Малевич и Кандинский: взгляд на беспредметное искусство

Рубрикация:

Концепция Раздел 1 – Путь к абстракции Глава 1. Первые этапы творческой деятельности. Предпосылки, эксперименты. Глава 2. Переход к абстракционизму. Глава 3. Эволюция форм. Заключение

Русский Авангард - революционный этап в мировой истории живописи. Он характеризуется поиском принципиально новых способов выражения, отказом от подражания натуре, он радикально меняет роль искусства и оказывает влияние на мировосприятие современников. Одним из направлений Авангарда является абстракционизм – течение, отразившее образ мыслей человека новой эпохи. Появление его было не просто закономерным, но неизбежным. И абстракционизм стал действительно новым, необычайным языком в искусстве. Казимир Малевич, ставший основоположником супрематизма и Василий Кандинский, создатель теории духовной абстракции — два художника, чьи идеи легли в основу развития абстрактного искусства, две ведущие фигуры Авангарда. Несмотря на общую цель — освобождение искусства от подражания натуре — их подходы существенно различаются по философскому содержанию и живописному языку. Цель моего исследования – на основе визуальных и текстовых материалов провести сравнительный анализ творческих подходов Казимира Малевича и Василия Кандинского.

Рубрикация исследования организована по принципу поэтапного раскрытия творческого пути Малевича и Кандинского. В работе исследуется и сравнивается эволюция художественных методов обоих художников, начиная с ранних этапов их творчества и заканчивая полноценно свершившимся переходом к абстракционизму. Также в исследовании акцент сделан на взаимосвязи идей Малевича и Кандинского в контексте авангардного движения, рассматриваются схожие стороны и отличительные черты творчества художников.

Чтобы подвергнуть основательному анализу творчество художников, в исследовании помимо научных работ других авторов рассматриваются теоретико-философские трактаты самих художников, посвященные размышлениям об искусстве: «Точка и линия на плоскости» Кандинского (1926 год) и «Черный квадрат. Мир как беспредметность» Малевича (1922 год). В этих работах анализируется абстракционизм, его возможности, задачи, его философия, ведется рассуждение о будущем искусства и об обреченности неуместного в современных реалиях метода академизма. Эти источники будут проанализированы по принципу последовательного сравнения материалов, с целью выявления и структурирования ключевых идей и тезисов, общих и различных для творчества обоих художников. В качестве визуального материала были подобраны работы Казимира Севериновича Малевича и Василия Васильевича Кандинского, первопроходцев абстракционизма. На многообразии работ прослеживается эволюция живописного метода и путь каждого из художников к беспредметному.

В начале XX века, как известно, произошел бум крестьянского искусства. Художники обращались к нему, разносторонне изучая, как явление, и применяли в своем творчестве его принципы. Например, некоторые из участников творческого объединения «Бубновый Валет» использовали в своих работах стилизацию под лубок. На самых ранних этапах своего творчества Казимир Малевич также был увлечён искусством, составляющим неотъемлемую часть крестьянской жизни — иконописью. Иконы привлекли тогда еще юного художника, поскольку производили целостное, глубокое, эмоциональное впечатление. Иконописцы умело пренебрегали правильной перспективой и анатомией, а их работы не теряли, а, наоборот, приобретали в выразительности.

Малевич не берет из иконописной традиции лица и фигуры людей, что мы можем видеть на примере работы «Женщины собирают цветы» — его интересует передача некого благоговейного состояния, тонкого ощущения легкого и божественного, свойственная изображениям старых мастеров. Принадлежащие данному периоду работы Малевича обладают очень мягкой гаммой, гармоничной композицией, они наполнены светом.

Василий Кандинский начинает писать, используя техники импрессионизма, что можно видеть на примере работы «Старый город II», 1902.

Его импрессионистический период длится несколько лет, после чего претерпевает ряд изменений. Постепенно мазки становятся более плотными, легкость и мимолетность уходят, а цветовые массы становятся важным, подавляющим элементом работ. В этот момент свершается переход к экспрессионизму. Картина «Синяя гора» 1908 г. построена на композиционном соотношении масс, которое можно представить в виде нескольких локальных пятен, сделав визуальный конспект — в таком случае картина не утратит заложенного, останется понятной для восприятия.

Представить в таком виде картины ранних периодов художника не всегда будет возможным. Например, посмотрим на «Водопад». Здесь нет сильных тоновых или цветовых контрастов, а также почти нет крупных локальных заливок, присутствующих в «Синей горе».

Долгий период экспрессионизма Кандинского постепенно видоизменяется и перетекает в абстракционизм в 1909х-1910х годах. В это время Кандинский пишет чувственные, пульсирующие работы, утрачивающие все более и более рисунок, формы. Пространство в работах перестает быть единым. Цветовые массы и их движение берут верх над сюжетом. Этот переход можно проследить, сравнив две работы — «Мюнхенский Швабинг с церковью Св. Урсулы», 1908 г. и «Мурнау с церковью», 1910 г.

Сюжеты картин очень схожи. Гамма также практически не различатся, яркие чистые цвета были присущи художнику на протяжении всего творчества. Однако ощущения, создаваемые картинами, различаются. В «Мурнау с церковью, 1910» Кандинскому удается избавиться от определенности, дать работе свободу, неясность, которые некогда поразили его в «Стогах» Моне. Эта работа начинает вибрировать, действовать на зрителя иначе, чем предшествовавшие ей. В тот же год Василий Кандинский создает, как считается, первую в мире абстракцию.

Малевич же осуществляет переход к абстракции другим путем. Он пробует большое количество стилей и техник, иногда совершенно различных между собой, в отличие от Кандинского, чьи творческие периоды были более последовательными и созвучными.