Малевич и Кандинский: взгляд на беспредметное искусство двух ведущих фигур авангарда
Рубрикация:
Концепция Раздел 1 — Путь к абстракции Глава 1. Первые этапы творческой деятельности. Предпосылки, эксперименты. Глава 2. Переход к абстракционизму. Глава 3. Эволюция форм. Заключение
Концепция
Русский Авангард — революционный этап в мировой истории живописи. Он характеризуется поиском принципиально новых способов выражения, отказом от подражания натуре, он радикально меняет роль искусства и оказывает влияние на мировосприятие современников. Одним из направлений Авангарда является абстракционизм — течение, отразившее образ мыслей человека новой эпохи. Появление его было не просто закономерным, но неизбежным. И абстракционизм стал действительно новым, необычайным языком в искусстве. Казимир Малевич, ставший основоположником супрематизма и Василий Кандинский, создатель теории духовной абстракции — два художника, чьи идеи легли в основу развития абстрактного искусства, две ведущие фигуры Авангарда. Несмотря на общую цель — освобождение искусства от подражания натуре — их подходы существенно различаются по философскому содержанию и живописному языку. Цель моего исследования — на основе визуальных и текстовых материалов провести сравнительный анализ творческих подходов Казимира Малевича и Василия Кандинского.
Рубрикация исследования организована по принципу поэтапного раскрытия творческого пути Малевича и Кандинского. В работе исследуется и сравнивается эволюция художественных методов обоих художников, начиная с ранних этапов их творчества и заканчивая полноценно свершившимся переходом к абстракционизму. Также в исследовании акцент сделан на взаимосвязи идей Малевича и Кандинского в контексте авангардного движения, рассматриваются схожие стороны и отличительные черты творчества художников.
Чтобы подвергнуть основательному анализу творчество художников, в исследовании помимо научных работ других авторов рассматриваются теоретико-философские трактаты самих художников, посвященные размышлениям об искусстве: «Точка и линия на плоскости» Кандинского (1926 год) и «Черный квадрат. Мир как беспредметность» Малевича (1922 год). В этих работах анализируется абстракционизм, его возможности, задачи, его философия, ведется рассуждение о будущем искусства и об обреченности неуместного в современных реалиях метода академизма. Эти источники будут проанализированы по принципу последовательного сравнения материалов, с целью выявления и структурирования ключевых идей и тезисов, общих и различных для творчества обоих художников. В качестве визуального материала были подобраны работы Казимира Севериновича Малевича и Василия Васильевича Кандинского, первопроходцев абстракционизма. На многообразии работ прослеживается эволюция живописного метода и путь каждого из художников к беспредметному.
Раздел 1 — Путь к абстракции
Глава 1. Первые этапы творческой деятельности. Предпосылки, эксперименты.
В начале XX века, как известно, произошел бум крестьянского искусства. Художники обращались к нему, разносторонне изучая, как явление, и применяли в своем творчестве его принципы. Например, некоторые из участников творческого объединения «Бубновый Валет» использовали в своих работах стилизацию под лубок. На самых ранних этапах своего творчества Казимир Малевич также был увлечён искусством, составляющим неотъемлемую часть крестьянской жизни — иконописью. Иконы привлекли тогда еще юного художника, поскольку производили целостное, глубокое, эмоциональное впечатление. Иконописцы умело пренебрегали правильной перспективой и анатомией, а их работы не теряли, а, наоборот, приобретали в выразительности.
Казимир Малевич впоследствии возвращается к образу и символу иконы в своем творчестве. Так, на знаменитой выставке «0,10» мы можем видеть, как художник помещает свою работу «Черный квадрат» в угол экспозиции, имитирующий красный угол, тем самым заявляя о рождении новой иконы. Но это произойдет позже. На ранних же этапах Малевич изучает икону как художественное произведение, задумывается о ее композиционных и технических принципах. Так, в этот период он пишет несколько работ, подражающих русской иконописи, например — «Торжество неба» 1907 г.
Малевич не берет из иконописной традиции лица и фигуры людей, что мы можем видеть на примере работы «Женщины собирают цветы» — его интересует передача некого благоговейного состояния, тонкого ощущения легкого и божественного, свойственная изображениям старых мастеров. Принадлежащие данному периоду работы Малевича обладают очень мягкой гаммой, гармоничной композицией, они наполнены светом.
Казимир Малевич «Женщины собирают цветы» 1908
Творческий путь Василия Кандинского начинался иначе — на художника остро повлиял европейский импрессионизм. Большое впечатление на него произвела работа Клода Моне «Стога сена», увиденная на выставке 1895 года в Москве.
Кандинский писал об этом позже: «И вот сразу я увидел в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это — стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезывается в память и вдруг неожиданно так и встанет перед глазами до мельчайших подробностей. <…> Но глубоко под сознанием был дискредитирован предмет как необходимый элемент картины».
Василий Кандинский начинает писать, используя техники импрессионизма, что можно видеть на примере работы «Старый город II», 1902.
Василий Кандинский «Старый город II» (1902)
Его импрессионистический период длится несколько лет, после чего претерпевает ряд изменений. Постепенно мазки становятся более плотными, легкость и мимолетность уходят, а цветовые массы становятся важным, подавляющим элементом работ. В этот момент свершается переход к экспрессионизму. Картина «Синяя гора» 1908 г. построена на композиционном соотношении масс, которое можно представить в виде нескольких локальных пятен, сделав визуальный конспект — в таком случае картина не утратит заложенного, останется понятной для восприятия.
Василий Кандинский «Синяя гора» (1908)
Представить в таком виде картины ранних периодов художника не всегда будет возможным. Например, посмотрим на «Водопад». Здесь нет сильных тоновых или цветовых контрастов, а также почти нет крупных локальных заливок, присутствующих в «Синей горе».
Василий Кандинский «Водопад» (1900)
Таким образом, Малевич и Кандинский на ранних этапах творчества находят в течениях прошлого нечто несоответствующее натуре, непривычное, нечто, являющееся предпосылкой или предчувствием. Применяя находки в своих творческих эксперементах, художники нащупывают дальнейший путь.
Глава 2. Переход к абстракцианизму.
Долгий период экспрессионизма Кандинского постепенно видоизменяется и перетекает в абстракционизм в 1909х-1910х годах. В это время Кандинский пишет чувственные, пульсирующие работы, утрачивающие все более и более рисунок, формы. Пространство в работах перестает быть единым. Цветовые массы и их движение берут верх над сюжетом. Этот переход можно проследить, сравнив две работы — «Мюнхенский Швабинг с церковью Св. Урсулы», 1908 г. и «Мурнау с церковью», 1910 г.
Василий Кандинский «Мюнхенский Швабинг с церковью Св. Урсулы» (1908); «Мурнау с церковью» (1910)
Сюжеты картин очень схожи. Гамма также практически не различатся, яркие чистые цвета были присущи художнику на протяжении всего творчества. Однако ощущения, создаваемые картинами, различаются. В «Мурнау с церковью, 1910» Кандинскому удается избавиться от определенности, дать работе свободу, неясность, которые некогда поразили его в «Стогах» Моне. Эта работа начинает вибрировать, действовать на зрителя иначе, чем предшествовавшие ей. В тот же год Василий Кандинский создает, как считается, первую в мире абстракцию.
Василий Кандинский Без названия, Первая абстрактная акварель (1910)
Малевич же осуществляет переход к абстракции другим путем. Он пробует большое количество стилей и техник, иногда совершенно различных между собой, в отличие от Кандинского, чьи творческие периоды были более последовательными и созвучными.
Казимир Малевич «Дуб и дриады» (1908)
Казимир Малевич «Отдых» (Общество в цилиндрах) (1908)
Казимир Малевич «Пейзаж с желтым домом"/ «Зимний пейзаж» (около 1906)
Используя и изучая эти техники, он движется от одной к другой, модернизируя их, превнося в них что-то новое и синтезируя между собой. Пройдя все этапы и накопив невероятное количество опыта непосредственных художественных исследований, Малевич подходит к рубежной точке перед переходом к беспредметному искусству и созданием супрематизма — к кубофутуризму. Работая в рамках кубизма с формой, ее структурой, Малевич постепенно доводит рисунок до простейшей геометрии.
Казимир Малевич «Точильщик» (1912)
Таким образом, можно сказать, что Кандинский переходит к абстракции через освобождение изображения от формы, а Малевич — через упрощение форм и сведения к некоторым базовым единицам — геометрическим фигурам.
Глава 3. Эволюция форм.
Оба художника в результате поисков приходят к плоскостной абстракции. В первых беспредметных работах прослеживается влияние предыдущих этапов творчества: абстракции Малевича строго геометричны, тогда как Кандинский создает чувственные живописные композиции, в которых присутствует неясность контуров и пятен. Такими являются его акварельные абстракции.
Василий Кандинский «Импровизация 27» (1912)
В работах авторов имеются и похожие формы. Начальные этапы супрематизма Малевича и период Баухауса Кандинского имеют больше всего общих черт: это ритм, простые геометрические формы, как составные элементы, использование прямых линий, а также некоторая сдержанность, структурность в построении композиции.
Василий кандинский «Двое и т. д.»
Василий Кандинский «Двое и т. д.» (фрагмент) Казимир Малевич"Женский торс» (1928-1929)
Казимир Малевич «Супрематизм» (supremus № 56) (1916); Василий Кандинский «Композиция № 8»
Стоит отметить, что важным отличием между абстрактными работами творцов является разница в цветовой палитре. После перехода к супрематизму Малевич ограничил количество используемых цветов до основных: чаще всего это белый, черный, красный, зеленый, синий, желтый. Кандинский же продолжает использовать большой диапазон оттенков, как и в предыдущие годы.
Василий Кандинский «Квадраты с концентрическими кругами» Цветной эскиз. (1913)
Василий Кандинский «Композиция VII» (1913)
Казимир Малевич «Супрематическая композиция» (1916)
Поздние периоды творчества художников расходятся, в них не много общего с изобразительной стороны, но присутствует объединяющий аспект — это ощущение, которое вызывают работы. Они показывают пустоту, показывают космос. Художники через них делают шаг к изображению вечного пространства, в этих работах сконцентрирован мир. В этот момент творчество художников становится более философским, чем когда-либо.
«Белое — это Ничто, которое юно, или, еще точнее — это Ничто доначальное, до рождения сущее. Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода.» — В. В. Кандинский
Казимир Малевич «Белое на белом» (1918); Василий Кандинский «Звёзды» (1938)
Заключение
В ходе изучения пути к абстракции было показано, что этот процесс не был мгновенным, а представлял собой сложную эволюцию, включающую в себя немало экспериментов и этапов. Искусство всегда неизбежно связано со временем. И если время меняется, методы прошлого в искусстве более не могут быть уместными. Они не будут нести в себе того содержания, что несли в свое время, и не смогут выразить новое, требующее уже другого языка. «Следуя старому эстетическому действу, искусство не участвует в строительстве сегодняшнего мира» — пишет К. С. Малевич.
Малевич говорит также о том, что природа создала человека как орудие, через которое появляется новый мир. Как и строительство, инженерия, изобретательство, искусство строит этот мир будущего, идет бок о бок с новыми идеями, порождая их и реализовывая.
Ларичева Анна Творчество Василия Кандинского // 21.03.2023 URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/s9br14ncc1-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo (дата обращения: 05.05.2025).
Русский импрессионизм. Влияние импрессионизма на русских авангардистов https://levelvan.ru/pcontent/russian-impressionism-1/vliyanie-na-avangardistov
Ж. Нере. «Казимир Малевич и супрематизм» https://k-malevich.ru/library/kazimir-malevich-i-suprematizm1.html
Занозин А. С. Жизнь и творческий метод Казимира Малевича // 2014 URL: https://studfile.net/preview/2384275/ (дата обращения: 29.04.2025).
