдорф. Бойс заперт с мёртвым зайцем. Голова в меду и золотой фольге. Три часа шепчет зайцу об искусстве. Зрители смотрят через окно.
О чём шептать мёртвому зайцу?
Бойс объяснял: «Для меня Заяц — это символ воскрешения, которое заяц действительно воплощает в жизнь — то, что человек может сделать только в воображении. Он зарывается, строя себе дом в земле. Так он возрождается в земле: только это важно. Так мне кажется. Мед на моей голове, конечно, имеет отношение к мысли. Хотя у людей нет возможности производить мед, у них есть способность думать, генерировать идеи. Поэтому затхлый и болезненный характер мысли снова оживает. Мед, несомненно, живая субстанция, человеческие мысли тоже могут стать живыми. С другой стороны, интеллектуализация может быть смертельно опасна для мысли: в политике или в академических кругах можно заболтать свои мысли до смерти».
«Как объяснить картины мёртвому зайцу» (нем. Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt).
Королева пчел (Матка)
Joseph Beuys queen bee action 1960.
В художественной вселенной Йозефа Бойса пчела и её королева (матка) — это символ идеального социального устройства, коллективного разума, духовного тепла и трансформации хаоса в порядок. Заяц, койот, пчела — не символы, а партнёры. Бойс вступает с ними в диалог через материал и ритуал. Животные обладают знанием, которое человек утратил. Концепция работает: материал соединяет человека и нечеловеческое.
Социальная скульптура
Искусство не ограничивается музеем. Главная концепция Бойса. Он утверждал, что «каждый человек — художник». Социальная скульптура — формирование общества как произведения искусства. Материалы здесь не глина, а люди и институции.
Free International University (1973)
«Лекция в рамках Free International University, Дюссельдорф, 1974. Фото: Уте Клопхаус.»
1973 год. Свободный международный университет. Вход для всех. Знание текуче как жир. Без зданий, без дипломов. Творчество — основа обучения. Бесшовный войлок и текучий жир как модель университета без границ.
7000 Eichen / начало (1982)
Documenta 7, 1982. Бойс выкладывает 7000 базальтовых камней. Условие: посади дуб — забери камень. Процесс — 5 лет. Последний камень убран в 1987, после смерти Бойса. Город как социальная скульптура.
7000 дубов: символика
«7000 дубов», Йозеф Бойс
Базальт — застывшая лава, окаменевший хаос, «мёртвый жир». Дуб — живое, растущее. Их соединение возвращает городу душу. Каждый посадивший — соавтор. Концепция подтверждается: материал замещает миф об исцелении города.
Политическая карьера: Die Grünen
Плакат предвыборной кампании «зелёных» (1979).
1980 год. Бойс баллотируется в Европарламент от партии зелёных. Программа: «Все должны стать художниками». Избран в 1983. В парламенте — в фетровой шляпе. Социальная скульптура как прямая политика.
Наследие социальной скульптуры
Социальная скульптура жива. Каждый, кто сажает дерево, организует мастерскую, превращает быт в искусство — продолжает Бойса. Материал здесь не глина и краска, а люди, институции, энергия. Концепция Бойса стала реальностью.
Йозеф Бойс, «7000 дубов», проект 1982 года, Кассель, Германия.
Путь Бойса: жир (телесность); войлок (изоляция); мёд (мысль); дуб (действие). Концепция подтверждена: материал не иллюстрирует миф — он сам становится мифом и ведёт к социальной скульптуре.
Ответ Бойса критикам
«Я не пророк. Я просто напоминаю о том, что люди забыли: мы — часть природы. Жир, войлок, мёд — язык, на котором тело говорит с телом. Называйте это шарлатанством. Тогда назовите шарлатанством всю историю искусства»
Заключение
Гипотеза подтверждена: жир и войлок в акциях Бойса не иллюстрируют миф, а материально его замещают. Зритель не понимает, а проживает историю спасения и травмы через температуру жира и сопротивление войлока.
Материя не умерла — она живёт и дышит. В этом главная сила искусства Бойса: материал становится вечным мифом.
«Бойс» (Beuys) — немецкий документальный фильм 2017 года.
В эпоху нейросетей и цифровой стерильности, возвращение к жиру и земле — радикальное заявление. Бойс учит: искусство не должно быть красивым. Оно должно быть телесным, честным, пахнущим. Органика как протест против безжизненного совершенства.
Бойс-шаман: не маскируется, а исцеляет через органические вещества. Работает не с символами, а с телом и материей. Германия после войны нуждалась в целителе — он им стал.
Tate Modern — https://www.tate.org.uk/art/artists/joseph-beuys-747
