Между домами: эфемерность пространства в работах До Хо Су на HSE SPACE

Рубрикатор: 1. Введение 2. Переносимое пространство 3. Призрак дома 4. Внутри воспоминаний 5. Следы жизни 6. Исчезающие пространства 7. Современный контекст 8. Источники

1. Введение

Исходный размер 1280x1033

«Призрачный дом» (2023) До Хо Су

Дом обычно кажется чем-то устойчивым: это адрес, место, куда можно вернуться, пространство, связанное с личной историей. В работах До Хо Су это ощущение меняется. Его дома сделаны из полупрозрачной ткани, подвешены в выставочном пространстве и выглядят скорее как воспоминания, чем как реальные интерьеры.

Исходный размер 1900x1340

До Хо Су в своей лондонской студии (2024)

В этом исследовании я рассматриваю, как До Хо Су показывает дом как хрупкое и переносимое пространство памяти. Меня интересует то, за счёт каких визуальных приёмов он создаёт ощущение эфемерности. Главный вопрос исследования: как До Хо Су превращает личное пространство дома в образ памяти, через который зритель может пройти телом?

2. Переносимое пространство

Дом в Сеуле/Дом в Лос-Анджелесе/Дом в Нью-Йорке/Дом в Балтиморе/Дом в Лондоне/Дом в Сиэтле/Дом в Лос-Анджелесе (1999) До Хо Су

В работах До Хо Су дом не воспринимается как что-то неподвижное. Наоборот, он будто может быть разобран, сложен, перенесён и снова собран в другом месте. Эта идея связана с корейским ханоком, традиционным домом, который можно было разобрать и перевезти. Для художника это становится важной метафорой: дом существует не только как здание, но и как-то, что человек носит с собой в памяти.

До Хо Су жил в разных городах: Сеуле, Нью-Йорке, Лондоне, Берлине. Поэтому его работы часто выглядят как попытка соединить несколько домов и периодов жизни в одном пространстве. Инсталляция Гнездо/ы (2024), представляет собой лабиринт полупрозрачных коридоров домов, в которых доводилось проживать художнику. Он переосмысливает понимание пространства и говорит: «Я думаю, что в целом мы склонны фокусироваться на пунктах назначения, но эти мосты, которые соединяют эти пункты назначения, мы часто игнорируем, но на самом деле мы проводим большую часть нашего времени в этой переходной стадии».

Гнездо/ы (2024) До Хо Су

Важную роль играет материал. Полупрозрачная ткань делает архитектуру лёгкой и временной. Она сохраняет форму стен, дверей и лестниц, но лишает их тяжести. Дом становится похож не на здание, а на оболочку воспоминания. Его можно увидеть, но он уже не кажется полностью реальным.

Гнездо/ы (2024) До Хо Су

Видео издания Wallpaper о выставке Гнездо/ы (2024) До Хо Су

Исходный размер 1280x648

Гнездо/ы (2024) До Хо Су

3. Призрак дома

Дом внутри дома (2013) До Хо Су

Тканевые архитектуры До Хо Су выглядят как дома, которые одновременно есть и которых уже нет. Они повторяют реальные пространства в масштабе 1:1, но из-за прозрачной ткани теряют ощущение тяжести и устойчивости. Такие работы похожи не на полноценные интерьеры, а на воспоминания о них.

Дом внутри дома (2013) До Хо Су

Цвет тоже усиливает это ощущение. Яркие ткани делают пространство почти нереальным, как будто оно собрано не из кирпича и дерева, а из эмоционального впечатления. В работах «Дом внутри дома» (2013), инсталяциях «Центр» и «Западная 22-я улица, 348» (2011-15) дом превращается в призрачную копию самого себя. Образ «призрака дома» напоминает тихое ощущение утраты. Пространство сохраняет форму, но теряет свою прежнюю функцию. В нём больше нельзя жить, но через него всё ещё можно вспомнить, каким был этот дом и какое место он занимал в жизни человека.

Дом внутри дома (2013) До Хо Су

«Западная 22—я улица, 348, квартира А, блок 2, коридор и лестница, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011, США» (2011-2015) — инсталляция южнокорейского художника До Хо Су

В этом эффекте важна сама прозрачность. Через стены можно видеть другие части пространства, людей, свет, пустоту вокруг. Дом перестаёт быть закрытым и защищённым местом. Он становится хрупкой оболочкой, которая существует между реальностью и памятью.

Исходный размер 768x512

До Хо Су, «Дом в доме» (масштаб 1/9), 2025, вид инсталляции, выставка Genesis: «До Хо Су: Прогулка по дому».

Центр, Юнион-Уорф, 310, Уэнлок-роуд, 23, Лондон, N1 7ST, Великобритания, 2015

Исходный размер 1920x1422

Западная 22-я улица, 348 (2011-15) До Хо Су

4. Внутри воспоминаний

Исходный размер 1200x630

Первая в Нидерландах персональная выставка южнокорейского художника До Хо Су «Без названия» (2019)

Работы До Хо Су важно не только рассматривать со стороны. Во многие из них зритель может войти, пройти через коридор, оказаться рядом с лестницей, дверью или комнатой. Но внутри этого дома нет привычного ощущения защищённости. Стены прозрачные, конструкция лёгкая, а само пространство выглядит временным. Зритель оказывается как будто внутри чужого воспоминания: он видит детали дома, чувствует его размер своим телом, но понимает, что это не реальное жильё, а его след.

Первая в Нидерландах персональная выставка южнокорейского художника До Хо Су «Без названия» (2019)

Так художник делает память телесной. Она существует не только как образ в голове, а как пространство, через которое можно пройти. В этом особенно важны коридоры, проходы и лестницы. Они задают движение и превращают воспоминание в маршрут.Для зрителя это становится странным опытом. Он находится внутри чужой личной истории, но одновременно приносит туда своё присутствие.

Исходный размер 1199x790

Первая в Нидерландах персональная выставка южнокорейского художника До Хо Су «Без названия» (2019)

Фото: Антуан ван Каам. © До Хо Су

Первая в Нидерландах персональная выставка южнокорейского художника До Хо Су «Без названия» (2019)

5. Следы жизни

«Идеальный дом II» (2003) До Хо Су

Дом раскрывается не только через стены, комнаты и коридоры, но и через маленькие бытовые детали. Дверные ручки, выключатели, розетки, швы, следы гвоздей и поверхности становятся такими же важными, как сама архитектура. Через них пространство начинает казаться прожитым.

«Идеальный дом II» (2003) До Хо Су

Эти детали работают как следы повседневной жизни. Человек может не помнить весь интерьер целиком, но помнить, где была ручка двери, как включался свет, как выглядела стена рядом с входом. Такие элементы связаны с привычками и повторяющимися движениями тела.

Исходный размер 818x573

Идеальный дом: Лондон, Хоршем, Нью-Йорк, Берлин, Провиденс, Сеул, 2024 год (фрагмент) До Хо Су

Исходный размер 1000x667

Идеальный дом: Лондон, Хоршем, Нью-Йорк, Берлин, Провиденс, Сеул, 2024 год (фрагмент) До Хо Су

В работе «Идеальный дом II» (2003) художник собирает элементы из разных домов, в которых он жил. Получается не просто интерьер, а личный архив: каждый выключатель или дверная ручка напоминают о конкретном месте и времени.

«Идеальный дом II» (2003) До Хо Су

Его серия «Растирание/любовь» (2013-2022) — это полноразмерные инсталляции дома, которые он обернул в шелковичную бумагу и тщательно обвел графитом, фиксируя тем самым физические следы жилых помещений.

До Хо Су, Проект «Растирание/любовь»: Сеульский дом, 2013-2022, вид инсталляции, выставка Genesis: До Хо Су: Прогулка по дому.

Дом хранится не только в больших образах, но и в мелочах. Именно бытовые детали делают пространство личным. Они напоминают, что память о доме складывается из прикосновений, маршрутов и незаметных ежедневных действий.

6. Исчезающие пространства

Исходный размер 980x784

Сады Робин Гуда (2018)

Кроме архитектурных моделей из разных материалов и масштабов, со сложными 3D-техниками, у До Хо Су есть работы, где тема дома выходит за пределы личной памяти. Художник обращается к зданиям, которые исчезают физически: их сносят, перестраивают или заменяют новой архитектурой.

Исходный размер 1110x370

Сады Робин Гуда (2018)

Так, в фильме «Сады Робин Гуда» (Robin Hood Gardens, 2018) художник использует фотограмметрию и кадры, снятые с дрона, чтобы зафиксировать жилой комплекс перед сносом. Это был редкий для Су случай, когда он документировал не только архитектуру, но и жителей, их вещи и следы повседневной жизни. Пространство здесь показано как живой организм, который хранит присутствие людей даже в момент своего исчезновения.

«Проект моста» (2010)

Эта линия продолжается в «Проект моста» (2010), проекте, где художник размышляет об «идеальном доме» уже не только как о личном воспоминании, но и как о структуре, связанной с социальными, политическими и экологическими вопросами.

7. Современный контекст

Современный дом всё чаще становится временным, множественным и нестабильным: человек может быть связан сразу с несколькими местами, но ни одно из них не ощущается окончательным. До Хо Су показывает это состояние очень мягко, без прямого социального комментария. Его тканевые архитектуры говорят о жизни между разными местами. Они напоминают, что человек может физически уехать из дома, но продолжать носить его с собой: в памяти, в привычках, в ощущении пространства.

Исходный размер 1170x780

Выставка До Хо Су в Сиднее в Музее современного искусства Австралии (MCA) (2022-2023)

Память становится способом заново собрать дом, но уже не в реальности, а во внутреннем пространстве человека. У До Хо Су это пространство всегда неполное и хрупкое: оно похоже на прозрачную оболочку, в которой можно узнать прошлое, но нельзя окончательно в него вернуться. Поэтому его искусство говорит не только о личной истории художника, но и о более широком современном опыте. Дом всё чаще оказывается не одной постоянной точкой, а набором мест, следов и воспоминаний, которые человек переносит с собой.

8. Источники

Библиография

Tate Modern. Do Ho Suh: Walk the House [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/the-genesis-exhibition-do-ho-suh

(дата обращения: 13.05.2026).

O’Hagan S. «Memories of these places never leave you»: artist Do Ho Suh and the fabric of home // The Guardian. — 2025. — 13 April. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/apr/13/do-ho-suh-walk-the-house-tate-modern-interview

(дата обращения: 13.05.2026).

Walk the House: дома-инсталляции художника До Хо Су в Tate Modern // Interior.ru. — 2025. — URL: https://www.interior.ru/art/19791-walk-the-house-doma-installyatsii-hudozhnika-do-ho-su-v-tate-modern.html

(дата обращения: 13.05.2026).

Genesis и Tate Modern открыли выставку корейского художника До Хо Су // RUTÁGE. — 2025. — URL: https://www.rutage.com/walk-the-house/

(дата обращения: 13.05.2026).

The Essential Works of Do Ho Suh // ArtAsiaPacific. — URL: https://www.artasiapacific.com/people/the-essential-works-of-do-ho-suh/

10.

(дата обращения: 13.05.2026).

11.

Do Ho Suh: Almost Home // Smithsonian American Art Museum. — URL: https://americanart.si.edu/exhibitions/suh

12.

(дата обращения: 13.05.2026).

13.

Do Ho Suh: Passage/s // Victoria Miro. — URL: https://www.victoria-miro.com/exhibitions/501/

14.

(дата обращения: 13.05.2026).

15.

Do Ho Suh // Victoria Miro. — URL: https://www.victoria-miro.com/artists/188-do-ho-suh/

16.

(дата обращения: 13.05.2026).

17.

Do Ho Suh // Lehmann Maupin. — URL: https://www.lehmannmaupin.com/artists/do-ho-suh

18.

(дата обращения: 13.05.2026).

19.

Do Ho Suh: 348 West 22nd Street // Los Angeles County Museum of Art. — URL: https://www.lacma.org/art/exhibition/do-ho-suh-348-west-22nd-street

20.

(дата обращения: 13.05.2026).

Источники изображений

До Хо Су. Seoul Home/L.A. Home/New York Home/Baltimore Home/London Home/Seattle Home/L.A. Home, 1999 // Artchive: сайт. — URL: https://www.artchive.com/artwork/seoul-home-l-a-home-new-york-home-baltimore-home-london-home-seattle-home-l-a-home-do-ho-suh-1999/