Рубрикатор
- Концепция
- Эдемский сад
- Hortus Conclusus
- Сад как символ чувств
- Сад-театр
- Заключение
Концепция
Образ сада в европейском изобразительном искусстве является одним из вечных сюжетов. Будучи изначально ветхозаветным символом, сад постепенно превращается в поэтический и метафорический художественный образ, включая в себя при этом немало символов — например, ограду. Несмотря на то что именно этот топос не так часто находится в центре внимания наблюдателей, он занимает порой центральное место в работах художников. Во многих случаях сам сад предстает в качестве символа, имеющего цель отразить внутренний мир человека или передать религиозный или мифологический контекст. Сам же образ почти всегда на подсознательном уровне ассоциируется с гармонией, порядком, мудростью, чистотой и непорочностью. Можно сказать — с качествами, которые человек взращивает в себе самостоятельно, подобно растениям и цветам в саду, имея над ними контроль.
«Тишина, гармония, упокоение, память, красота, бессмертие и время, вечность и смерть присутствуют в границах сада как исконные категории, обретенные после грехопадения в контрастном единстве формы и души»[1]
За период с XIV по XIX вв. этот образ не один раз трансформировался, меняясь в зависимости от того, какую цель художник каждой эпохи ставил за своей работой. По тому, какой смысл несет в себе символ в разные периоды времени, можно определить как изменения в мировоззрениях, присущих европейским художникам, так и общее настроение и предпочитаемые ценности общества определенного периода. Сад — только один из подобных образов, выступающих в качестве зеркала эпохи.
Несмотря на это, мне показалось интересным, что в европейском изобразительном искусстве есть несколько устоявшихся вариаций, в которых предстает сад. Моя гипотеза заключается в том, что образ сада всегда присутствовал в работах художников европы и использовался в качестве инструмента.
Цель исследования — рассмотреть работы, проследить, как изображался сад и то, как он помогал раскрыть определенные сюжеты. Я выбрала именно этот образ, поскольку мне кажется, что он наиболее точно отражает человеческие чувства, совмещая одновременно точность разума, гармонию и свободу и красоту природы.
Исследование поделено на несколько разделов. В каждом из них я рассмотрела определенные мотивы, которые раскрывает сад в работе.
Выбор материала основывался на репрезентативности и том, какую роль играет образ в восприятии работы: например, является ли он религиозным символом или выступает в качестве окружения, которое раскрывает чувства изображенных героев. Текст визуального исследования основывается на статьях открытых источников и прочитанной мной литературы.
Эдемский сад
Средневековый теоцентризм привнес в европейское искусство тенденцию к изображению библейских мотивов. Одним из самых востребованных сюжетов стала сцена грехопадения, изгнания из Райского сада. Изображение самого Эдема также было довольно распространено, и спустя века, особенно в эпоху Ренессанса, художники продолжали работать с этим сюжетом.
Эдем, Ламберт Сустрис, 16 век
Райский сад предстает идеальным и изобильным: голубое небо, животные, растения. Создатель, осматривающий Эдем сверху, находится на небе, снизу же — первые люди.
Создание Адама, Ян Брейгель Младший, 17 век
Эдемский сад с грехопадением человека, Ян Брейгель Старший, Питер Пауль Рубенс, 1615 г
Каждое животное имеет свою пару, наравне с плодородными деревьями и реками звери находятся повсюду, окружая человека. Создается впечатление, что в Райском саду есть все, здесь люди могут не нуждаться ни в чем.
Эден, Лукас Кранах Старший, 1530 г
Несмотря на это, люди грешат и терпят наказание. На полотне Лукаса Кранаха Старшего сюжет грехопадения изображен поэтапно и полностью — Бог наказывает людей за то, что те ослушались его. Можно даже увидеть, как напуганы животные, заставшие божественный гнев.
Изгнание из Райского сада, Томас Коул, 1827–1828 гг.
Райский сад предстает как нечто недостижимое, то, чего человек лишился однажды и больше не достигнет. На картине Томаса Коула видно, что, покидая Эдем, люди входят в темноту и все, что они могут видеть теперь, — провожающий их свет.
Сад земных наслаждений, Иероним Босх, 1500–1510 гг.
Сад земных наслаждений, Иероним Босх 1500–1510 гг. (Левая створка)
Эдем в дни сотворения первых людей изображен и на левой панели знаменитого триптиха Иеронима Босха. Здесь Райский сад еще более экзотичен, животные и пейзажи более необычны, что как отражает подход художника, так и подчеркивает фантазию Бога.
Hortus Conclusus
Образ Hortus Conclusus (с лат. — «Закрытый сад») появился в Средние Века в основном благодаря тому, что активно строились монастыри, замки, учебные заведения, где сад разводился на заднем дворе. Закрытые сады стали местом для молитв и размышлений. В средневековом изобразительном искусстве именно такой сад стал местом, в которое художники помещали Деву Марию с младенцем.
Мадонна в саду роз, Штефан Лохнер, 1440 г
Изображение Богоматери именно в закрытом саду является символом непорочности — войти в этот сад нельзя, так как он обнесен стенами. Розы, которые окружают Богоматерь, символизируют чистое состояние души, счастье и красоту.
Мадонна в Саду роз, Стефано да Верона, Ок. 1435 г
Мадонна в Саду роз, M. Шонгауэр, Ок. 1473 г
Мадонна Розария, Б. Луини, Ок. 1510 г
Сад как символ чувств
Несмотря ни на что, первое, что приходит на ум при размышлении об образе сада в искусстве — любовь. Сады являлись главным местом для уединения, свиданий и прогулок. Именно поэтому чаще всего изображенный на картине сад отражает чувства между героями.
Сад любви, Петер Пауль Рубенс, 1632 г
Сад по-прежнему величественен, но теперь пропитан эфемерностью и чем-то тайным. На полотне Рубенса изображены свидания художника с его возлюбленной. Можно ощутить, насколько возвышенно выглядят не только герои, но и окружение: это двор с массивными колоннами рядом, цветы, зеленые деревья, мягкое закатное небо. Присутствие на картине ангелов создает ощущение, что мы остались в Райском саду.
Автопортрет художника с женой Изабеллой Брант в зарослях жимолости, Петер Пауль Рубенс, 1609 г
Другая работа Рубенса — его автопортрет с женой Изабеллой. Здесь можно заметить цветы, которые, как уже известно, символизируют любовь. Эта работа намного более кроткая, видно, что чувства возлюбленных крепкие, но спокойные, поэтому нет смысла изображать такой же величественный сад.
Качели, Жан Оноре Фрагонар, 1767 г
Сад, сам по себе будучи закрытым пространством, становится местом для сохранения тайн. Так, в этой работе Жана Оноре Фрагонара можно наблюдать за взаимодействием девушки со своим тайным любовником, прячущемся в кустах. Интересно, что на заднем плане изображена статуя Гарпократа — древнегреческого бога молчания и секретов.
Сад-театр
Еще одна форма, в которой предстает сад, имеет четкий, структурированный облик. Красота не исчезает, зато проявляется структура.
Весна, Сандро Боттичелли, 1485 г
На полотне Боттичелли можно увидеть, что фигуры героев выстроены так четко, будто зритель наблюдает театральную декорацию. Действительно, сад здесь похож на сцену, можно заметить и некоторую симметрию.
Сад ложных знаний, Дэвид Кандел, 1550–1580 гг.
На этой работе также видна театрализованность композиции, здесь сад подчеркивает «сцену». При этом привычное устройство сада сохраняется, присутствует ограда и становится понятно, что это не просто природный ландшафт, а выстроенная человеческими руками композиция.
Улисс во дворце Цирцеи, Вильгельм Шуберт ван Эренберг, Карл Борромеус Андреас Рутхарт, 1667 г
Сюжеты и из мифологии изображены довольно поэтично и театрально. Четкость архитектуры, высокие зеленые деревья и множество экзотических животных на переднем плане подчеркивают некоторую утопичность сцены.
Заключение
Образ сада появляется в работах мастеров каждой эпохи, играя разную, но тем не менее важную роль в каждом произведении. Сад — отражение человеческих разума и чувств одновременно, а также стремления к идеалу.
