Социальная реальность соткана из повторяющихся сценариев, бесчисленных паттернов поведения, незримых конструкций, которые определяют наше поведение — от повседневных ритуалов до экзистенциальных выборов. Пять выставок в четырёх городах — от Москвы до Владивостока — исследуют эту «грамматику» общества с разных углов зрения.
Они фиксируют момент, когда привычные паттерны обнажают абсурдность быта или же, напротив, показывают, как человек врастает в эти структуры, становясь элементом бездушного механизма. Через образы ночного города, метафоры леса взросления, иронию провинциальной театральности и гротескные типажи современности авторы задаются вопросом: где заканчивается социальная маска и начинается подлинное «Я»?
Галерея «Триумф» (Москва) 27.02.26 — 22.03.26
Слева: Evsti Bomse. «Окна», 2026. Холст, масло / Слева: Evsti Bomse. «Промах», 2025. Бумага, акварель, линер, темпера
©Галерея «Триумф»
В галерее развёрнут совместный проект двух участников объединения нижегородских уличных художников Bomse Crew, работающего не только в парадигме классического стрит-арта, но и на территории перформанса, живописи, скульптуры, фотографии и т. д.
Куратор разделяет художников на две экспозиционные площадки, сохраняя повествовательные пересечения и рифмы. Лейтмотив проекта — образ ночного города, в котором разворачиваются различные истории. Визуальность произведений авторов вдохновлена «пост-вандалистской» эстетикой и примитивизмом.
Линия Evsti Bomse — сублимация канонов уличного искусства и фотографии, приёмов старого кинематографа и, конечно же, творческой программы голландских мастеров XVI века, к примеру, Босха и Брейгеля. Для неё характерны детализация, массовые сцены, фрагментарность, ощущение ограниченности пространства. Большинство полотен Evsti Bomse — потенциальные формальные диалоги с художником-фотографом Андреасом Гурски. Немецкий мастер масштабной съемки, выпускник Дюссельдорфской школы, буквально «захватывает» в свой объектив сцены из жизни человечества с высоты птичьего полёта — так удобнее воспринимать всё здесь, сейчас и сразу. Evsti Bomse представлен многофигурными живописными полотнами и эффектными графическими листами — автор поднимает темы справедливости, общественных ролей и шире — тему установок жизни в городе.
Изобр. 1: Сёма Bomse. «Без названия» (фрагмент), 2025. Бумага, масло / Изобр. 2: Сёма Bomse. «Под присмотром», 2026. Холст, масло
©Галерея «Триумф»
Траектория практик Сёмы Bomse — штудии в живописи и графике, однако на выставке продемонстрированы и его первые работы с перформансом и видеоартом как видами художественного высказывания. Автор сочетает панк с наивом и ассоциативным мышлением, моделируя особые амбивалентные по настроению и эстетике образы. «Бывшие дети», как он называет своих персонажей, обнаруживают себя в сковывающих условиях — тесных пространствах, экзистенциальных лабиринтах. Созданное художником подобие дома — инсценировка путешествия по разным комнатам от «гостиной» и «кухни» в самые потаённые уголки личного уязвимого — в «спальню».
/ Куратор: Кристина Романова
ЦСИ «Винзавод» — Акцизный зал (Москва) 26.02.26 — 17.03.26
Виды экспозиции персональной выставки «Сквозь красный лес» Евгении Войнар в Акцизном зале ЦСИ «Винзавод»
©ЦСИ «Винзавод»
Современный живописец Евгения Войнар развивает длительный художественный проект «Внутренний лес». В сводчатом зале «Винзавода» в рамках программы «Винзавод.Эксперимент» публике представлен его фрагмент.
Художница превращает личную биографию в систему архетипических образов. Пространство проектируемого леса становится метафорической картой взросления: здесь каждый этап жизни обретает форму драматургического действа, где персонажи-дети проходят испытания в поисках справедливости. Мы видим обнажённые тела на снегу, скелеты и иные мортальные мотивы — символы предельной уязвимости и зыбкости бытия, через которые предстоит пройти и зрителю.
Экспозиция выстроена как путь от замысла к воплощению: погружение начинается с графических набросков и наслоений, чтобы затем привести к завершенным холстам. Это выставка-процесс, рассказ о создании воображаемой вселенной, где каждый элемент буквально дышит эмоциональным состоянием художницы. Зритель словно проходит сквозь лес вслед за автором, становясь свидетелем рождения целостного визуального мира.
/ Куратор: София Темникова
Jessica Gallery (Санкт-Петербург) 01.02.2026 — 19.04.2026
Виды экспозиции персональной выставки «Это появилось в комнате только в момент падения. До этого момента этого в комнате не было» Кирилла Савельева в Jessica Gallery
©СПб.Собака.ru; МТС Live
Своей первой персональной выставкой в Северной столице, созданной при участии воронежской галереи Х.Л.А.М., Кирилл Савельев исследует провинциальную (по словам куратора) жизнь через видеоарт и более чем пятьдесят фоторабот. В объективе оказывается абсурдная театральная постановка повседневности, в которой главный герой ведёт ожесточённую борьбу с бытом и взбунтовавшимся миром вещей. Персонажи суетливо выбирают себе место на подмостках, но художник фиксирует итог: поражение здесь терпят все.
Случайности, встроенные в системы, попадают в объектив художника, совершающего попытку их осмысления. Это история о том, как человек незаметно становится вещью среди прочих вещей, — безнадёжная и ироничная, где каждый кадр дышит атмосферой всеобщей обречённости.
/ Куратор: Алексей Масляев
Галерея БИЗОN (Казань) 05.02.2026 — 15.03.2026
Виды экспозиции персональной выставки «Механизм поглощения бессмысленности» Даниила Кудряшова
©Галерея «БИЗON»
Будучи новатором и чутким аналитиком социума, московский живописец Даниил Кудряшов превращает феномен российского абсурда в легитимную эстетическую категорию. Художник рассматривает пафос и китч как врождённые и подсознательные элементы массовой культуры. По его убеждению, чем больше в современности рождается слов, образов, клише, поведенческих механизмов, тем сильнее каждый человек удаляется от самого себя. Именно это сопоставление Кудряшов делает основополагающим в своих полотнах. Начав с деконструкции маргинальной романтики окраин и культуры гопников, художник сегодня обращается к новым приметам времени: «инфоцыганам», эпохе курьеров, замене бордюров, культу тела и биохакингу. Его образы виральны и вызывают живой отклик в пространстве Рунета, они любимы галеристами и коллекционерами. Через гиперболу, избыточность и нарочитое искажение Кудряшов позволяет зрителю разглядеть подлинное лицо современности — странное, нелепое, но бесконечно живое.
/ Куратор: Александр Шагулин
Art Object Gallery (Владивосток) 22.02.2026 — 29.03.2026
«Человек под костюмом» Персональная выставка Василия Галактионова
Виды экспозиции персональной выставки «Человек под костюмом» Василия Галактионова в Art Object Gallery
©Art Object Gallery
Что остаётся, когда сняты все маски? Василий Галактионов искал ответ на этот вопрос на протяжении 2025 года, создавая серию работ о человеке, затерянном между внешним образом и внутренним «я». В новом проекте художника одежда превращается в говорящую деталь, оказываясь ловушкой или убежищем, за подкладкой которых бьются чужие сердца, хранятся тайны и несбывшиеся надежды.
Выставка ощущается как закулисье театра, игра в ассоциации и шарады. Здесь хозяйничает загадочный конферансье Артис — проводник в мир, где грань между вымыслом и реальностью окончательно стирается. Листая его дневниковые записи, зритель оказывается активным соучастником процесса поиска идентичности: заглядывает в зазоры, чтобы увидеть наконец не конвенциональную роль, а живого человека.
Установки и пороки современного общества, схемы и правила поведения в нём — одна из основополагающих тем искусства, начиная с XVI века. Жанровые сценки, психологические портреты — авторы знаменитых полотен стремились передать дух времени через повседневную жизнь простых людей. Ниже представлена подборка репродукций, иллюстрирующие социальную жизнь разных эпох. Отобранные произведения — часть большого проекта art poster, направленного на популяризацию полотен великих мастеров.
Петрус Кристус. «Ювелир в своей лавке», 1449 Холст, масло
Жорж де Латур. «Шулер с трефовым тузом», ок. 1636–1638 Холст, масло
Ян Стен. «Распутное семейство», ок. 1663–1664 Холст, масло
Анри де Тулуз-Лотрек. «Англичанин в „Мулен Руж“», 1892 Литография
Эдвард Мунк. «Тревога», 1894 Холст, масло
Автор текста: Майкл Арутюнян
На обложке: Evsti Bomse. «Окна», 2026. Холст, масло
