Исходный размер 1140x1600

Неподвластность уходящему. 5 меланхоличных выставок

Дайджест пяти актуальных сентябрьских московских выставок, которых объединяет тема меланхолии, размышлений о прошлом и ходе времени.

Давайте немного остановимся и вглядимся в то, что происходит вокруг? Активное и энергичное лето прошло. Пора сбавить ход, переключить часы на другой сезон. Когда день становится короче, дуют прохладные ветра, накрапывает дождь, особенно остро начинаешь замечаешь то, что обычно стараешься отодвинуть: прошлое, темноту, меланхолию, ощущение времени. Этот дайджест — о неизбежности тонких чувств и времени.

Мы предлагаем посетить следующие выставки и попрактиковаться в открытости этим состояниям. Побыть внутри них и рассмотреть их внимательнее. В пяти проектах — от археологии будущего и истории чёрного цвета до руин, воспоминаний и культурной памяти — художники предлагают посмотреть на растворение и печаль не только как на конец, но и как на возможность перерождения и продолжения — через угасание.

Выставочный зал Фонда Андрея Чеглакова (г. Москва)
17.07.2026 — 27.09.2026

0

Виды экспозиции персональной выставки «Бункерная живопись» Гоши Острецова в Выставочном зале Фонда Андрея Чеглакова

Источник изображений: Сайт Фонда Андрея Чеглакова

В этом проекте художник Гоша Острецов, мастер сарказма и иронии, глубоко задумался о большом времени, почти археологическом. О времени, где привычные вещи утрачивают свои формы, оставляя лишь намёк на присутствие человека. Эти силуэты оставленного и исчезающие очертания материального мира говорят о бренности и тленности нажитого. Ассамбляжи, объёмные формы, скульптуры, живопись напоминают без всяких сомнений артефакты какого-то естественнонаучного музея. Дух выставочной площадки пронизан аурой архаического склепа. Предметы Острецова превращаются в чистую пластику, в идею об идее. Это и инструменты искусства, и древние вещи, найденные в археологических раскопках. Тем не менее, проект не замыкается на неизбежности и смертности. Наоборот, художник подводит нас к идее непрерывности жизни и вечного перерождения как условия бытия./ Кураторы: Майя Авеличева, Гоша Острецов

ММОМА на Гоголевском, 10/2 (г. Москва)
26.08.2026 — 01.11.2026

«Молчание звезды»
Групповая выставка


Совместно с культурным проектом «СОЮЗ»

0

Виды экспозиции групповой выставки «Молчание звезды» в MMOMA

Источник изображений: Телеграм-канал культурного проекта «СОЮЗ» (фотографы: Антон Быстров, Артём Голяков, Иван Гущин)

«Молчание звезды» — первый сезон коллаборации музея и культурного проекта «СОЮЗ». Экспозицию можно воспринимать как многосторонний и детализированный коллаж, предлагающий осмыслить актуальные проблемы памяти, коммуникацию человека с природной средой и иными культурфилософскими системами. Проект родился в итоге большого конкурса: организаторы пригласили к участию молодых художников и дополнили их работы произведениями признанных мастеров отечественного искусства, чтобы сформировать срез. Итого — около 70 экспонатов в разных техниках и исполнениях.Выставка провоцирует на философские рассуждения о роли человека в мире, где постоянно происходят процессы: трансформируется окружающая среда, ускоряется технологическое развитие, пересматриваются культурные и социальные координаты. Человек более не точка отсчёта, а наблюдатель за модификациями, многие из которых не всегда зависят напрямую от присутствия человека./ Кураторы: Алексей Корси и Елена Семёнова/ Художники: Виктор Алимпиев, Сергей Алфёров, Иван Архипов, Анастасия Безвершук, Антон Бодряшкин, Ева Гец, Александр Гореликов, Сергей Денисов и Иван Колесников, Илья Долгов, Евгения Дудникова, Виктор Жданов, Франциско Инфанте-Арана, Герман Инг, Вячеслав Колейчук, Игорь Макаревич, Александра Нестеркина, Нурия Нургалиева, Даниель Рейман, Франсуа Саук, Люся Соловьева (LU), Лена Четверик, Тамара Шипицина, Александр Юликов

SISTEMA GALLERY (г. Москва)
03.09.2026 — 04.10.2026

0

Виды экспозиции персональной выставки «Воспоминания блуждающей души» Анны Канфер в SISTEMA GALLERY

Источник изображений: SISTEMA GALLERY

Живописные работы Анны Канфер из проекта «Воспоминания блуждающей души» складываются из впечатлений художницы от мест, которые она посетила за последний год. Культурно-исторические пространства становятся здесь точками соприкосновения с прошлым — с тем, что ушло безвозвратно, но продолжает существовать в образах и ощущениях, триггерах и зашифрованных посланиях. Через них художница обращается к вопросу культурной идентичности: как мы узнаём себя в местах, историях и образах, оставшихся от других эпох?Меланхоличная и созерцательная выставка выводит зрителя из повседневности во вневременное пространство, где свет, память и личные впечатления соединяются в единое путешествие. Сквозным образом становится «сказительница» — чёрная кошка-сфинкс, сопровождающая зрителя между разными реальностями. Именно благодаря этой кошке прошлое возвращается к нам как чувство и эмоция, а не как сухой факт./ Куратор: Анастасия Соловьёва

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (г. Москва)
16.09.2026 — 29.11.2026

0

Виды экспозиции групповой выставки «История чёрного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА»

Источник изображений: Телеграм-канал The Blueprint News

Осень постепенно забирает цвет: дни становятся короче, свет — тусклее, а впереди всё больше темноты. В этом смысле «История чёрного цвета» очень своевременная выставка, готовящая нас к приближающей зиме. Экспозиция, состоящая из восьми залов, повествует о том, как один из самых неоднозначных цветов менял своё значение вместе с человеком и обществом. Более 80 современных художников исследуют чёрный как символ страха и власти, духовного поиска, плодородия и смерти, мистики и рациональности, индустриального прогресса и цифровой эпохи. Вдохновившись исследованиями историка цвета Мишеля Пастуро, кураторы выстраивают экспозицию как путешествие сквозь разные эпохи — от первобытного хаоса и первых пигментов до постцифрового сознания, где чёрный приобретает новые смыслы, связанные с экраном, ностальгией и изменением восприятия прошлого. Возможно, после посещения именно этого проекта чёрный цвет перестанет казаться неуютным, а предстанет очень полновесным в концептуальном и символическом смысле оттенком./ Кураторы: Дмитрий Гайков, Алёна Дятко/ Среди авторов: Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Челушкин, Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина и Елена Филаретовоа.

Фонд Ruarts (г. Москва)
26.06.2026 — 10.01.2027

0

Виды экспозиции групповой выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts

Источник изображений: Фонд Ruarts

«Торжество меланхолии» — выставка, которая особенно хорошо звучит осенью, хотя открылась она летом. Меланхолия осенью перестаёт быть просто грустью и пищей для тоски и становится способом смотреть на мир через призму эмоций и чувств. Здесь более 30 современных художников обращаются к темам времени, утраты, руин и человеческой временности, создавая пространство, где можно уйти из беспорядочной и хаотичной реальности и побыть наедине с теми ощущениями и чувствами, от которых мы привыкли уворачиваться.В основе выставки — мысль о том, что исчезновение не обязательно означает конец. Природа постепенно забирает пространство обратно, архитектура становится частью ландшафта, а следы ушедшего превращаются в новые образы. «Торжество меланхолии» предлагает пережить эту осеннюю перемену не как что-то исключительно печальное, а как особое состояние созерцания — время закатов, руин, тишины и красоты того, что неизбежно проходит. Эта выставка, что любопытно, замыкает наш дайджест, возвращая к теме персонального проекта Гоши Острецова. Руина — не всегда плохо, а в чём-то полезно для обновления и регенерации./ Куратор: Нина Гомиашвили/ Художники: 0331с, Всеволод Абазов, Семён Агроскин, Елена Аносова, Елена Артеменко, Анна Бёрч, Ольга Божко, Сергей Борисов, Аннушка Броше, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Пётр Дьяков, Игорь Елуков, Катя Исаева, Александра Катьер, Мария Кожанова, Кирилл Котешов, Валерий Кошляков, Игорь Клепнев, Женя Миронов, Даня Пирогов, Ирина Полин, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолёт, Елена Самородова и Сергей Сонин, Синий Суп, Иван Смирнов, Галина Смирнская, Анна Ставиноженко, Инна Топольская, Гоги Тотибадзе, Елена Цихон

До 20 октября 2026 года проходит сбор заявок на участие в DAFES AWARDS — международной конкурсной программе для поощрения творческих достижений, обмена опытом и формирования ориентиров профессионального развития. В рамках DAFES AWARDS проводится 50 номинаций по 5 крупным направлениям: дизайн, искусство, мода, образование, креативный бизнес, в которых принимаются проекты от частных лиц, студий, и команд (до 5 авторов), независимо от профессионального статуса и географии. Участвуйте в программе, становитесь частью профессионального сообщества!

_____________________________________________________Автор текста: Майкл АрутюнянНа обложке: Вид экспозиции групповой выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts (10.06.2026 — 10.01.2027)Источник изображения: Фонд Ruarts

Неподвластность уходящему. 5 меланхоличных выставок
Проект создан 17.09.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше