Архетип Manic Pixie Dream Girl (MPDG) («маниакальная девушка-мечта») — это образ эксцентричной героини, которая чаще всего появляется в жизни главного героя, помогает ему преодолеть кризис, преобрести новый смысл жизни. Чаще всего её появление — завязка сюжета, а драматическое развитие отношений главного героя и MPDG становится кульминацией фильма.
Термин был введён американским кинокритиком Нейтаном Рейбином в 2007 году в рецензии на фильм «Элизабеттаун» Кэмерона Кроу (2005). По сюжету Клэр (Кирстен Данст) помогает главному герою Дрю (Орландо Блум) пережить смерть отца и потерю работы. Рейбин написал, что героини, подобные Клэр, живут только в воображении сценаристов и режиссёров, а нужны для того, чтобы изменить главного героя и вернуть ему радость жизни. Однако прообраз MPDG можно найти и в более ранних экранизациях, например, в образе Сьюзан, взбалмошной и дерзкой героини Кэтрин Хепберн в фильме 1938 года «Воспитание крошки».
Героини архетипа MPDG отличаются необычными интересами, жизнерадостным и свободолюбивым характером, своей непосредственностью и спонтанностью и, конечно, уникальной внешностью и стилем. Героиня выделяется ярким образом, необычной одеждой, цветом волос или другими броскими деталями.
Исследование посвящено анализу стиля Manic Pixie Drean Girl в кинематографе XXI века. В работе разбираются визуальные образы культовых героинь кино, модные коды, цветовые палитры и отсылки к разным эпохам, сформировавшим этот архетип.
Оглавление.
1. Концепция 2. Рамона Флаверс («Скотт Пилигримм против всех» 2010) 3. Саммер («500 дней лета» 2009) 4. Аляска Янг («В поисках Аляски» 2019) 5. Амели Пулен («Амели» 2001) 6. Клементина Кручински («Вечное сияние чистого разума 2004») 7. Обобщение. Вывод 8. Список источников
«Are you real?…» (из фильма «Скотт Пилигримм против всех» 2010)
журнал FRUiTS
FRUiTS — японский ежемесячный журнал уличной моды, который выходил с 1997 по 2017 год. Он стал культовым изданием, документировавшим уникальные стилистические эксперименты молодёжи токийского района Харадзюку. Основатель журнала — фотограф Шоичи Аоки.
Журнал FRUiTS оказал значительное влияние на моду 2000-х годов, став ключевым документом уличной модной культуры района Харадзюку в Токио. Его работы помогли популяризировать самобытный стиль японской молодёжи и сформировать глобальное восприятие «уличной моды».
Neon hair & Artificaiality (искусственность): В журнале FRUiTS цвет волос был одним из главных способов заявить о себе в серой толпе Токио. Рамона меняет цвет волос «раз в полторы недели» — это прямая отсылка к динамичности японской уличной моды, где тренд жил одну-две недели.
Messenger bag (сумка через плечо): Рамона работает курьером. В контексте FRUiTS сумки часто были неотъемлемой частью образа. Сумка Рамоны — важная часть её образа, она становится не просто предметом, а «подпространством» (аксессуар становится частью её магической силы)
примеры cyberpunk эстетики
Cyberpunk — это стилистическое направление, основанное на эстетике фантастических произведений, компьютерных игр и представлений о мире будущего. Киберпанковская мода сочетает футуристические элементы с уличной культурой. Характерные черты: использование высокотехнологичных материалов, асимметричные формы, яркие неоновые акценты, металлические детали, аксессуары вроде масок, очков с необычным дизайном. Некоторые черты прослеживаются в стиле Рамоны
Cyber-Punk Accessories: Очки гогглы на её голове, чокеры и массивная обувь — это элементы стиля cyberpunk (который также был популярен на страницах журнала FRUiTS). Это мода, вдохновленная видеоиграми (что идеально подходит фильму, который сам построен как игра)
Визуальный образ Рамоны Флаверс — это манифест стиля «cyberpunk», где агрессивная неоновая палитра и эстетика журнала «FRUiTS» выделяют её как чужеродный, почти «игровой» объект в серой реальности главного героя. Её внешний вид способствует закреплению архетипа: Рамона — визуальный раздражитель, который своим гипер-ярким образом разрушает статику жизни главного героя, вынуждая выйти из зоны комфорта.
(«500 дней лета» 2009)
Саммер — яркий пример того, как ностальгия и цвет могут быть использованы в создании образа «недосягаемой мечты». Если, например, Рамона Флаверс — это агрессивное настоящее, то Саммер — это идеализированное прошлое. Художник по костюмам Лаура Джин Шэннон создала правило: синий цвет в кадре принадлежит только Саммер. Все остальные персонажи и декорации выдержаны в теплой гамме. Зачем это нужно? Синий цвет символизирует чистоту, но в то же время холод и ускользающую натуру. Этот прием превращает Саммер в визуальный магнит для зрителя и для главного героя Тома.
журнал Ingenue
Ingénue-мода 1960-х годов — это эстетика, которая сочетает юношеское обаяние, невинность и элегантность. Она черпает вдохновение из романтических идеалов прошлых эпох и воплощает дух невинности, уязвимости и стремления к любви.
А-образные юбки с высокой талией, платья-трапеции, приталенные блузы без рукавов. Это мода начала 60х, когда стиль уже ушел от жестких корсетов, но ещё не стал «агрессивным». Такие детали как воротнички «Питер Пэн», банты на шее, принты в горошек и мелкий цветочек считываются как маркеры невинности и легкости
«Я ненавижу Саммер, ненавижу её кривые зубы, ненавижу её стрижку из 60-х <…>, НЕНАВИЖУ ЭТУ ПЕСНЮ!»
Анна Карина — датская и французская актриса театра и кино, кинорежиссер, сценаристка, певица
Патти Бойд и Джейн Эшер (и Пол Маккартни)
В фильме отдельное внимание уделяется стрижке Саммер, главный герой (Том) называет её «стрижкой из 60х, что снова отсылает нас на моду того времени. Выше представлены примеры известных личностей того времени с такой же, популярной в 50-60-х, стрижкой.
Визуальный образ Саммер Финн — это сконструированная ностальгия. Через использованные палитры синего и эстетики 1960-х дизайн создает образ «безопасной» и уютной, идеализированной женщины. Этот визуальный прием способствует закреплению архетипа MPDG, превращая героиню в живую открытку из прошлого.
(«В поисках Аляски» 2019)
Гранж — стиль одежды, зародившийся в конце 1980-х — начале 1990-х годов в США, в первую очередь в Сиэтле. Термин происходит от английского слова grunge, что означает «грязь» или «пыль». Это был протест против гламура 70-80х годов, небрежность, аутентичность.
Для визуального образа Аляски этот стиль выполняет несколько функций:
Маскировка уязвимости через небрежность: Внешний вид героини создает своего рода броню перед окружающими. Она будто говорит «Мне все равно как я выгляжу», что на самом деле лишь скрывает ее чувственность и глубину души.
Интеллектуальный бунт: В условиях частной школы (Пансион Калвер-Крик), где предполагается порядок, её стиль — это тихий бунт.
Гранж Аляски Янг — это сочетание грубого и нежного. Именно это и создает тот самый притягательный образ MPDG. Она доступна, но неуловима.
журнал THE FACE
The Face — британский журнал о музыке, моде и культуре, который издавался с 1980 по 2004 год, а в 2019 году был перезапущен. Основатель — Ник Логан, ранее работавший редактором NME и Smash Hits. Журнал стал культовым изданием, оказавшим значительное влияние на британскую и международную культуру. В 1990-е годы британский журнал The Face был одним из ключевых изданий, формировавших культурную повестку и повлиявших на развитие моды, музыки и молодёжной культуры. Издание одними из первых начали публиковать съемки в стиле «грязного реализма», сместив фокус в сторону гранж эстетики.
Аляска — будто воплощение разворота журнала The Face 90-х годов. Её красота не в ухоженности, а в ественности, граничащей с болезненностью.
примеры «bedhead» hair
макияж Вайноны Райдер для фотосессии в журнале THE FACE 1994
«Bedhead» hair (эффект только что проснувшийся девушки): В 90-х это был символ отказа от лака для волос и укладок 80-х. До сих пор небрежность волос является почти главной деталью любого гранж образа. Для Аляски это символ её спонтанности и непринужденности. Макияж: Черная подводка, осыпавшаяся будто от слез тушь подчеркивают глаза героини, придавая её образу трагичности.
Аляска Янг — это «гранж-версия» MPDG, чей стиль идеально отражает недосягаемость и загадочность архетипа. Её образ доказывает, что MPDG — это часто не сама женщина, а взгляд на нее со стороны главного героя (Майлз влюбляется в образ загадочной, яркой, непредсказуемой девушки, которая переворачивает его жизнь). Стиль 90-х здесь служит декорацией для трагедии, которую принимают за приключение.
(«Амели» 2001)
Хотя действие фильма происходит в 1997 году, режиссер Жан-Пьер Жёне намерено очистил Париж от современности, создав сказочную версию столицы Франции.
Визуальный Образ Амели, главной героини фильма, основан на ностальгии по Франции 1940-1950х годов.
Временные рамки (1940-1950е): Силуэты с подчеркнутыми плечами и талией, кардиганы, юбки миди чуть ниже колена, практичная обувь. В то время одежда была дефицитом (после второй мировой войны), поэтому ценились более простые и долговечные вещи.
Париж в 1940-1950-е
Кристиан Диор
Конечно, 1940-50е — это эпоха Кристиана Диор. Он оказал огромное влияние на моду 1950-х годов, став одним из ключевых фигур послевоенного периода. Его стиль New Look (представленный в 1947 году) определил эстетику десятилетия и возродил идею женственности в одежде после аскетичных военных лет. В 1950-е годы Диор продолжал развивать и совершенствовать свои идеи, вводя новые силуэты и подходы к крою.
Знаменитый принт «горошек» («Polka dot»), который часто присутствует в образах Амели.
От Диора Амели достались юбки, простота линий и акцент на талии, но в более повседневном варианте.
журнал Elle
Журнал Elle — французский еженедельный женский журнал о моде, красоте, досуге и здоровье, который начал издаваться в 1945 году. Его основательницей была Элен Гордон-Лазарев (также встречается написание Гордон-Лазарефф).
Элен Гордон-Лазарев стремилась сделать издание доступным для разной аудитории — от состоятельных женщин до простых работниц. Журнал освещал как кутюрные коллекции, так и линии прет-а-порте.
Особое внимание уделялось визуальному ряду: в Elle публиковалось много стильных фотографий и ярких иллюстраций. Профессиональных фотомоделей в 1940-х ещё не было, поэтому на съёмки приглашали обычных девушек.
Журнал оказал значительное влияние на моду в 1940–1950-х годах, став важным инструментом формирования модных трендов и отражения социокультурных изменений. Невозможно не заметить визуальных сходств между образом Амели и моделей со страниц Elle.
Луиза Брукс (англ. Louise Brooks; 14 ноября 1906 — 8 августа 1985) — американская танцовщица, модель и актриса немого кино, икона эпохи джаза.
Короткое каре с микро-челкой. Это прямая отсылка к 1920 м и 1950 м годам (стиль Луизы Брукс). Такая Прическа открывает лицо, делая акцент на огромных глазах героини, придает ей вид вечного ребенка.
Эстетика Франции 40-50х для Амели становится визуальной метафорой нежности и доброты. Стиль героини связывает её с эпохой, когда все казалось проще (со «старым добрым Парижем»), а человеческие чувства — искреннее. Ретро-эстетика изолирует мир Амели от реальности. В её Париже нет компьютеров, телефонов или глобализации. Сочетая винтажные силуэты Dior и старых журналов (например Elle) с повседневной жизнью Франции, фильм создает образ хрупкого борца за счастье, превращая повседневность в магический реализм.
Клементина Кручински («Вечное сияние чистого разума 2004»)
Стиль Клементины можно описать как спонтанный, яркий и постоянно трансформирующийся. Он сочетает в себе элементы винтажа, гранжа и немного бохо, создавая впечатление человека, который одевается не по правилам, а по настроению.
Постоянно меняющийся цвет волос: Это, безусловно, самая главная черта Клементины. Каждый цвет символизирует новое эмоциональное состояние (новое воспоминание).
Многослойность и смешение текстур: Она часто носит несколько слоев одежды — футболки под кардиганы, большие шарфы поверх курток, что создает ощущение комфорта, но в то же время легкой небрежности.
Винтажные и «поношенные» вещи: Ещё один значимый маркер стиля Клементины. Многие предметы её одежды выглядят так, будто были найдены на блошином рынке или в секонд хэнде. Это придает её образу непринуждённости и подлинности.
Отражение эмоциональной нестабильности и импульсивности: Постоянная смена цвета волос — самый очевидный пример (как у Рамоны Флаверс). Каждое изменение цвета символизирует новый этап её жизни и эмоциональное состояние.
иние волосы (начало отношений с Джоэллом, «период счастья»)
Оранжевые волосы (период разрыва, яркие эмоции, гнев)
Зелёные волосы (период после расставания, возвращение к себе)
Розовые (или красные) волосы (в конце фильма, новая встреча с Джоэллом. Нежность, новая надежда, мягкость)
Общие черты героинь:
- Визуальная изменчивость: Частая смена имиджа (цвета волос, стиля одежды), как метафора внутреннего поиска, эмоциональной динамики или бунтарства.
- Яркость и неординарнальность: Использование ярких цветов, необычных сочетаний и эклектики для выражения самобытности и нежелания быть «как все».
- Визуальные якоря: Определенные элементы стиля, которые становятся символами характера героини, создавая эмоциональную связь и запоминаемость образа.
Вывод: Все эти визуальные приемы работают на раскрытие архетипа Manic Pixie Dream Girl (MPDG), описывая эксцентричную, энергичную, казалось бы, беззаботную и необычно привлекательную девушку. Визуальный язык этих героинь не просто украшает картинку, он является мощным инструментом, который передает их внутренний мир и влияние на окружающих. Именно через продуманные визуальные решения героини становятся культовыми образами, чьи архетипы отпечатываются в культурной памяти.
https://www.ixbt.com/live/movie/manic-pixie-dream-girl-idealnyy-obraz-ili-fantaziya.html?ysclid=mox6i00ncx873634138 https://ru.wikipedia.org/wiki/Маниакальная_девушка-мечта https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0-%D0%BC%D0%B5%D1%87%D1%82%D0%B0 https://www.hercampus.com/school/nottingham/the-manic-pixie-dream-girl-phenomenon-in-film/ https://www.wikihow.com/Manic-Pixie-Dream-Girl-Meaning https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/ah2vxxty51-manic-pixie-dream-girl-kto-eto https://justtalks.ru/articles/life/svetskaya-jizn/obraz-manic-pixie-dream-girl-v-kino-s-2000-kh-do-2020-kh.html https://www.thesymbol.ru/fashion/vybor/fruits-kultovyy-zhurnal-kotoryy-otkryl-miru-bezumnyy-yaponskiy-stritstayl/ https://ru.wikipedia.org/wiki/500_%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0 https://media.2x2tv.ru/500-days-of-summer/?ysclid=mpdabe2q86592243408 https://en.wikipedia.org/wiki/1960s_in_fashion https://www.vogue.com/article/1960s-fashion-history-lesson https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92_%D0%BF%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%85_%D0%90%D0%BB%D1%8F%D1%81%D0%BA%D0%B8_(%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB) https://en.wikipedia.org/wiki/1990s_in_fashion https://www.marieclaire.ru/moda/pochemu-nam-tak-nravitsya-moda-90-kh/?ysclid=mpdaexzsq0847953520 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Face_(magazine) https://www.facethemagazine.com/ https://kak-eto-sdelano.livejournal.com/380315.html?ysclid=mpdahjpbfk106546161
