«Потребление и массовая культура в поп-арте и современном искусстве»
Как художники поп-арта и современного искусства используют образы массовой культуры и потребления для критики или переосмысления общества?
«Девушка с редиской» Марджори Страйдер 1963
Поп-арт это влиятельное направление в изобразительном искусстве 1950-1970-х годов.
В поп-арте возможность встретить образы знаменитостей на каждом шагу, из людей они превращаются в бренды. Поп-арт обращался к рекламе, продуктам, телевидению и прочим вещам массовой культуры. Это реакция на пафос после Второй мировой войны. Он рассказывал о внешнем и бытовом.
Тема потребления и массовой культуры в поп-арте и современном искусстве остается актуальной сегодня, поскольку визуальные стратегии, сформированные художниками второй половины ХХ века, продолжают определять способы функционирования образов в современной медиасреде.
После Второй мировой войны в США происходит стремительное развитие массовых коммуникаций: телевединее, печатной рекламы и коммерческой фотографии. Визуальный язык становиться ярким и повторяющимся и легко узнаваемым, что в последствии окажет значительное влияние на художественные практики поп-арта. Потребление начинает восприниматься как важный элемент повседневной культуры, а массовое производствто — как основа экономического роста. Это приводит к изменению отношения объектам повседневности, которые становятся частью визуальной культуры. Бренды во второй половине ХХ века становятся частью культурного кода общества. Логотипы, упаковки и рекламные изображения приобретают самостоятельную визуальную ценность и узнаваемость.
Энди Уорхол
«Поп-арт — это о том, что людям нравится» — Энди Уорхол.
«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхол 1962
В визуальном исследовании стиль поп-арт рассматривается как источник динамики, эмоциональности и визуальной выразительности. Его эстетика строится на сочетании насыщенной цветовой палитры, графичности и смелых композиционных решений. Использование ярких акцентов и узнаваемых символов помогает создавать сильный визуальный эффект и привлекать внимание зрителя.
«Диптих Мэрилин» Энди Уорхол 1962
«Элвис I и II» Энди Уорхол 1963
«Сто долларовых банкнот» (Лицо и изнанка) Энди Уорхол 1962
«Зеленые бутылки кока-колы» Энди Уорхол 1962
«Восемь Элвисов» Энди Уорхол 1963
«Большая порванная банка супа Кэмпбелл» (перечница) Энди Уорхол 1962
«Корова» Энди Уорхол 1966
«Зелёные бутылки кока-колы» Энди Уорхол 1962
Энди Уорхол смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Его работы, «ответ» общественному вкусу, которым привычны создаваемы годами искусство.
Поп-арт опирается на узнаваемость образа, но переосмысливает его через масштаб, повтор, цвет и композицию. Благодаря этому стиль остается актуальным и сегодня: он легко адаптируется к графическому дизайну, моде, рекламе и цифровой культуре, где визуальный шум, клиповость и борьба за внимание стали частью повседневности.
Джефф Кунс — это художник который продолжает традиции поп-арта, исследуя влияние массовой культуры, потребления и коммерции на современное общество. В своих работах Кунс обращается к образам игрушек, сувениров, рекламной эстетики и предметов повседневности, превращая их в масштабные художественные объекты.
Оранжевая собака из шариков Джефф Кунс 1990-е
Использование глянцевых поверхностей, ярких цветов, узнаваемых образов, является особенностью. Художественного метода Кунса. Его произведения одновременно привлекают зрителя своей внешней привлекательностью и вызывают дискуссию о границах между искусством, товаром и развлечением.
«Кролик» Джефф Кунс 1986 году
«Щенок» Джефф Кунс впервые появилась в 1992 году
Работы Кунса демонстрируют, как объекты потребления могут быть в статусе произведения искусства, показывая процессы коммерциализации. Художник стирает границу между элитарным искусством и массовой средой, превращая привычные предметы в символы современной эпохи.
Одной из ключевых особенностей творчества Джефри Кунса является обращение к эстетике китча. Под китчем понимаются визуальные образы и предметы, которые традиционно воспринимаются как чрезмерно декоративные и массовые. Кунс сознательно использует подобную эстетику, включая в свои работы игрушки, сувениры, надувные фигуры. Его произведения демонстрируют, как массовая культура превращает визуальные образы в объекты желания и потребления.
«Майкл Джексон и Бабблз» Джефф Кунс 1988
«Женщина в ванне» Джефф Кунс 1988
«Лобстер» Джефф Кунс 2012
«Халк Тубус» Джефф Кунс 2004 по 2014 годы (из серии Халк Элвис)
«Голубой бриллиант» Джеффа Кунса 2005
«Введение в банальность» Джефф Кунс 1988
Кит Харинг: искусство массовой коммуникации
Кит Харинг
Кит Харинг, художник который соединил уличную культуру, поп-арт и социальное высказывание в едином визуальном языке. Значительная часть его работ появлялась в общественных пространствах Нью Йорка — на стенах, рекламных щитах и в метро.
Кит Харинг метро Нью-Йорка
Работы Кита Харинга в метро Нью-Йорка, 1980-е
«Танцующая собака» Кит Харинг 1982
«Сияющий малыш» Кит Харинг 1990
Как можно было уже заметить по работам Кита Харинга, его визуальный стиль отличается простотой и узнаваемостью: контурные фигуры, активные линии, яркие цвета и повторяющиеся символы создают ощущение непрерывного движения и энергии. Несмотря на внешнюю простоту, его произведения затрагивают важные социальные проблемы — массовую культуры, насилие, зависимость, и эпидемию СПИДа.
Создание магазина Pop shop, где изображения художника переносились на одежду, плакаты и сувениры, демонстрируют стремление стереть границу между искусством повседневной жизнью. Таким образом Харинг не противо-поставляет искусство массовой культуре, а использует его механизмы для распространения собственных идей.
«Crack Is Wack» Кит Харинг 1986
Фреска Боуэри 1982
«Lucky Strike» Кит Харинг 1987
Творчество Энди уорхола, Джеффа Кунса и Кита Харинга, объединяет обращение к визуальному языку массовой культуры. Каждый из художников использует узнаваемые образы, связанные с потреблением, меди и популярной культурой, только интерпретируют их по разному. Их произведения демонстрируют, как искусство второй половин ХХ века постепенно сближаются рекламой, коммерцией и повседневной визуальной средой.
Несмотря на общую визуальную связь с массовой культурой, художественные стратегии авторов различаются! Энди Уорхол исследует тиражирование и культ потребления через повторяющиеся медиа образы. Джефф Кунс обращается к эстетике роскоши и китча, превращая объекты массовой культуры в дорогостоящие арт-объекты. Кит Харинг использует простой и графический язык как форму социальной и массовой коммуникации. Каждый художник по своему выявляет взаимодействие искусства и общества потребления.
Поп-арт позволяет взглянуть по новому на массовое потребление искусства, на его взаимосвязь с рекламой, телевидением и пропагандой в современном мире.
https://www.wikiart.org/ru/endi-uorkhol/all-works
!
filterName: all-paintings-chronologically, resultType: masonryРаботы Кита Харинга https://locals.md/2016/10-znachitelnyih-rabot-geniya-pop-arta-kita-haringa/
